Como uma montagem coordenada por uma máquina perfeita, Nine Skies polvilha cada parte deste álbum com virtuosismo com a participação de convidados espetaculares e uma banda no auge de sua capacidade composicional. Paixão e maestria em excelente equilíbrio, um registro ornamentado de particular versatilidade; moderno, mas experiente.
Lista de músicas
1. An Fanai (Intro) (2:46)
2. The Explorer (6:13)
3. The Dreamer (8:01)
4. The Chaotic (7:21)
5. The Lost (9:19)
6. The Wanderer (Interlude) (2:00)
7. The Haunted (11:32)
8. The Architect (11:32)
Tempo total 58:44
Escalação / Músicos
– Alexandre Lamia / guitarras, teclados, piano, arranjos, gravação, mixagem, masterização
– Anne-Claire Rallo / teclados
– David Darnaud / guitarras
– Achraf El Asraoui / vocais, guitarras
– Alexis Bietti / baixo
– Johnny Marter / bateria e percussão
Con participação de:
– Riccardo Romano / vocal (2)
– Martin Wilson / vocal (3)
– John Mitchell / solo de guitarra (8)
– Kristoffer Gildenlöw / vocal e baixo (5)
– Adam Holzman / teclados (4)
– Marco Minnemann / bateria (8)
– Arnaud Quevedo / voz (4)
– Laura Piazzai / voz (4)
– Charlie Bramald / voz (7)
“The Lightmaker” é a mais recente manifestação do talento francês, uma obra ambiciosa de emoções ambivalentes e especiais; por vezes exploratório e de expressão sinfónica, mutável e dinâmico, transbordando de instrumentação e silogismos. Um trabalho que expressa o coração e a coragem desses músicos, seguindo em frente após a morte do multitalentoso Eric Bouillette, que tanto significou para a banda.
Alexandre Lamia e companhia conseguiram trazer de volta vida a Nine Skies, estóico e com a participação estelar de gênios como Marco Minneman, Adam Holzman, Kristoffer Gildenlöw, entre outros... Sem dúvida uma programação avassaladora que se projeta na arquitetura de um álbum introspectivo e sonhador que navega pelas águas filosóficas da condição humana.
Assim que começa, um raio de luz inspirador motiva uma escuta ativa e encantadora. “An Fanai (intro)” no mais puro estilo Genesis em músicas como Horizons, temos uma bela composição acústica que nos leva ao terreno sonoro que este álbum cobre. Notas bem pensadas que escondem complexidade e tensão; o vento nos pega.
Chore, respire, grite, olhe lá para cima e, Riccardo Romano entoa docemente, para apresentar “O Explorador”. Um órgão profundo está ligado como se nada tivesse acontecido a uma explosão progressiva de guitarras quentes e sabores neo-progressivos que iluminam o céu com magia.
Começa tão épico e repentino quanto termina; Os teclados e aquela voz delicada regressam, abraçamos a emoção, a sensibilidade e as palavras sinceras do explorador.
A entonação de Riccardo ocupa o centro do palco e atinge notas de tremendo vigor, demonstrando a capacidade de levar a música ao próximo nível por si só. No meio da composição incidental, a hipersensibilidade do seu canto e o semblante complexo dos instrumentistas misturam-se num clímax retumbante de equilíbrios desequilibrados.
A dinâmica é alterada por uma seção furtiva e de difícil assimilação. Apenas por alguns momentos, então a dinâmica do primeiro refrão é retomada para dar um grand finale a esta segunda quase primeira faixa de sucesso.
“The Dreamer” é uma entrada cerimonial para um outro mundo de sonhos e reflexões. Martin Wilson aparece com uma voz poderosa e abrasadora, com tons profusos e impactantes. Nine Skies compõe sabendo que os vocalistas desempenham um papel vital em dar a cada música uma personalidade distinta. Lindas cordas conduzem melodias tingidas de esperança, com a expressão country quase recitativa de Wilson até que chega um refrão emocional inveterado.
Um solo de guitarra reservado desaparece para dar lugar a uma sessão de narrativa pura e absoluta , palavra falada e sons sinfônicos de fantasia.
Volta a harmonia da massa, que cai com mais força prevendo um excelente solo de melodias delicadas. Curvas emocionais, arpejos estrondosos e figuras bem definidas fazem deste solo uma aparência elegante muito bem-vinda e uma maneira fascinante de fechar esta faixa espaçosa e reflexiva.
Adam Holzman, tecladista de Steven Wilson -entre outros-, junto com Arnaud Quevedo e Laura Piazzai, estão encarregados de moldar a música mais extrema do álbum “The Chaotic”.
Numa explosão de saturação, o caos é concebido diante de nós. Riffs pesados com tons abrasivos implodem um após o outro, entre teclados alienígenas e agudos emocionais. Os vocais filtrados são embalados em uma seção complexa de 7/4, construindo tensões invariáveis, flutuando indefinidamente com as guitarras etéreas.
Este sentimento repete-se à medida que a música cresce mas cada vez que assume uma intensidade mais relevante, aparecem mais vozes que aumentam, se acumulam e se cruzam mas nunca se resolvem, o caos absoluto.
Uma seção de guitarra quase opeth nos atinge ao lado de palavras faladas e teclados dissonantes para concluir em uma exibição catártica de harmonias aceleradas e progressivo de alto nível. Camadas e camadas de instrumentos para divulgar e examinar, o paraíso de todo audiófilo e amante da música.
