SOM VIAJANTE (Amoeba Split "Dance of the Goodbyes" (2010)

 

Esta ousada banda espanhola irrompeu no mundo do rock mais rápido que um esquadrão de cavalaria. Intrigando a crítica e praticamente sem dar chance aos concorrentes, o sexteto liderado por Alberto Villarroya (composição, baixo, guitarras) e Ricardo Castro Varela (teclados, composição, arranjo) apresentou o álbum “Dance of the Goodbyes” ao público mais exigente. E imediatamente surgiram críticas entusiasmadas, o recurso italiano da Internet Progawards nomeou o grupo para o prêmio “Melhor Estreia – 2010”. Porém, o caminho até o topo para os galegos (região noroeste dos Pirenéus) acabou sendo longo. Até 2001, seu único laboratório musical era a formação psicodélica Rama Lama Fafafa. Mas algo dentro deu errado. Ou será que a prolongada experiência simplesmente seguiu o seu curso? Não importa. O principal é diferente: a loja foi fechada silenciosamente, o nome idiota foi retirado de circulação e as sessões sonoras conjuntas continuaram sob o disfarce de Amoeba Split em um formato completamente diferente. A partir de agora, os esquemas táticos dos espanhóis foram ajustados de acordo com as diretrizes recém-selecionadas: os grandes nomes da arte de Canterbury, os luminares do jazz e os clássicos da sinfonia foram considerados modelos. Tendo feito uma gravação demo em 2003, a banda começou a procurar gravadoras. Infelizmente, as coisas não queriam funcionar como esperado. Mas a resistência dos participantes do Amoeba Split , aliada a uma crença fantástica no próprio sucesso, garantiram a vitória.

Linhas de fusão quebradas, o padrão de guitarra afiado do Senor Villarroya, os teclados extensos do maestro Varela, efeitos sonoros de fundo e uma seção rítmica forte - este é o caráter exemplar da introdução sem palavras "Dedicated to Us, But We Weren't Listening". Pelas aparências, este é um esboço completamente antiquado, embora a “retronáutica” claramente não seja um fim em si aqui. A complexa história de "Perfumed Garden" é cantada em inglês pela flautista Maria Thores . Os vocais não estão incluídos na lista de vantagens do conjunto, porém criam um certo clima. Pode-se sentir o sopro leve da dramaturgia do Genesis , enquanto a base cimentadora é o sólido e inteligente jazz-prog. A peça de 10 minutos "Turbulent Matrix" é percebida como uma improvisação em massa impecável; ao mesmo tempo, suporte de saxofone multinível para metaisPablo Añona traz de volta memórias do início da Soft Machine . O afresco épico "Água Abençoada" é construído de acordo com os cânones da arte sinfônica de alta qualidade: camadas de Mellotron, o aroma da fabulosidade, uma chamada instrumental brilhante e o pathos triunfante do órgão no final. Da miniatura de swing "Qwerty" os lutadores do campo Amoeba Split passam para um autoteste total de profissionalismo - a suíte de 23 minutos "Flight to Nowhere", onde a intimidade coexiste com a psicodelia, a racionalidade é intercalada com explosões de emoção, e o autismo do jazz não pode evitar os gestos expressivos do progressivo. Uma grande adição ao material de 2010 é o bônus “Querty Revisited”, incluído três anos depois – um número de big band construído de forma caótica e com uma qualidade super comovente.

Resumindo: um começo maravilhoso e cuidadosamente pensado para uma das equipes mais interessantes do nosso tempo. Recomendo a todos os fãs de Canterbury, jazz e estilos borderline fusion.

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