Mieczysław Kosz - Reminiscence (1971)

 

A cegueira, a solidão e a sensação de ser usado por pseudo-amigos calculistas e, finalmente, o sentimento de desamparo e depressão levaram-no ao alcoolismo e, por fim, a uma morte trágica, que muitos vêem como sinais de suicídio. A forma de tocar piano de Kosz nasceu de várias fontes principais - a primeira foi uma educação clássica completa. Embora sempre tenha se identificado com o jazz e essa música tenha se tornado a forma básica de sua expressão, ele também teve grande carinho pela música de Bach e pelos românticos - Liszt e Chopin. Também é fácil encontrar a influência de Beethoven nas tensões dramáticas das suas composições.

Graças a essas inspirações, que conseguiu incorporar na trama da improvisação jazzística, foi comparado ao pianista americano Bill Evans. Isso é um pouco inadequado. Na música de Kosz, era muito mais raro ouvir as escalas impressionistas de tons inteiros que Evans costumava usar. O trabalho do nosso pianista inclui também o free jazz (extremamente original, mantido em estrutura de ferro). Além de tudo, Kosz foi um verdadeiro filho da tradição polaca e um expoente da mentalidade eslava. Se quisermos comparar, ele está mais próximo de Krzysztof Komeda do que de qualquer jazzista americano.

Hoje é difícil compreender o fenómeno de Mieczysław Kosz. Na memória dos mais antigos amantes do jazz e das pessoas profissionalmente envolvidas nesta música, ele continua a ser uma figura quase mítica. Oriundo de uma profunda origem provinciana e portador de uma deficiência, o artista conseguiu desenvolver uma linguagem musical original numa altura em que o contacto com o mainstream do jazz mundial na Polónia era muito limitado. Seu jogo também fez sucesso na Europa. Foi convidado para concertos até em eventos de prestígio como o festival de Montreux (onde também se apresentou o já mencionado Bill Evans). No entanto, apenas um LP foi lançado durante sua vida! Seu piano ainda pode ser ouvido na compilação "New Faces in Polish Jazz", bem como como acompanhamento no álbum da vocalista Marianna Wróblewska. E isso é tudo! Hoje em dia, quando as conquistas fonográficas são a base da existência de um artista na mente da mídia e dos ouvintes, isso é impensável. Porém, na virada das décadas de 1960 e 1970, quando Kosz iniciou sua carreira, as coisas eram diferentes.

Sua posição baseava-se em seu incrível carisma de concerto, e suas apresentações eram uma espécie de mistério, uma luta constante com a forma. Tomasz Stańko disse que a sua música está "à espera da beleza". O próprio Kosz afirmou que “só a tristeza é bela”. Não importa como você interprete, o fato é que quando ele se sentou ao piano, o público e quaisquer pontos de referência desapareceram de seu horizonte. Ele ficou sozinho com a música que o enchia e procurou saídas. Às vezes era um processo quase doloroso. É por isso que ele não usou nenhum truque chamativo. A tecnologia nunca foi o objetivo ou mesmo a ferramenta para refinar temas. Ele sempre quis expressar seus sentimentos e emoções, e só conseguia fazer isso através da música.

Era característico de sua execução apresentar a beleza melódica das canções de forma velada, como se quisesse deixar claro que o belo tema é apenas a superfície das coisas; algo que obscurece a essência da música, contida nas emoções turbulentas. Porque ele – Mieczysław Kosz – está incluído neles, e a melodia (muitas vezes escrita por outra pessoa) é apenas um pretexto e um veículo para a mensagem real.

Kosz nasceu em 1944 na aldeia de Antoniówka, perto de Tomaszów Lubelski. Desenvolveu muito cedo uma doença (catarata ou glaucoma), que o levou à cegueira total aos 12 anos. A infância foi uma época muito difícil para ele. Ele cresceu em uma família numerosa; cerca de uma dúzia de pessoas moravam em um pequeno apartamento. Ele era o único filho do segundo casamento de seu pai, Stanisław. Talvez por isso seu pai o tratasse mal, quase como uma ameaça à existência da família. Felizmente, Mieczysław sempre pôde contar com o amor de sua mãe. A ela também deve seus primeiros contatos com a música. Ela tinha uma voz linda e cantava canções folclóricas para ele, e às vezes o levava a festivais e bailes.