O ritmo diminui, mas a bateria permanece igualmente ocupada; as melodias ficam sombrias antes que o sintetizador do mágico Holzman assuma as rédeas criativas da música. Modulações pronunciadas e uma ótima mão para escalas caracterizam esse tecladista que toca um solo de mais de dois minutos de grandeza.
Todos os instrumentos se unem para encerrar essa música com absoluto desrespeito e máxima habilidade. Emocionante, mas para alguns pode sofrer de arrogância e pomposidade.
As músicas têm duração ascendente - com exceção do curto interlúdio - e desta vez somos recebidos por “The Lost”, nove minutos cheios de incertezas, pensados para o ouvinte paciente; vales e cumes. Estamos em Ré menor, com um Kristoffer Gildenlöw entusiasmado e nada a invejar do irmão; voz rouca, quebrada por pura emoção. Quando a ouvimos pensamos na parte mais calma de Katatonia, talvez pelas melodias sombrias e pelo violão – evoca músicas como Pale Flag, por exemplo. Uma composição fortemente focada na letra e na mensagem.
Após 2 minutos de canto insaciável encontramos uma guitarra sustentada e destilada, e toda a banda coroando-a com melodias impecáveis. Num determinado momento a voz transmuta-se para uma versão reduzida de si mesma, acompanhada por um mellotron harmonioso numa secção sinistra de personalidade gélida; Sabemos que há uma pausa chegando. A revolução musical chega em camadas de metal e podemos ouvir aqueles vestígios de Pain of Salvation, emotividade e acordes penetrantes e poderosos.
Nada resta para ser visto, é pura intensidade. Intercalando riffs pesados e vocais retocados, um impacto de drama após o outro; em crescendo e em repetição. Não há espaço para respirar, nem um minuto de alívio.
“The Wanderer (interlude)” convida-nos a sentar-nos à fogueira para descansar, com uma guitarra suave e vozes corais.
“The Haunted” começa com melodias brilhantes e um baixo vertiginoso numa bela construção rítmica com impacto emocional. O violão é inserido ao lado da voz de Charlie Bramald. Em tom emocionado, o cantor nada pela instrumentação em absoluta harmonia, harmonizando seu timbre com o dos demais músicos como um encanto.
Aos 3 minutos o violão capta melodias luminosas e o falsete de Bramald se faz presente num vôo alto e sideral.
O baixo penetrante leva a orquestra ladeira abaixo para se desarmar e encontrar uma seção purista: piano de cauda, voz e baixo, em um groove deslumbrante. O violão entra na festa e as ilusões são liberadas em forma de fantasmas celestiais.
Um emocionante solo de violão nos encanta após 7 minutos, depois ficamos suspensos no ar e ouvimos um colchão de cordas acústicas chegando de longe até que uma sensação incômoda - e bela - surge; a voz traça melodias efêmeras e insinuantes. A música se despede com a palavra falada, no que parece ser uma chegada ao sol.
John Mitchell, o emblemático guitarrista do neo-prog, e o brilhante baterista Marco Minnemann unem-se para ajudar a fechar o álbum nesta demonstração de grandeza que é “The Architect”, uma demonstração monstruosa do prog contemporâneo que ultrapassa os onze minutos de duração.
Desde o início temos a receita perfeita para o desastre, um groove contagiante , um baixo fretless de disposição eterna e melodias acústicas perfeitas. A voz de El Asraoui faz um excelente trabalho acompanhando os instrumentistas e tocando uma peça definitiva do quebra-cabeça.
Mergulhamos em um ousado ritmo 5/4, bateria absurda com toque magistral e vozes harmônicas atacando aquele baixo agressivo e soberbo. Tudo parece aparecer e desaparecer no momento certo, design inteligente e engenharia de ponta.
A voz em graves e agudos devora o panorama sonoro, acompanhada por um estrondoso bumbo duplo, que sabe parar quando a palavra falada surge como se fosse uma história de incontáveis nós.
Tensão, tensão e tensão. Homenagens a temas anteriores e conclusões filosóficas para toda a obra, que é um tanto existencialista, mas também otimista, França, claro que leram Camus.
Quando pensamos que tudo tinha acabado, um riff começa, dando origem ao que parece ser uma música totalmente diferente, trazendo também um sintetizador com faixa dinâmica abrasadora e a voz em um despertar emocional. A seção termina tão rapidamente quanto veio, entre descidas harmônicas e ornamentos.
Prossegue o silêncio, ruídos ambientais, sirenes, violinos... É o próprio nada ou é tudo? Hope reaparece em uma guitarra solo com sustentação infinita . Entre as cordas e o ritmo dos tambores se projeta um hino harmonioso de pura luz, amor e pureza. O último solo do álbum é fenomenal e vem do grande John Mitchell, lírico e cativante. Clímax final brilhante para um álbum sobrecarregado de ambição e valor sentimental.
Uma escuta obrigatória da qual não há fuga imutável. Sem dúvida, uma obra-prima, filha de uma modernidade líquida; maleável, mas tão autêntico quanto todos os anos que passaram, e mais certo que o futuro em construção. Existencialidade e absurdo; cores da paixão apaixonada no auge de uma progressão emocional, que não permanece supérflua, mas transcende diretamente ao coração.
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário