KING CRIMSON – LARKS’ TONGUES IN ASPIC (1973)

 O rei carmesim senta-se em seu trono majestoso para comemorar o 50º aniversário de uma peça musical que, sem dúvida, deveria ocupar um lugar especial no acervo dos fãs de rock progressivo: Larks Tongues In Aspic .

Uma produção que representou uma mudança importante em relação ao trabalho que vinha realizando anteriormente a banda liderada por Robert Fripp . Com exceção dele, incluiu não apenas uma renovação completa dos músicos, mas a consolidação de uma proposta um tanto diferente, que, embora resgate a essência vanguardista dos primórdios, agrega uma sonoridade mais pesada e imponente.

Poderíamos afirmar que este trabalho marcou o início de uma espécie de “tríade” que posteriormente se completou com os álbuns Starless & Bible Black e Red , com conotações sonoras que os tornam muito semelhantes entre si. Algo parecido com o que aconteceu nos anos 80 com Discipline , Three Of A Perfect Pair e Beat .

 

E simbolicamente, "Larks Tongues In Aspic" tornou-se um bordão da banda, sendo a peça mais extensa da sua discografia, com cinco partes que estiveram presentes em momentos distintos (duas das quais aparecem no início e no final deste disco). Seu nome não tem
sentido além de um toque poético, que em espanhol seria algo como
“línguas de cotovia em geleia”.

O INICIO

Em 1972, Fripp junto com Boz Burrell , Mel Collins e Ian Wallace se apresentaram no "Auditório Municipal" em Birmingham. A partir desse momento, um distanciamento é marcado quando os três últimos decidem se juntar a Alexis Korner para formar “Snape”. 

A partir desse momento, Fripp começou a pensar em futuras substituições e revisar algumas fitas cassete que mais tarde fizeram parte do show Earthbound , sem muita clareza sobre a continuidade da banda. Com esta preocupação em mente, realiza sucessivas reuniões com aqueles que acabariam por aderir ao projeto: Jamie Muir , Bill Bruford , John Wetton e David Cross . Desta forma, a meio do ano a nova formação é notícia com uma publicação de primeira página na revista britânica “Melody Maker”.

ESTILO

O que mais chama a atenção nesta produção é a profundidade e amplitude de seu som; por vezes com passagens muito pesadas e estridentes, combinadas com momentos de muita doçura e delicadeza.

A nova inclusão de violino e viola nas mãos de David Cross é apresentada juntamente com uma segunda percussão do excêntrico Jamie Muir. Este último, longe de ser um acompanhante bem comportado ao serviço de Bill Bruford na bateria principal, assumiu um papel absolutamente oposto, misturando uma vasta gama de sons bizarros dependendo de quantos objectos marcantes cruzavam o seu caminho (sinos, apitos, sinos de vaca , chifres). , pires, etc.). Paradoxalmente, sua atuação desordenada e maluca complementou perfeitamente a ordem estabelecida por Bruford.

Grande parte dessa faceta pode ser vista na apresentação ao vivo que fizeram em novembro de 1972 no “Beat Club”. Com Muir batendo suas baquetas em qualquer superfície, enquanto faz movimentos de dança histriônicos no palco. 

Neste álbum também podemos ver um Fripp consolidado em seu papel de líder e segurando com muita firmeza o claro-escuro das músicas. na guitarra elétrica (uma Gibson Les Paul Custom com três captadores duplos) e Mellotron. Aqui o vemos atingir níveis de virtuosismo e maestria raramente vistos antes; com passagens de alta complexidade e velocidade que navegam pelos mares da verdadeira progressão.

Por sua vez, vemos John Wetton que, além de nos deliciar com sua voz delicada, nos surpreende com uma performance caprichada e elegante no baixo (um Fender Precision Bass). Destaca-se um “fingerstyle” bastante pastoso e sobrecarregado (muito semelhante ao que Geddy Lee faz em “Rush” ou Mario Mutis em “Los Jaivas”), que foge à tradicional faceta melódica e rítmica do instrumento.

Estes últimos, ao lado de Fripp e Cross, conseguem se complementar muito bem com contrapontos primorosos que percorrem diversas passagens do álbum.

Por fim, é impossível referir-se ao estilo que prevalece neste álbum sem mencionar as harmonias sincopadas e intrincadas de Bruford na bateria (uma Ludwig em maple com pratos Paiste).

Com um som seco e anecóico proporcionado pelos golpes de caixa e bateria, muito característicos do jazz tradicional, mesclados com o ímpeto e a força do rock. Uma marca característica de seu estilo que consolidou por muitos anos sucessivos, até sua imersão na bateria eletrônica no final dos anos 70.

O ex-membro fundador do Yes , havia recentemente deixado o referido grupo para se juntar ao King Crimson e participar desta nova proposta. Muito provavelmente, uma das melhores adições que esta banda poderia ter tido em sua história.

Um álbum tão apaixonante quanto exigente! Com dois riffs distorcidos e solos improvisados ​​nas peças instrumentais "Lark's Tongues In Aspic I & II" , contrastando com baladas sutis e melódicas em "Exiles" e "Book Of Saturday", com voz de Wetton. Por fim, num tom mais intermédio destacamos "Easy Money" e "The Talking Drum" , esta última com nuances bastante étnicas e experimentais que tem sido utilizada em muitas actuações ao vivo como transição entre canções.

Lista de faixas e créditos

Temas:

1. «Larks’ Tongues in Aspic, Part One» (13:36)
2. «Book of Saturday» (2:49)
3. «Exiles» (7:40)
4. «Easy Money» (7:54)
5. «The Talking Drum» (7:26)
6. «Larks’ Tongues in Aspic, Part Two» (7:12)

Músicos e colaboradores:

• Robert Fripp: guitarra eléctrica, mellotrón y dispositivos.
• David Cross: violín, viola y mellotron.
• John Wetton: bajo y voz.
• Bill Bruford: batería.
• Jamie Muir: percusión.
• Richard Palmer-James: letras en los temas 2, 3 y 4.