Seventh Sojourn dos Moody Blues: uma jornada própria

 

Deixando o título de lado, Seventh Sojourn é, estritamente falando, o oitavo álbum do The Moody Blues e a entrada final em sua série inicial de lançamentos clássicos. Na época de seu lançamento na Grã-Bretanha em 23 de outubro de 1972 (fez sua estreia nos Estados Unidos em 17 de novembro), a banda já havia se estabelecido há muito tempo como uma referência na vanguarda do rock progressivo da Inglaterra, cortesia de esforços marcantes como Dias de Futuro Passaram, Em Busca do Acorde Perdido , No Limiar de um Sonho e Aos Filhos dos Nossos Filhos .

Enquanto os álbuns anteriores eram banhados em tons day-glo, imagens, Mellotrons e mística, Seventh Sojourn era decididamente realista em comparação, dadas as músicas que aparentemente se relacionavam com preocupações mais terrestres.

A banda teve que lidar com certas circunstâncias, incluindo a saída iminente do vocalista e tecladista Mike Pinder e a percepção de que, à medida que os anos 60 passaram para os anos 70, os gostos musicais estavam mudando. Seu público havia se afastado de seus dormitórios que antes forneciam o ambiente para as trilhas sonoras psicodélicas dos Moodies, e a fantasia e a admiração que informavam os sons espectrais daquele estilo seminal estavam lentamente dando lugar ao disco, ao punk e aos elementos mais enraizados que eram. subitamente tomando precedência numa nova década dominada pelas empresas.

The Moody Blues no início dos anos 70, l. à direita: Mike Pinder, Graeme Edge, Justin Hayward, Ray Thomas, John Lodge (foto da Wikipedia)

Não é de surpreender, então, que a faixa que causou maior impacto no álbum foi o rock direto e descarado, “I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)”, uma música que mais ou menos trouxe sua marca pé no chão, ao mesmo tempo que esvaziava a noção de que havia uma importância maior atribuída ao papel de estrela do rock.

Da mesma forma, “For My Lady”, a única composição do flautista e vocalista Ray Thomas, manteve a ênfase no sentimento mais simples, envolvendo-a em uma bela ode à devoção e ao desejo, e tornando-a uma das únicas canções de amor puro no mundo. todo o cânone musical da banda.

Apesar do facto de os Moodies se terem desviado da sua posição anterior, os seus esforços valeram a pena. Seventh Sojourn subiu ao topo das paradas americanas, passando cinco semanas em primeiro lugar. Rendeu dois singles, o já mencionado “I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)” e o efusivo “Isn't Life Strange”, que chegou ao top 20. Um vocal trêmulo, que lembra um pouco de os Bee Gees antes de sua transformação disco, deram à última música uma introdução um tanto tênue antes de acelerar o ritmo com uma coda enfática e harmonias estrondosas. Notavelmente, ambas as faixas foram escritas por John Lodge, que, naquele momento, estava claramente assumindo um papel de liderança.

Ainda assim, a produção do álbum cobrou seu preço, levando à decisão de entrar em um hiato pelos próximos cinco anos. Um LP de grandes sucessos intitulado This Is the Moody Blues , uma coleção de concertos chamada Caught Live + 5, um spin-off único de Lodge e do guitarrista/vocalista Hayward sob a égide dos Blue Jays, e vários passeios solo de Pinder, Thomas e o baterista Graeme Edge preencheu a lacuna entre os lançamentos, até que os Moodies, agora um quarteto após a saída de Pinder, ressurgiram com um álbum totalmente novo, apropriadamente intitulado Octave .

Garantido, Seventh Sojourn raramente chega ao topo da lista quando os fãs são solicitados a nomear as ofertas mais memoráveis ​​​​de Moodies. Afinal, enfrenta uma competição formidável. No entanto, quando julgado pelos seus próprios méritos, é uma jornada demonstrativa por si só.

Assista ao videoclipe oficial de “I’m Just a Singer (In a Rock and Roll Band)” interpretado pelo Moody Blues