É bastante comum encontrar o lado mais vanguardista de uma banda em seu álbum de estreia. E claro, se as influências forem abundantes ou simplesmente ausentes. Álbuns como The Piper at the Gates of Dawn , Almendra , El Volantín ou Mr. Bungle , tão diferentes entre si, marcaram um antes e um depois na forma de escrever música dentro dos seus próprios contextos culturais. Seus sons, imortais a essa altura, foram rapidamente deixados para trás por seus empresários para iniciarem carreiras prolíficas com um estilo próprio, distante do que estabeleceriam no início.
E o fato é que no chute inicial costuma-se jogar tudo contra nada , buscando causar boa impressão ao público e à crítica que, na expectativa, costuma rugir um julgamento que determinará se a partida durará mais de meio século ou ser reduzido a apenas algumas cópias vendidas. Como o artista encara o mundo? E se eu lhe dissesse que houve um artista que, para enfrentar o mundo, teve que inventar o seu? Esta é a história de um percurso iniciado sem expectativas nem pretensões, e cujo motor criativo foi a memória de um falecido artista de jazz. Bem-vindo ao Kobaïa 1
Gênese
A Magma iniciou suas atividades em 1969 com a ajuda de seu fundador e gênio criativo, Christian Vander . Christian, filho de Irène e Maurice Vander 2 - famoso pianista de jazz - fundaria os Les Wurdalaks em meados dos anos 60e, mais tarde, os chineses . Este último, junto com seu amigo Bernard Paganotti. Dessas experiências surgiria a sua primeira composição, “Nogma”, e embarcaria numa viagem musical preparada desde a infância através dos discos de jazz da época, especialmente de John Coltrane, seu ídolo e inspiração .
A vida de Christian foi profundamente marcada pela morte de Coltrane em 1967. Este acontecimento mergulhou-o numa profunda depressão que o levaria a visitar diferentes clubes de jazz em Itália até, em 1969, e convencido de que mais ninguém poderia voltar para fazer jazz, ele fundou o Magma como uma homenagem ao legado do falecido saxofonista. E não poderia ser de outra forma: Magma faria do zeühl muzik 3 , um novo ramo do jazz. Uma linha mais vanguardista que, no final das contas, misturaria influências de Carl Orff, Pharoah Sanders e, obviamente, do próprio John Coltrane.
As fichas estavam na mesa e a proposta veio completa: um emblema baseado em roupas egípcias e um peitoral prateado flexível de armadura, lembrando um vulcão explodindo ou uma garra caindo do céu, uma grande banda de rock ladeada por bronzes, um vocalista imponente com cabelos compridos e barba cuja presença não deixa ninguém indiferente e, finalmente, Uma Linguagem Própria! Magma, que daria origem a um novo género musical, cantaria em Kobaïan e o seu conceito musical giraria em torno de um distante e eterno planeta celestial. Tudo dirigido pelo jovem Vander, na bateria, que também exibia sua voz poderosa.
O chamado
Muito se tem falado sobre a data de lançamento do debut do Magma (o mito mais popular é a véspera de Natal daquele ano). Mas recortes de imprensa da época confirmam que foi em junho de 1970 , provavelmente na primeira quinzena daquele distante mês. A gravação foi realizada em abril daquele ano e em maio foi apresentado um single: Kobaïa/ Mûh. No final de junho eles apareceram na TV francesa para dublar algumas músicas.
O seu formato (álbum de estreia duplo), o número de músicos (oito), a língua kobaiana em toda a sua glória e a sua capa dramática não deixam de chamar a atenção : uma garra aprisionando uma massa de gente imersa no caos.
A garra, dentro da mitologia Kobaïan, pertence a Kreühn Köhrmahn, a divindade ou ser supremo deste universo que se desenvolveria à medida que a carreira musical de Vander e companhia crescesse. Quanto à história, o álbum vem acompanhado desta nota:
Terra, isso diz respeito a você,
Seus sistemas atropelam e suas revoltas assassinam: na verdade, você só destrói o que não entende.
Sabemos que você também será destruído.
Nossa música é para a beleza que você deseja ignorar e para o ódio da sua maldita evolução.
Além do espaço-tempo, um planeta nos espera: KOBAÏA.
Conhecemos este mundo desde o dia em que abrimos os olhos, há milhões de anos.
Que todos aqueles que estão sufocando aqui nos sigam. Mas que o hipócrita não espere nada!
Terra!
Você nada mais é do que o esquecimento.
A formidável estreia narra uma distopia onde a humanidade está condenada à morte e à destruição. Neste contexto, no disco 1 (legendado como a viagem ) somos contados como um seleto grupo de terráqueos que ouviram "o chamado" embarca em um navio com destino a Kobaïa , com o objetivo de colonizá-la. Ao longo do álbum é-nos contada, em Kobaïan, o sentimento de nostalgia ao sair da Terra e a alegria de uma nova oportunidade, uma escala no planeta Malária e, por fim, o alvorecer da humanidade dentro da órbita de Kobaïa, o planeta prometido.
O disco 2 (com o subtítulo Descoberta de Kobaïa ) nos fala sobre a vida neste planeta. Amor, adaptação e convivência do homem diante da natureza e da tecnologia, uma nova vida próspera onde a humanidade aprende a conviver em paz, harmonia, felicidade e beleza, até um retorno mal sucedido: a Terra chama seus filhos em Kobaïa, mas estes Eles só recebe ameaças. Sem poder fazer nada pelo planeta mãe e pelos seus habitantes, é hora de regressar ao lugar onde verdadeiramente pertencem. Kobaïa é a sua nova casa.
A mensagem continua válida: a destruição iminente do planeta é inevitável se não mudarmos as nossas consciências.
