MUSICA&SOM: Crítica ao disco de Steve Hackett

Steve Hackett - 'Wuthering Nights: Live in Birmingham'
(26 de janeiro de 2018, Century Media)

Hoje temos o grande prazer de revisar o ambicioso item ao vivo de STEVE HACKETT “Wuthering Nights: Live In Birmingham”, que foi publicado pela Inside Out Music no final de janeiro passado. O concerto aqui gravado decorreu no contexto em que STEVE HACKETT e a sua banda se apresentaram no ano passado de 2017 por ocasião do 40º aniversário de “Wind & Wuthering”, último álbum de estúdio onde o brilhante guitarrista fez parte da banda GENESIS. O álbum em questão, foi publicado em 17 de dezembro de 1976, mas foi no primeiro mês de 1977 que teve sua publicação norte-americana; O fato de ter alcançado a 7ª posição nas paradas oficiais de vendas de LPs britânicos demonstrou que o grupo ainda estava em boa forma, tanto criativa quanto comercialmente, dentro do mundo financeiro em constante mudança da música mainstream. Para a ocasião, HACKETT conta com seu arsenal de guitarras elétricas, violão-sintetizador e violão clássico, além da gaita e canto em primeira voz, enquanto está permanentemente acompanhado pelo conjunto Nick Beggs [baixos, contrabaixo duplo e 12 cordas , pedais de baixo, guitarra adicional e backing vocals], Gary O'Toole [bateria, percussão, voz e backing vocals], Roger King [teclados] e Rob Townsend [saxofones, flauta, flautim celta, teclados adicionais, percussão, pedais de baixo e coros]. Para algumas músicas da primeira parte do evento, Amanda Lehmann (cunhada do bom STEVE) fornece uma segunda guitarra elétrica além de cantar no refrão e na primeira voz. Além disso, aparece para uma música um convidado muito especial: John Hackett, que foi integrante recorrente nos primeiros 14 anos das diversas bandas de apoio de seu irmão, protagonista da noite. Para a segunda metade do evento, ganha destaque o cantor Nad Sylvan, que a esta altura já é considerado uma figura heróica dentro do atual mundo musical de STEVE HACKETT. É nesta segunda parte do concerto que acontece a verdadeira homenagem a “Wind & Wuthering”, juntamente com uma justa crítica a vários clássicos do imortal catálogo GENESIS.

Tudo começa com o vento a favor e uma operação mágica da engrenagem instrumental enquanto toca o riff inicial de 'Every Day', uma das peças mais marcantes e simbólicas da ideologia estética policromada de HACKETT. A limpeza lírica da seção cantada e a segunda parte guiada pela engenharia delirante do violão de HACKETT acontecem com muito bom acabamento. Segue-se então 'El Niño' para desenvolver uma exploração calorosa e ardente numa efectiva diversidade de atmosferas que vão desde a intensidade tribal ao senhorio parcimonioso. Esta luxuosa peça instrumental é um dos três itens retirados do então recente álbum de estúdio “The Night Siren”. Com a dupla ‘The Steppes’ e ‘In The Skeleton Gallery’, a banda continua a explorar recursos expressivos e ambientes exóticos com vista a criar o primeiro clímax musical da noite. A primeira destas viagens musicais remonta a 1980 (para ser exacto, do álbum “Defector”) e mostra-nos uma tradução mágica e progressiva da aura misteriosa típica do folclore siberiano com as suas subtis nuances opressivas, não isentas de feitiçaria magnética; O prelúdio do sax soprano é uma prévia precisa dos feitiços que em breve surgirão da guitarra de HACKETT contra o fundo sólido dos teclados. Por sua vez, o segundo oferece um ar mais familiar pela participação das vozes, mas o seu ritmo cerimonioso continua a convidar-nos a evocar paisagens potencialmente perigosas, desta vez em campo aberto da América do Norte. O dueto entre a gaita de HACKETT e o sax de Townsend que surge algures no meio funciona não apenas como um momento de expectativa criativa mas também como um prelúdio à secção marcada por um poderoso groove blues-rock. Os recursos de densidade sonora que o conjunto é capaz de gerar e gerir com excelente pulsação cada vez que a ocasião o exige, vêm à tona em grande escala com a sucessão de vários motivos que compõem 'In The Skeleton Gallery' e ainda mais ao longo de grandes quando chegar a hora de 'Behind The Smoke'. Esta peça dramática tem letra escrita por Jo Hackett (esposa de STEVE) e é baseada no drama perpétuo dos refugiados de guerra. A música reflete muito bem os sentimentos de pavor, alienação e fúria que emergem nos corações daqueles que se veem arrancados de sua própria terra devido às dolorosas tensões civis que sempre parecem exigir uma demonstração bélica. O cenário psicodélico desta música abre caminho para frases tortuosas e solos de guitarra, que ostentam um tenor apocalíptico eletrizante. Já na seção final há uma virada para o sinfonismo, e o esquema sonoro geral torna-se gradualmente nítido até o momento final.

