«ARTAUD»: O LENDÁRIO ÁLBUM DE PESCADO RABIOSO

 

 

“O verde e o amarelo não são cores opostas da morte, o verde da ressurreição e o amarelo da decomposição, decadência?” Artaud (dono destas palavras introdutórias, incluídas na breve descrição dos créditos do álbum) é o terceiro álbum de Pescado Rabioso . Embora, para falar a verdade, seja integralmente de Luis Alberto Spinetta , com algumas intervenções de Rodolfo García e Emilio del Guercio – companheiros em Almendra – e de seu irmão Gustavo . São diversos os motivos (não necessariamente incompatíveis entre si) que determinaram o uso do nome de uma banda já extinta em um novo álbum: um álbum pendente com a gravadora, a aparente pomposidade do nome de Flaco para colocá-lo em um álbum capa, a demonstração de que ELE era Peixe... isso pouco importa agora.

A banda formada por Luis , Carlos Cutaia , Black Amaya e David Lebón (no baixo) havia gravado Pescado 2 , que navegava entre o rock, alguma psicodelia e o blues, sem deixar de lado o lirismo e a fuga musical de Flaco. