Fundado em 1969, o King Crimson sempre foi a menos nostálgica das bandas progressivas dos anos 70. O líder da banda, o guitarrista Robert Fripp, tinha o hábito de dissolver a banda quando, do seu ponto de vista, a agitação estava ficando muito alta, e quando remontada, a banda geralmente rejeitava o repertório antigo e tentava tocar quase exclusivamente material novo. É por isso que há cinco anos seria quase impossível imaginar que King Crimson, que lançou um novo álbum de estúdio pela última vez em 2003, estaria em turnê pelo mundo tocando muito material especificamente dos álbuns dos anos 70 e ainda mais com ênfase nos primeiros quatro álbuns da banda. Então o poderoso Rei Carmesim se curvou diante das forças do mercado e da nostalgia, envergonhando-se ao vender-se?
Mais ou menos, mais ou menos não. Literalmente falando, King Crimson agora pode ser contado entre as bandas nostálgicas, mas quando você olha mais de perto, não é tão simples assim. Em primeiro lugar, a música antiga que o King Crimson toca agora não é um hit em si da mesma forma que muitas bandas dos anos 70 e nunca se tornou clichê e chata simplesmente porque a banda não teve o hábito de tocar essas músicas ano após ano. após ano e década após ano. Porém, o mais importante é como a banda toca essas músicas. A breve descrição é esta: muito bem. Embora contemporâneos como Yes , Jethro Tull e Rush tenham vivido como sombras de si mesmos nos últimos anos, o atual King Crimson tem a habilidade e a visão para tocar qualquer um de seu repertório com pelo menos tanto virtuosismo e nível de energia como em qualquer momento durante sua carreira. carreira. Além disso, a banda se esforçou muito para reorganizar as músicas quando necessário. Pode ser radical (por exemplo, "Neurotica") e pode ser menos radical.
A última fase do King Crimson, agora em andamento, começou em 2013, quando Robert Fripp reiniciou a banda mais uma vez. A mudança mais polêmica foi abandonar o guitarrista/vocalista de longa data Adrian Belew e substituí-lo pelo guitarrista/vocalista Jakko Jakszyk , que é mais adequado para tocar o repertório dos anos 70. A voz de Jakszyk é adequada para tocar músicas de Greg Lake , Gordon Haskell e Boz Burrell , e também se adapta perfeitamente às músicas de John Wetton . Jakszyk também tem habilidades de guitarra suficientes para executar quase todas as partes de guitarra que Fripp delegar a ele. As partes da guitarra são divididas de forma bastante democrática e Fripp não domina claramente nessa área. Além disso , outros dois bateristas foram recrutados para a banda para apoiar o baterista Pat Mastelotto, que toca no Crimson desde 1994 . O virtuoso Gavin Harrison, conhecido do Porcupine Tree (cuja obra são em grande parte os arranjos de bateria) e o mais contido Bill Rieflin , que toca com elegância . A posição de baixista coube ao veterano do King Crimson, Tony Levin , e Mel Collins , que tocou na banda na década de 70, foi trazido de volta para cuidar do lado dos metais (vários saxofones e flautas). A formação permaneceu relativamente estável desde então, principalmente com Bill Rieflin desistindo (aparentemente por motivos de saúde) e retornando. Bill Rieflin está novamente na formação do Live In Chicago, mas Jeremy Stacey , que anteriormente era qualificado como músico de estúdio, foi substituído como tecladista e terceiro baterista .
Em menos de cinco anos, este conjunto aprimorou uma força musical verdadeiramente formidável. A banda está tocando melhor e mais descontraída a cada ano. A composição de 8 espíritos toca com precisão orquestral. A ênfase principal está na execução em conjunto compacta e relativamente precisa, não tanto em solos selvagens, embora eles também tenham seu lugar. Principalmente Mel Collins consegue ou ocupa espaço como solista (veja, por exemplo, a música "Islands"). Este King Crimson também não está inclinado à improvisação da mesma forma que algumas formações anteriores da banda, mesmo que esse lado tenha algum espaço, mas principalmente apenas em certas partes de certas músicas. Uma daquelas músicas onde a improvisação tem mais espaço que a média é “Easy Money”. Essa compilação dessa música realmente tomou conta e eu gostaria de dizer que agora a versão definitiva da música para mim pode ser encontrada neste álbum ao vivo.
Cobrindo dois CDs, Live In Chicago já é o quarto álbum ao vivo que a banda lança desde 2013. E embora os anteriores tenham sido bons, este é ainda melhor, mostrando a maturidade da banda e a confiança trazida por anos tocando juntos. As faixas mais interessantes de Live In Chicago são a corajosa e selvagem "The Lizard Suite", um resumo de 11 minutos do épico originalmente de mais de 20 minutos ("Lizard" nunca foi tocado ao vivo antes), a radicalmente re- arranjou "Neurotica" e Indisciplina, para a qual foi até composta uma melodia vocal completamente nova. A música completamente nova "The Erros" também é um ótimo complemento não apenas para este álbum ao vivo, mas também para a discografia do Crimson em geral. E não devemos esquecer a talvez a melhor versão de “Easy Money” que já mencionei.
Live In Chicago também é excelente em termos de som. O álbum é cuidadosamente gravado e mixado. Poucos álbuns de estúdio soam tão bem. As vozes do público só podem ser ouvidas entre as músicas.
Melhores músicas: "The Lizard Suite", "Easy Money" e "Neurotica".
Músicas:
CD1:
- Intro: Scape Bells
- Larks’ Tongues In Aspic, Part One
- Neurotica
- The Errors
- Cirkus
- The Lizard Suite:
a) Dawn Song
b) Last Skirmish
c) Prince Rupert’s Lament - Fallen Angel
- Larks’ Tongues In Aspic, Part Two
- Islands
- Pictures of a City
(Duração: 73:34)
CD2:
- Indiscipline
- The ConstruKction of Light
- Easy Money
- The Letters
- Interlude
- Meltdown
- Radical Action II
- Level Five
- Starless
- Heroes
- 21st Century Schizoid Man
(Duração: 82:11 )
Banda:
Mel Collins: saxofones, flauta; Robert Fripp: guitarra, teclados ; Gavin Harrison: bateria ; Jakko Jakszyk: guitarra, voz; Tony Levin: baixo, baqueta , voz ; Pat Mastelotto: bateria ; Bill Rieflin: teclados ; Jeremy Stacey: bateria, teclados
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