'Serpentine Song' (do álbum “To Watch The Storms”) dá uma guinada com seu lirismo predominantemente pastoral. Para a ocasião, tendo em conta que se trata de uma canção cuja letra é inspirada na infância e na admiração que o bom STEVE sempre manifestou pelo seu pai, é bom que o seu irmão John apareça em palco. Sua flauta faz um excelente dueto com a flauta celta de Townsend enquanto o desenvolvimento melódico deste tributo que HACKETT escreveu para a balada clássica do KING CRIMSON 'I Talk To The Wind' é delineado. Mas, como dissemos, aqui há um acréscimo de elementos folclóricos que, com convicção e sem alarido, realçam de forma muito eficaz o colorido pastoral do canto. 'Rise Again' – que, devemos confessar, é uma das nossas composições favoritas do HACKETT dos últimos 20 anos, desde que a conhecemos como parte do álbum “Darktown” – é responsável por estabelecer um novo clímax de senhorio progressivo. Baseada na poesia dos nativos americanos e no seu anseio pelo regresso à vitalidade perdida após a chegada dos invasores, a canção começa com uma aura reflexiva e depois explode com uma vivacidade poderosa onde as vibrações melódicas da guitarra ressoam do mais puro Essência hacketiana. A primeira parte do concerto termina com 'Shadow Of The Hierophant', aquela música que fechou o primeiro álbum solo do HACKETT “Voyage Of The Acolyte” e que aqui é tocada na íntegra aproveitando a presença de Amanda Lehmann: ela usa seu contralto registre-se para substituir a soprano cantora de Sally Oldfield. O conjunto dá liberdade à sua capacidade de criar atmosferas perturbadoras e sombrias ao tocar o poslúdio desta peça épica, aquela moto perpétua que se deleita numa escuridão sublime que se retroalimenta de prazer após a passagem do quadro de sinfonismo etéreo e cor renascentista que ocupa os primeiros 5 minutos com a seção cantada e o sereno interlúdio instrumental. A propósito, quão engraçado é que o Sr. O'Toole faça uma reverência tão exagerada para o público depois de tocar a campainha no final do primeiro fraseado do glockenspiel de sintetizador de King: um momento de humor antes da gloriosa ladainha de densidade tempestuosa que está chegando sobre nós. Vale destacar também como o referido baterista brilha durante esta litania; Por sua vez, Beggs é um espetáculo e tanto quando manuseia os pedais de baixo Moog Taurus com as mãos.