A história do álbum, incompreensível por si só (mesmo com o breve texto inicial), é esclarecida nas reedições subsequentes do CD (a partir de 1988) com notas que explicam brevemente o conteúdo literário de cada música. É necessário mencionar que a mitologia deste álbum (e de toda a discografia) não é algo linear ou literal. Pelo contrário, fica à interpretação do ouvinte através das canções ou passagens musicais, cuja narração é geralmente apoiada por notas dos álbuns ou entrevistas com Christian. Por isso, o que não é inconsistente é metafórico. Brilhante.
Os culpados
A formação original do Magma incluía, como é tradição, membros instáveis que pouco ou nada fizeram na história da banda. Um deles foi Laurent Thibault , baixista, que acabou optando pela produção musical. Um de seus trabalhos como produtor foi justamente Kobaïa , que terminou com uma formação de power trio de rock : Christian Vander , Claude Engel e Francis Moze . O tempero jazzístico seria entregue pelo quarteto formado por François "Faton" Cahen , Teddy Lasry , Richard Raux e Alain "Paco" Charlery . A voz e a imagem estrondosas de Klaus Blasquiz seriam a cereja no topo do bolo desta formação que, hoje, continua a dar o que falar, devido a todo o misticismo que envolve a história desta banda clássica. Essa mesma formação voltaria ao estúdio no final de julho de 1970 para gravar sete músicas, mas isso é outra história.
Curiosamente, este álbum traz diversos cortes compostos por outros integrantes do grupo. Ou seja, o álbum não é inteiramente escrito por Christian, um costume muito raramente visto na história do Magma (e que, por alguma estranha coincidência, se repete no último álbum de estúdio até hoje: Kãrtëhl )
Como informação adicional: O título do álbum era originalmente homônimo, mas suas reedições foram rapidamente intituladas Kobaïa . Já a famosa capa foi de MJ Petit , irmã de Laurent Thibault. Ela também desenhou a ilustração interior e a lendária tipografia presente até hoje em quase todos os seus álbuns. Com tudo o que foi dito acima, o que há de mais vanguardista do que uma mulher com pincéis?
E além
Na hora de terminar a gravação de Kobaïa, Christian já estava trabalhando na primeira versão de Ẁurdah Ïtah . Ele também havia escrito um poema que, no final, se tornaria "Rïah Sahïltaahk", primeira faixa do segundo álbum. E mais: o álbum 1.001° Centigrades (lançado em 1971 como “Magma 2”) é a continuação do primeiro álbum, fechando assim a primeira trilogia do grupo. Temos também o concerto em Bruxelas '71 gravado em CD (Concert 1971 – Bruxelles, Seventh Records – AKT VIII 1996), cujo conteúdo inclui trechos dos dois primeiros álbuns, além de uma versão inicial de MDK.
Sendo a pedra angular da discografia do Magma , Kobaïa esteve presente ao longo da sua carreira musical. Por esta razão, não esteve isento de mudanças (ou “evoluções”). A prova mais conhecida disso é "Kobah", faixa incluída no álbum Hhaï/Live de 1975 , com sonoridade mais madura, cortesia de Didier Lockwood (violino), Bernard Paganotti (baixo), Benoît Widemann (teclados) e o adição incomparável de Stella Vander (voz), entre outros.
Outra versão interessante de Kobaïa é a que aconteceu na conferência do Le Triton em 2005, comemorando 35 anos de carreira. Kobaïa e alguns trechos do primeiro álbum foram tocados à moda antiga, ou seja, com metais e alguns ex-integrantes da banda (incluindo Jannick Top, baixista histórico da banda).
No Chile, e depois de um tempo sem ser tocado, foi revivido em sua estreia em 2013, com as esplêndidas vozes de Hervé Aknin, Isabelle Feuillebois e Stella cobrindo os metais esquecidos em um tom mais rock, marca característica do James Mac Gaw dupla – Philippe Bussonnet. O feito se repetiria em 2017 e, embora não tenha sido tocado em suas apresentações de 2023, a peça foi tocada ao vivo na última turnê pela Europa junto com a atual formação.
Ficha técnica:
Magma – Kobaïa (1970)
Philips – 6395 001/002 (1ª edição)
Todas as músicas compostas por Christian Vander, exceto onde indicado:
A1 Kobaïa
A2 Aïna
A3 Malaria
B1 Sohïa (Teddy Lasry)
B2 Sckxyss (François Cahen)
B3 Auraë
C1 Thaud Zaïa (Claude Engel)
C2 Naü Ektila (Laurent Thibault)
D1 Stöah
D2 Muh
Christian Vander: bateria, voz
Claude Engel: guitarra, flauta, voz
Francis Moze: baixo elétrico, contrabaixo
François “Faton” Cahen: piano
Teddy Lasry: sax soprano, primeira flauta e instrumentos de sopro
Richard Raux: sax alto, sax tenor, flauta
Alain “Paco” Charlery: trompete, percussão
Klaus Blasquiz: vocais
Produção: Laurent Thibault
Supervisão: Lee Hallyday
Design: MJ Petit
Engenheiros de som: Roger Roche e Claude Martelot
Assistente técnico: Marcel Engel
Gerente: Louis Haig Sarkissian
Registrado em Paris em abril de 1970
Publicado em junho de 1970
Fabricado e distribuído pela Philips.
NOTAS:
1 Kobaïa significa “eterno” na língua Kobaïen.
2 Para não ser mentiroso: é verdade que Christian é filho de Maurice Vander, mas este é seu pai adotivo. Seu pai biológico fugiu para a América do Norte durante sua infância para “acertar contas” e nunca mais se ouviu falar dele.
3 zeühl muzik significa "música celestial" na língua Kobaïen.
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