SOM VIAJANTE (Agusa "Högtid" (2014)

 

Não pretendo julgar a situação da cultura musical na cidade sueca de Malmo. Mas como é aqui que trabalham hoje os magos da oficina de som Agusa , a situação deve correr pelo melhor. O que, você pergunta, há de tão notável no artel de artistas mencionado acima? Paciência, amigos, vocês descobrirão em breve. E primeiro, uma pequena crônica. A história da formação remonta a 2013, quando os integrantes da banda progressiva Kama Loka Tobias Pettersson (baixo) e Mikael Edehoyo (guitarra) se aventuraram na natação livre nas ondas da experimentação. Inspirado nos contos de rock nórdico de Kebnekajse , na psicodelia kraut de Amon Düül II e nas experiências de fusão direcionadas do início do Coliseu, os colegas decidiram reduzir os vetores multiníveis a um único denominador. Eles foram apoiados nesta empreitada pelo organista Jonas Berg e pelo baterista Dag Ström . Os homens de poucas palavras naturalmente se reuniram na banda puramente taciturna Agusa e começaram seus truques de Michurin. Em menos de um ano, eles conseguiram criar um conjunto de melodias para seu álbum de estreia. Seguiram-se sessões de gravação no estúdio Möllan. E em 2014, o primogênito coletivo com o nome inequívoco “Högtid” (“Férias”) viu a luz do dia.

O grau necessário de imersão no mundo sonoro de Agusa é fornecido pela faixa de 11 minutos "Uti vår Hage". O tom melancólico da introdução folclórica cria o clima retrô. Pairando sobre o som suave e hipnotizante de Hammond está a sombra da rainha do groove do norte, Merit Hemmingson . No entanto, o clima sonolento se dissipa rapidamente e é substituído por um space-prog colorido de natureza híbrida - às vezes liricamente colorido, às vezes, ao contrário, pulsante descontroladamente. A composição gira em torno de uma referência familiar a melodias folclóricas. A segunda peça do disco, “Melodi från St Knut”, é tocada de maneira semelhante, de grande espírito, mas com um toque de dúvida razoável. Imagine, se puder, a média aritmética entre a imprudência rural e o distanciamento filosófico. Quase ao longo de Tsoi: “E, ao que parece, ele está vivo e bem. / E, ao que parece, não é difícil viver. / Então de onde veio a tristeza?” Isso é. A saga épica "Östan om sol, västan om måne" abre com o ritual hipnótico de crianças barbudas da dura mãe natureza. O hino pagão ao sol, à lua, à água e aos ventos carrega uma poderosa carga de trans, cujas correntes energéticas são permeadas por um denso “escandinavo” misturado com elementos da raga oriental. E este cocktail original é engolido sem qualquer preconceito, de um só gole. Pois você sente como, por trás da fachada da meditação solar-astral, um broto de algo infinitamente vivo e real está surgindo. A edição vintage "Stigen genom skogen" está imbuída de nostalgia dos anos setenta; aqui você tem contorções instrumentais psicogênicas e blues-hard na fase de transmutação, e uma certa monotonia, completamente desprovida de tédio, mas cheio de proto-pathos ingênuo. O quinto cartucho do clipe é o ágil curta-metragem “Kärlek från Agusa”, que está faltando na versão LP do álbum. Em essência, é uma música dançante virada do avesso, para a qual você não tem vontade nenhuma de pular as pernas. E quem iria querer dançar quando há uma escuridão eternamente sombria e gelada do lado de fora das janelas? 

Resumindo: um excelente começo para uma das principais esperanças da cena prog europeia do século XXI. Trabalho robusto e profissionalmente adaptado, digno dos epítetos mais lisonjeiros. Eu recomendo. 

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