Agora passamos para a segunda etapa deste dia tempestuoso na cidade natal do pintor Edward Burne-Jones e das estrelas do rock do BLACK SABBATH, onde realmente começa a homenagem concreta aos últimos meses de HACKETT como membro do GENESIS, sendo que “Wind & Wuthering” é um dos álbuns de que o quarteto Banks-Collins-Hackett-Rutherford mais se orgulha em diversas entrevistas. Nad Sylvan é um frontman bastante carismático que nos últimos anos conquistou o apreço da grande maioria dos fãs de STEVE HACKETT; Além disso, o público amante da música progressiva tem muito a agradecer pelos grãos de areia que ele contribui para a validade do gênero com seus álbuns solo e também por sua presença em projetos como UNIFAUN e AGENTS OF MERCY. O que não podemos agradecer neste caso específico é que ele não está à altura quando canta 'Eleventh Earl Of Mar' – embora ele fique bonito fumando cachimbo no início com uma atitude bombástica, aludindo ao protagonista trágico da canção John Erskine, o conde cuja falta de jeito derrubou a rebelião jacobita de 1715 – ou, para ser mais preciso, em quase todo o tema – faz um trabalho que fica em algum lugar entre o insubstancial e o terrível. O fato é que Sylvan luta, sem sucesso, para captar com fluidez e solvência os trechos mais intensos da música: no que diz respeito aos instrumentistas, todos são impecáveis, principalmente Townsend com seu eficaz trabalho como intermediário entre os teclados de King e o violão. por HACKETT. Claro, Sylvan justifica-se resolutamente com 'One For The Vine', aquela pródiga composição de Banks onde é narrado o círculo vicioso e inapelável da vida que nos leva do desencanto com as visões de mundo dominantes até à conversão da nossa visão rebelde numa outra visão do mundo. . A cantora agora se comporta muito bem e o conjunto faz uma homenagem muito bem feita à versão original: claro, é um momento de brilho particular de King.

Com a sequência de 'Acoustic Improvisation' e 'Blood On The Rooftoops' (uma das últimas contribuições composicionais que o nosso herói deu ao legado do GENESIS) chegamos ao momento mais relaxante e introspectivo da noite. Antes de chegar à bela introdução de violão clássico daquela sexta música de “Wind & Wuthering”, HACKETT aplica algumas breves citações de 'Cavalcanti' e 'Black Light', e quando chega a vez apropriada da música, O'Toole assume os vocais principais. , algo que vem fazendo desde que se juntou à banda de apoio do HACKETT (no início do milênio). Ele faz isso muito bem, sempre deu muito certo e sempre deu uma musculatura especial aos refrões. A dupla de 'In That Quiet Earth' e 'Afterglow' é tratada com solvência majestosamente enraizada pelos músicos, com King respeitando de forma confiável as exibições arquitetônicas das partes do teclado enquanto HACKETT dá ao seu solo um toque um tanto furioso. Sylvan retorna à frente para a balada pós-apocalíptica sincera e doce 'Afterglow': ele parece mais confortável do que em 'Eleventh Earl Of Mar', mas sua intervenção nas últimas linhas nos faz pensar se não teria sido melhor partir o trabalho para ele novamente O'Toole, bem, o refrão final o deixou um pouco sobrecarregado, bastante sobrecarregado para ser mais exato. Enfim... foi assim que as coisas foram feitas naquela noite e é assim que são captadas neste documento audiovisual. Eu passo para o que vem a seguir. É inegável a perfeição e magnificência com que o bloco aborda duas peças com tanta força de carácter musical como 'Dance On A Volcano' e 'Inside And Out'. A música de abertura “A Trick Of The Tail” (primeiro álbum do GENESIS como quarteto) exibe aqui seu pródigo repertório sinfônico progressivo, assim como aquela outra música que ficou de fora do álbum homenageado da noite. HACKETT sempre declarou um profundo amor por esta música e esta foi uma oportunidade imperdível para justificá-la plenamente em palco: o lirismo limpo e melancólico da secção cantada obedece ao padrão Genesiano que tinha sido remodelado com tanto sucesso desde 1972 enquanto o intensamente O instrumental colorido a exibição da segunda parte, alimentada por tênues vibrações latinas, exibe uma vitalidade que já estava totalmente amadurecida nesta era muito breve do quarteto. A alternância entre as ondas arquitectónicas do solo de sintetizador e a vivacidade majestosa do solo de HACKETT são os veículos perfeitos para o devido realce dos grooves e bases harmónicas que se instalam logo nessa segunda secção. Grande música que HACKETT resgatou de um injusto segundo lugar na história oficial do GENESIS.

É sempre claro para nós que um clássico imortal do GENESIS e uma das composições mais célebres de Banks e Rutherford é 'Firth Of Fifth', uma música cuja generosidade contundente em bombástica melódica parece sempre encontrar um abrigo perfeito onde quer que HACKETT e sua banda tocam. companheiros. Desta vez não foi exceção e King mais uma vez brilhou com luz própria no meio da arquitetura coletiva.

