Com todos estes anos de carreira, e uma discografia transbordante em qualidade e quantidade, a lógica indica que os suecos já fizeram tudo e, por isso, mais um trabalho nesta altura é mais uma dádiva do que um dever. MasJonas RenkseeAnders Nystrom, fundadores e ideólogos do lendário grupo de Estocolmo, são claros ao trabalhar as suas ideias e colocá-las em prática em estúdio com a vontade necessária nos dias de hoje. Porque depois do grande gol que foi “ The Fall of Hearts ” (2016) na última década, e dos quilos de categoria que compõem “ City Burials ” (2020), o lançamento de “Céu Vazio de Estrelas”nos deixa com um sabor mais que doce no início. Sem dúvida, um trabalho esperado e, ao mesmo tempo, marcante. Como poucos veteranos conseguem fazer sem cair no “piloto automático” ou no desejo de permanecer relevantes a qualquer custo.
Mas exatamente o que torna “ Sky Void of Stars ” diferente de, por exemplo, seu antecessor “ City Burials ”? Poderá ser a lucidez com que o seu novo álbum flui através de quase 50' de música, e o foco colocado na convicção das canções, muito mais do que na sonoridade mais progressiva de “City Burials”, um álbum brilhante na sua proposta , mas que muitas vezes perde o rumo, descontando o facto de o seu lançamento não ter tido um tour promocional - motivos conhecidos, nem pergunte - e aí ter sido relegado para uma posição secundária. Assim, o décimo segundo álbum dos Katatonia , uma vez anunciado no final do ano passado, deixou-nos com grandes expectativas devido ao contexto actual, e mais ainda com o anúncio da sua digressão, que se realiza nestes dias na Europa - juntamente com Sólstafir e SOM – e os trará de volta à América Latina nestes dias de março.
Análise das músicas de «Sky Void of Stars»
“ Achei que as coisas iriam decolar, mas esfriaram…” , proclama Renkse no início com “Austeridade”, o corte inaugural destes 45' de música na sua edição regular. Libertador e intenso, com alguns espaços de tréguas agonizantes, tudo isso confere a Katatonia uma distinção clássica. E assim como eles não precisam de uma introdução pomposa para inaugurar uma placa de maestria suprema, eles não precisam de preâmbulos de qualquer tipo para mantê-la firme.”Tons Colossais”, uma demonstração de elegância e autoridade de outra liga. Um início de álbum com toda a energia, algo que Katatonia consegue alcançar com a vontade de fazer música fresca, sem descansar sobre os louros da consagração e dando às músicas uma vontade jovial.
A introdução com percussão e sintetizador que apresenta “Opalino”, resulta em uma mistura requintada de música industrial e rock com nuances eletrônicas. Prova mais do que conclusiva de que Katatonia alcançou um equilíbrio que anda de mãos dadas com a exploração de terrenos desconhecidos (ou não tão desconhecidos). Da mesma forma que “pássaros” acelera o pulso e marca uma passagem vibrante para o núcleo. onde as guitarras de Nyström e Roger Öjersson baseiam a sua solidez na rica paleta de sons com que Katatonia surpreende e encanta.
“Lua monótona”nos traz uma dose daquele metal com nuances doom que permanece inalterado como sentimento, mas pronto para os usos correspondentes por um grupo que abraça genuinamente a evolução. Como o seguinte “Autor”, cujo início no piano elétrico está relacionado aos estilhaços de guitarra com que Katatonia preserva suas raízes no metal, ao mesmo tempo que dá um passo em frente em direção ao seu objetivo. Tal como tem acontecido desde os tempos de “Desanimados”(1998) e o angular“Decisão desta noite”(1999), Katatonia por volta de 2023 patenteia mais uma vez um estilo único, onde a escuridão encontra a luz e a melancolia se torna uma causa que muitos afirmam abraçar e poucos alcançam com segurança.