E foi ela quem, com a ajuda do pároco local, colocou o pequeno Mietek num jardim de infância para crianças cegas em Laski, perto de Varsóvia. Aos 7 anos foi obrigado a frequentar a escola. O menino começou a frequentar uma escola para cegos, mas os professores do internato logo perceberam seu talento musical. Ele poderia tocar várias melodias na gaita por horas. No ano seguinte, ele compareceu perante a banca examinadora de Cracóvia, que decidiria se o admitiria em uma escola primária de música para crianças cegas. Comissão, presidida pelo prof. Weber, verificou sua audição e senso de ritmo e, claro, aceitou-o como aluno sem problemas.

A cesta foi para a aula de piano do prof. Romana Witeszczakowa. Foi um verdadeiro golpe de sorte. Foi cuidado por um excelente professor que não só lhe deu sólidos conhecimentos musicais e aprimorou sua técnica de tocar, mas também sempre teve muito coração e paciência para com ele. Ela também permaneceu próxima do pianista até o fim de sua vida.

Embora a sua formação na escola de música se tenha limitado quase exclusivamente à música clássica, Mieczysław Kosz já demonstrava considerável talento para a improvisação e interesse pelo jazz. Portanto, não é surpreendente que ele não tenha tido problemas em encontrar emprego depois de terminar o ensino secundário. Os seus "locais de trabalho" incluíam: o café "Literacka", o clube estudantil "Pod Jaszczurami" e o outrora famoso "Helikon" em Cracóvia. Nos anos 1956-1969 foi um dos lugares mais importantes no mapa do jazz da Polónia. Adam Makowicz, Krzysztof Komeda e Zbigniew Seifert jogaram lá. Foi aqui que Tomasz Stańko recebeu as suas iniciações musicais.

Jogar no "Helikon" pode não ter sido muito bem pago, mas ofereceu coisas inestimáveis ​​- conexões e reputação na comunidade. Graças a isso, depois de um ano o nosso herói pôde ir para Zakopane, onde não faltaram instalações e clientes rentáveis. Kosz já era um pianista excelente e carismático. Ele logo se tornou uma celebridade em Zakopane. As casas de shows tentaram de tudo para que ele se apresentasse, pois isso garantia lotação e lucros crescentes. Logo, a convite da Federação Polonesa de Jazz, ele veio para Varsóvia. Agora não havia nada que o impedisse de alcançar o sucesso, primeiro nos palcos polacos e, finalmente, no estrangeiro. Foi também grande autor de recitais solo e líder de bandas em que tocou, entre outras: Bronisław Suchanek, Janusz Kozłowski (contrabaixo), Janusz Stefański, Czesław Bartkowski, Wiktor Perelmutter (bateria). Por fim, apoiou a já citada cantora Marianna Wróblewska.

Em 1967, actuou no mais importante festival de jazz polaco - Jazz Jamboree. Despertou entusiasmo generalizado na época. Quase da noite para o dia, ele foi aclamado como um dos maiores e mais originais talentos da música polaca. Esse sucesso se tornou uma porta de entrada para uma carreira internacional. Kosz se apresentou em vários países europeus e também no Canadá.

O único LP lançado em vida do artista, "Reminiscence", foi gravado em março de 1971. Em quatro canções é acompanhado por Bronisław Suchanek e Janusz Stefański; ele gravou os três solos restantes.

Este álbum é a vitrine musical de Kosz. Incluía até quatro interpretações de canções distantes do jazz. Os três primeiros são paráfrases de "Danças Polovtsianas" de Borodin, o prelúdio em dó menor de Chopin e "Love Dream" de Liszt. Eles são tão processados ​​que podemos realmente falar de composições originais baseadas apenas nos originais. O swing drive aparece em todos os lugares - às vezes em sua forma clássica (as "Danças Polovtsianas" favoritas do pianista), outras vezes na forma de música motorizada ragtime ("Love Dream"). A quarta paráfrase é "Yesterday" dos Beatles, da qual o pianista a transformou em uma pequena obra-prima, cheia de uma riqueza de humores e dramas que nunca havia sido realizada antes. A escolha deste último tema indica que ele também conhecia música popular; em suas mãos, porém, mudou de forma e perdeu a leveza e a trivialidade originais, tornando-se a base de uma arte muito mais profunda e rica.