Quando chega a vez de uma nova demonstração e da magnificência retumbante de 'The Musical Box', como nos casos de 'Dance On A Volcano' e 'Firth Of Fifth', nada de novo é sempre oferecido ao público. o repertório de um show de HACKETT e seus colegas intérpretes. Beggs atua perfeitamente como guitarrista parceiro do HACKETT e Sylvan mostra seu domínio nesta parte do catálogo histórico do GENESIS. Seu controle de palco é útil quando chega a hora do clímax satírico e robusto que termina como BEETHOVEN. 'Los Endos', quando interpretada com um vigor especialmente vibrante, sintetiza e capitaliza as essências majestosas das cinco peças que a precederam. Trechos de 'Myopia' e 'Slogan' (peças de “Till We Have Faces” e “Defector”, respectivamente) estão incluídos no esquema de execução usado pelo bloco instrumental, o que acrescenta força a uma exposição de rock que soa bastante feroz e transbordante de uma incandescência avassaladora. Os aplausos finais do público reflectem muito bem a comunhão permanente que se tem fortalecido entre os músicos e as pessoas reunidas no auditório: este foi um dia de sucesso em Birmingham. Mas há mais algumas coisas de grande interesse no DVD duplo além deste concerto. Há um documentário 'Behind The Scenes' e dois videoclipes para as músicas 'Behind The Smoke', 'Fifty Miles From The North Pole' e 'West To East', todos do álbum “The Night Siren”.

O documentário, filmado nos preâmbulos, no intervalo e no final do concerto, centra-se em entrevistas com os vários membros da banda, com HACKETT a mostrar o seu prazer pelo facto de “The Night Siren” ter obtido elevadas vendas em vários países em Europa Continental e também pelo facto de “Wind & Wuthering” ser um álbum que preserva uma personalidade intemporal e atual ao longo das suas longas 4 décadas de existência. King está satisfeito com o espírito de trabalho musical que mantém há muitos anos com o HACKETT tanto nos estúdios de gravação como nos palcos, enquanto Sylvan confessa que é um sonho tornado realidade dedicar-se 100% profissionalmente à música, alternando palcos como parte da banda de HACKETT com outros dedicados aos seus álbuns solo e outros projetos de grupo. Jo, esposa do Mestre HACKETT, também aparece, dizendo algumas coisas sobre como ela está garantindo que tudo corra bem nos projetos recentes de seu marido. O'Toole e Townsend são os mais engraçados nas entrevistas de bastidores enquanto Beggs adota uma atitude mais séria, mostrando seu orgulho em fazer parte da banda: na verdade, ele designa explicitamente HACKETT como o homem que carrega a verdadeira essência do legado da banda. do GENESIS, música com a qual cresceu e que considera um exemplo de arte muito importante, algo que continuará a ter cada vez mais importância ao longo dos tempos que virão. John Hackett fala sobre como foi emocionante para ele tocar a música ‘Serpentine Song’. Por outro lado, os videoclipes focam em imagens estilizadas digitalmente de paisagens cinematográficas intercaladas com a presença de HACKETT tocando seu violão de plantão. Tudo isto foi “Wuthering Nights: Live In Birmingham”, uma experiência intensa e intensa do que foi o trabalho de STEVE HACKETT durante o último ano de 2017, um trabalho permanente de reivindicação do seu trabalho a solo e revitalização da essência histórica do GENESIS. Muitas das músicas da era 76-77 deste grupo, bem como os seus álbuns mais recentes, continuaram a fazer parte do repertório constante da sua actual digressão deste ano (a mesma que teve a sua secção latino-americana no primeiro terço do ano). ). STEVE HACKETT e seus companheiros de viagem sabem como nos levar de um lado para o outro por um território familiar (com algumas surpresas aqui e ali), mantendo ao mesmo tempo a emoção e a arrogância essenciais de um dos paradigmas mais definidores do rock progressivo britânico.

- Amostras de 'Wuthering Nights':

El Niño: