Crítica: “Disruption” de Gravity Fields: “Uma estreia instrumental eletrizante que dobra o gênero progressivo à sua vontade”

 

Gravity Fields é um novo projeto dos radicados em Barcelona Jordi Amela (teclados), Alex Ojea (bateria), Toni Munné (baixo) e Jordi Prats (guitarra) que adota uma estética cyberpunk, beirando o transhumanista, resultando em um álbum completo da organicidade humana, mas com uma carga imponente de eletrônica que assume formas imprevisíveis e eternas.

O álbum conta com a participação do saxofonista/flautista espanhol Pep Espasa, que exalta de forma magistral as nuances do jazz fusion presentes ao longo da obra. Apesar de se tratar de um projecto novo, estes músicos não são principiantes, pelo contrário, demonstram grande competência e um temperamento musical solene e inquebrantável que converge entre o paciente e o apaixonado, o humano e o artificial. Intransigente e disruptivo, mas mantendo sempre uma coerência acelerada.

Lista de músicas

1. Rage (5:28)
2. Mutants (4:35)
3. The Escape (4:38)
4. Coyote (6:15)
5. Saturno Park (5:11)
6. The Hard Core (4:44)
7. Gliders (5:34)
8. Detuned Love (4:03)
9. Ingravity (4:44)
10. Prime Time (4:26)
11. Transition (4:14)

Tempo total 53:55

Alguns chimbais abertos são responsáveis ​​por moldar um despertar de fúria, “Rage” é uma onda que sai da costa, cheia de moduladores, arpejadores, e sem ondas ; naturalismo digitalizado. Ritmos impermanentes e sincopados são responsáveis ​​por dar um toque fatalista à atmosfera desta faixa de abertura em constante mudança. Uma melodia suave em dó maior apresenta uma segunda secção majestosa que flui de forma inequívoca, dando destaque a este motivo que evoca um mundo em evolução, mas ameaçado por si mesmo.

“Mutants” abre novamente com um groove de bateria efervescente, movemos a cabeça diante de um teclado rítmico que revela as cores mais fusionadas deste álbum; sons analógicos que nos fazem pensar nas bandas de jazz japonesas dos anos oitenta; Vemos também a excentricidade e as pausas inesperadas, os acordes etéreos e os solos de teclado incandescentes. A bateria e o baixo atuam como um fio terra para leads mutantes que brilham intensamente, transcendendo galáxias vibrantes e distantes. O protagonista indiscutível desta grande música são os teclados que se adaptam perfeitamente a qualquer groove e qualquer riff de guitarra.

“The Escape” seduz o ouvinte com graves envolventes; Um som bem industrial rapidamente toma conta da música e nos leva pela mão por algumas passagens febris com guitarras oitavadas pintando melodias devastadoras. Durante os primeiros dois minutos os teclados ficam em falta, quando são apresentados o fazem com um riff eletrônico bastante agradável ao ouvido, mas não é tudo; porque em questão de segundos ele nos deixa em total expectativa ao nos presentear com um piano de cauda e depois um hammond, numa degustação cega de sons de sintetizador.

Inicialmente “Coyote” parece muito mais humano, rompendo com a vibe presente nas músicas anteriores. Baixo perfil, mas expressando muito virtuosismo; a base rítmica dando tudo em uma expressiva exibição jazzística, assim como a guitarra ilustre e bem limpa. Um extenso play-off de puro jazz-rock imerso em clareza e pureza é incorporado; traços do progressivo dos anos setenta naqueles   apaixonados licks de pseudo-blues . Ao fim de dois minutos, retoma-se uma intensidade espectacular, surge uma distorção, tingindo o panorama de vermelho e lembrando-nos que estamos perante um álbum de ruptura e originalidade sem paralelo. Paisagens sinistras e climas poderosos nestes seis minutos de maravilhas do jazz-rock com convergências do techno.

“Saturno Park” começa com uma nota que lembra profundamente o Rush até chegarem os sintetizadores, é claro, que são tremendamente característicos do som desta banda. Algo no toque evoca um sabor da cena de Canterbury. Embora os timbres presentes neste álbum sejam completamente diferentes daqueles criados por gênios como Hillage ou Sinclair, aí está o jugo de sua personalidade; na necessidade de usar o teclado como líder de vanguarda no som jazz-rock.

Extremo domínio da modulação e dinamismo; Depois dos solos e demonstrações de virtuosismo temos espaços de relaxamento, atóis profundos carregados por baixos e guitarras perfeitamente sincronizados. Múltiplas camadas de som tornam esta faixa densa e essencial para experimentar fones de ouvido, uma das mais notáveis ​​do álbum.