O significado de “ Impermanência ”, se o traduzirmos no que diz respeito ao som e à música, ganha um peso enorme devido à influência de Katatonia em novas referências durante a última década. Em particular, é necessário reconhecer em Soen a substituição do metal progressivo como um impulso à exploração, razão pela qual a voz convidada de Joel Ekelöf cai por terra num andaime que é tão clássico quanto emocionante. Enquanto que "Esclera”, depois da estranha lentidão do seu início, transborda de clareza e sagacidade com uma facilidade que nos deixa sem reação. E aqui devemos enfatizar a personalidade doom da Katatonia desde o seu início há pouco mais de 30 anos, pela forma como a névoa e a dor se concentram no fundo criativo e, acima de tudo, nos mergulha numa introspecção que obedece apenas ao propósito de seus criadores.
Se destacarmos o aspecto instrumental, e mais ainda nas passagens citadas no parágrafo anterior, os olhos – e ouvidos – são captados por Daniel Moilanen como principal suporte de um grupo que aproveita suas virtudes com puro requinte e vontade. Lembremos que Moilanen , com um currículo que vai do metal mais vanguardista ao black metal mais podre, juntou-se durante o processo de “ The Fall of Hearts ” (2016), e sua implantação no estúdio resume os últimos cinco anos de Katatonia que aproveitam a viagem sem nem pensar no destino de chegada.
Chegando à última seção do álbum, “Átrio”Pode desconcertar quem pensa que Katatonia deu uma guinada para um estilo mais radiofônico ou comercial. Mas se tomarmos como referência King Crimson na sua fase oitenta (especificamente “Beat”) ou os próprios Marillion com Steve Hogarth , os suecos não hesitam em correr riscos quando o que importa é o carácter das canções. E fechando o que nos parece ser um álbum brilhante, “Nenhum farol para iluminar nossa queda” apresenta-nos uma paisagem sombria com vislumbres de esperança, com o dinamismo típico de um grupo cuja frescura deslumbra até os mais conhecedores.
Algumas edições incluem a faixa bônus “Fugitivo”, um cataclismo sonoro em todas as suas formas, metaforicamente falando. Katatonia não só soa gigantesca, mas dá à harmonia um drama avassalador. As guitarras de Nyström e Öjersson , somadas ao baixo de Niklas Sandin , formam-se enfileiradas como um exército em pleno combate, enquanto a voz de Renkse nos lembra - desta vez e a qualquer hora -, o traço de humanidade com que Katatonia forja um novo capítulo em três décadas de carreira ininterrupta.
E a carreira de Katatonia se estende por mais de três décadas graças ao seu senso de evolução como um passo natural e não para “provar” nada ou fazer coisas por um lugar lucrativo. Por mais distante que nos possa parecer a crueza primitiva de “ Dance of December Souls ”, há algo ali que o une a álbuns aparentemente díspares como “ Discouraged Ones ”, “ Tonight's Decision ”, o mais viciante “ The Great Cold Distance”. ”(2006), a sensibilidade de “ The Fall of Hearts ” e este recém-saído do forno “ Sky Void of Stars ”, e estamos falando de um punhado em uma discografia que se estende até Orion's cinto. E é no engenho com que Katatonia encontra a chave para fazer a diferença, onde luz e sombra se encontram para conversar e expressar os seus sentimentos.
De tudo o que dissemos e podemos dizer “ Céu Vazio de Estrelas ”, gostamos de destacar a forma como Katatonia vive e respira o presente. Onde muitos tendem a se imaginar antes e depois, Jonas Renkse e seus companheiros de viagem fazem o contrário. O que alguns chamam de “zona de conforto” nada mais é do que o distintivo ao qual seus criadores se agarram como a um órgão vital. E para conseguir isso, e parafraseando Thomas Alva Edison , bastam 1% de talento e 99% de suor. Tal como o grande abismo vazio de estrelas, o Katatonia de hoje não poderia ser mais exorbitante.
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