A segunda parte do álbum (originalmente lado B da edição em vinil) contém duas composições originais de Kosz ("Memory" e "For You") e uma do contrabaixista Suchanek ("Fulfillment"). Neles você pode ouvir incursões no mundo do free jazz. Expedições muito específicas, pois quando os rigores rítmicos são relaxados, o pianista permanece no sistema tonal. Para ele, o free jazz não é uma forma de deslumbrar o ouvinte com uma eloquência improvisada, mas sim mais um meio de transmitir a tempestade emocional que atormenta a alma da música.

Infelizmente, embora Mieczysław Kosz fosse excelente em música, na vida ele era uma pessoa indefesa e dependia dos cuidados de outras pessoas. Seu infortúnio foi a falta de pessoas leais e afetuosas em seu entorno imediato. Isso levou a um sentimento de solidão, ameaça e, finalmente, depressão. Seus altos ganhos atraíram fraudadores. Ele reagiu aos fracassos da vida da única maneira disponível para ele - com alcoolismo e retraimento gradual em si mesmo.

Na noite de 31 de maio de 1973, ele pulou da janela de seu apartamento em Varsóvia, na Piękna 10. Provavelmente estava sob a influência de álcool. Oficialmente, foi considerado um acidente trágico, mas a maioria da comunidade e fãs acreditavam que Kosz cometeu suicídio. Nunca saberemos a verdade. Há o relato de um vizinho que, ao ver Kosz colocando a perna no parapeito da janela, começou a gritar que estava correndo para ajudar e que não deveria se mexer. Mas o pianista não reagiu.

Numa das entrevistas, quando questionado sobre as suas preferências musicais, afirmou: "Gosto muito de música, mas o que mais valorizo ​​é a música que me deprime, me empurra para dentro de mim mesmo, me faz sentir que a vida é uma aventura dramática até ao muito fim."

Mieczysław Kosz foi enterrado no cemitério de Tarnawatka, na voivodia de Lublin. Infelizmente, sua figura está lentamente caindo no esquecimento, embora um clube de jazz em Zamość, um festival de pianistas de jazz em Kalisz tenham recebido seu nome e a banda RGG Trio tenha dedicado o álbum "Unfinished Story - Remembering Kosz" a ele.

A fonte mais rica de informações sobre o artista é a biografia de Krzysztof Karpiński "Only Sadness is Beautiful" (Unipress Lublin, 1990). Em 2007, Robert Kaczmarek fez o filme "Essence of Mood" sobre o trágico destino de Mieczysław Kosz. 

O pianista e compositor de jazz polonês Mieczyslaw Kosz passou pela cena jazzística do país como uma estrela cadente: brilhante, impressionante e de curta duração. Morreu com apenas 29 anos (1944-1973) prometendo muito, cumprindo algumas promessas e deixando-nos a todos com o sentimento de “zschall” (arrependimento). Esta palavra é difícil de traduzir para o inglês e pode ser descrita por palavras em inglês como tristeza, arrependimento, pesar e comiseração. Mas há também nesta palavra algo de fascínio do ser humano refletindo sobre a irresistível passagem das coisas e das pessoas no tempo. Esta componente emocional foi vital para Kosz (ele costumava dizer: "só a tristeza é bela" - "só a tristeza é bela") e também esteve presente na música polaca através de obras e vidas dos nossos maiores músicos como Chopin (nos clássicos) ou Komeda (no jazz). Ambos também morreram jovens e infelizes.

Portanto, era inevitável, até certo ponto, que Kosz se tornasse, como seus precedentes, mais como um mito do que como um homem de carne e osso. E sua biografia foi o material perfeito para a criação de tal mito. Nasceu numa pequena aldeia de Antoniówka, perto de Tomaszów Lubelski, numa região considerada pobre e atrasada na Polónia, com pouca probabilidade de produzir e cultivar qualquer talento musical. Com apenas 3 anos de idade ficou sujeito a doenças oculares. A extrema pobreza de sua família (viviam 16 pessoas em um quarto), a ruína do país devastado pela guerra bárbara, as más relações entre sua mãe e seu pai, a infeliz cirurgia médica resultaram na perda da visão para sempre.