“The Hard Core” começa com um riff poderoso em Mi menor, entrando em interessantes jogos rítmicos com a bateria e plantando um tema principal estrondoso ao lado do baixo que será um guia claro para o que está por vir. O teclado adota modalidades bem mais obscuras, os sons são geralmente mais suaves, banhados em refrão e reverberação, proporcionando muito mais espaço para a interpretação do ouvinte e a acomodação de uma atmosfera emocional e pessoal. Ouvimos pela primeira vez um violão no álbum, sem dúvida um detalhe considerado que contribui para o excelente e brilhante solo de guitarra que o segue. 

Vamos para Dó Menor com “Gliders”, numa entrada nublada e quase estática de celestialidade instrumental; tambores cerimoniais, atávicos e tribais acompanhados por sons totalmente eletrônicos e assonantes. As almofadas emocionais traçam linhas suaves e melódicas que refletem os ecos da nossa humanidade; que explode com tudo na explosão analógica de um violão e uma seção doce e intimista de música inquantificável. 

Os pads voltam e com eles a eletrônica ganha destaque, gerando mais um fantasma auditivo que personifica a ruptura presente em todo o álbum; uma música com uma atmosfera completamente hipnótica e bem feita.

“Detuned Love” abre com um intrincado jogo harmônico de pianos, complementado por bateria digitalizada e uma guitarra de timbre inefável. O baixo é imprevisível e é a base harmônica onde se desenvolve toda a polpa da música; No entanto, as ideias musicais e os tons presentes na música são insignificantes em comparação com outros esforços da banda para gerar uma atmosfera jazz-rock aprimorada por sintetizadores e eletrônicos. O intervalo presente aos 3 minutos é bastante interessante e harmonicamente complexo; bem como o final em sucessivas abordagens mais rock e apaixonantes. Eu não me conecto de forma alguma com essa composição.

“Ingravity” representa uma atmosfera de perda; uma viagem digital através de um mundo binário pós-digitalizado, como a cinematografia de um filme surreal de ficção científica.

Alguns sintetizadores aparecem com um sentimento ironicamente pastoral e pintam, junto com o baixo, algumas belas melodias que fazem florescer um belo trecho musical. 

A bateria, sempre intrincada e original, demonstra veemência e paixão. A partir do meio da música ele ganha destaque e apresenta grooves variados e paralisantes, fazendo com que os demais instrumentos participem de sua dança. As melodias casuais exortadas pelo teclado são fortes o suficiente para prender o ouvinte e mantê-lo atento, mas ainda assim simples para não roubar os holofotes ou restringir outras seções da obra.

“Prime Time” é a colaboração com o excelente Pep Espasa, puro virtuosismo e um sax master acompanhando a digitalidade dos teclados. Talvez o que mais faltou no álbum tenha sido a presença de outras texturas, a orquestração analógica, os sopros, etc... Essa música compensa perfeitamente essa falta, já que as flautas aqui apresentadas fazem um ótimo jogo com o jazz-rock de os barceloneses, que apresentam floreios melódicos delicados e contrastantes. Como o sax que traz tanta rugosidade aos temas principais e que sabe aproveitar as suas janelas de destaque para proporcionar alma e potência pura.

Um belo arpejo com sonoridade pop é o responsável por iniciar “Transition”, última etapa de metamorfose imparável, que fecha este álbum complexo e cheio de informações. 

Grandes pitch-bends são responsáveis ​​por encher de emotividade o sintetizador, enquanto ele expande figuras melódicas sobre o arpejado, a bateria vertiginosa e imparável persegue o baixo que marca as semínimas. A transição chega; Numa pausa de moduladores uma guitarra pesada aparece posando um riff 5/4 de pura brutalidade junto com um solo quente. A seção se desenrola no caos junto com algumas palavras faladas sobre o futuro da raça humana e suas invenções artificiais, terminando com uma nota sombria e futurista. Transição, concluída .

Estes ambiciosos compositores demonstraram um domínio de calibre insuspeitado, conseguindo usar a digitalidade para amplificar o emocional; sem perder a naturalidade ou a essência, apenas para dar voz às urgências mais profundas do gênio criativo humano. O mérito é inquestionável e a incursão neste álbum é extremamente gratificante; uma estreia elétrica cheia de personalidade, um passo na direção certa e um potencial latente e totalmente explorável.