Este infortúnio, no entanto, levou-o à primeira escola primária polaca para crianças cegas, inaugurada em 1952 em Laski, e depois à escola secundária em Cracóvia. É duvidoso que seu talento musical tivesse chance de ser descoberto e desenvolvido se ele permanecesse saudável e morasse na pequena e distante vila onde nasceu. Ele se tornou um aluno proeminente dessas escolas e planejava ingressar na excelente Escola Secundária Musical em Cracóvia. Mas ao concluir o ensino médio musical em 1964, outro acontecimento trágico ocorreu em sua vida: a morte de sua mãe. Por falta de recursos materiais decidiu não continuar os estudos e voltou-se para a música popular e principalmente para o jazz.

Com menos de 20 anos começou a tocar como pianista em clubes e restaurantes de Cracóvia. Em 1965 foi para Zakopane, uma pequena cidade nas montanhas Tatra, mas também um local de inverno para a cultura polaca e as elites económicas e políticas, onde viveu até ao início de 1967 ganhando dinheiro actuando em clubes locais. Pelo menos ele foi notado lá e foi encorajado a se mudar para Varsóvia, onde tocou no famoso café Nowy Świat. No mesmo ano de 1967, ele fez um show inovador no Jazz Jamboree '67 em Varsóvia. Desde então foi reconhecido como um dos jovens músicos de jazz mais prolíficos do país. Em 1968 foi-lhe atribuída uma bolsa artística concedida pela PSJ (Associação Polaca de Jazz) juntamente com outro talentoso pianista Adam Makowicz.

A bolsa resolveu muitos de seus problemas financeiros e ele conseguiu comprar seu próprio piano. Por outro lado, ao falar com Varsóvia, ele se afastou das pessoas que conhecia e amava em Cracóvia (Zakopane também é perto de Cracóvia) e que se importavam com ele. Sua carreira musical desenvolveu-se agora aos trancos e barrancos. Em 1968 foi galardoado com o 1º Prémio no VII Festival Austríaco de Jazz Amador de Viena. Mais tarde tocou em outros concursos de jazz sendo sempre reconhecido e premiado com vários prémios como no famoso festival de Montreux (3º prémio). Neste último festival é interessante relembrar o repertório que o seu trio tocou naquela noite: Preludium Dó menor de Chopin, "Autumn Leaves" de Cosma (sendo também a canção preferida de Bill Evans que conheceu pessoalmente durante este festival) e "Milestones" de Miles Davis . Assim, todas as influências mais importantes em sua música foram evidenciadas naquele show. Neste mesmo ano tocou também no famoso clube de jazz parisiense "Chameleon", onde anteriormente tocou Miles Davis, Thelonius Monk, Bud Powell e outros. Nada mal para um homem de 23 anos que há apenas um ano tocava música pop em restaurantes e bares de uma pequena cidade em algum lugar nas montanhas distantes de um dos estados comunistas do Leste.

As possibilidades em sua carreira eram abertas e virtualmente ilimitadas. A partir de 1969, ele tocou em inúmeros shows nos mais importantes clubes e festivais de jazz poloneses. Ele tocou frequentemente em estações de rádio e TV polonesas e também viajou para o exterior (o que não era fácil naquela época). Infelizmente, a sua produção discográfica é muito modesta (todos os meios de comunicação eram então propriedade do Estado e o jazz, sendo música do Ocidente, não deveria ser popularizado). Em 1969 ele apareceu no disco intitulado "New Faces in Polish Jazz (Jazz Jamboree '69)", mas seu "Reminiscence" de 1971 continua sendo o único álbum que ele lançou como líder durante sua vida).

Em 28 de abril de 1973 ele morreu após cair da janela de seu apartamento em Varsóvia. Muito parecido com o que Chet Baker fez mais de uma década depois no hotel de Amsterdã e também como a morte de Chet em Kosz permanece um mistério sem solução.

Assim, minha própria reminiscência de Kosz terminou, mas ainda há a música naquele disco que espera poucas palavras. Talvez eu deva escrever mais sobre isso em outro post. Certamente a música merece. Sem dúvida influenciado por Bill Evans considero-o muito único, individual, fundindo-se numa coexistência perfeita entre a tradição clássica e o jazz. Possui também esse toque eslavo específico presente nas melhores composições de compositores e músicos russos, poloneses e tchecos. Quero dizer com este diálogo entre a disciplina da mente e a veemência das emoções com a prevalência das emoções. Encontraram a sua expressão na improvisação que é o coração desta música. Triste, mas imortal.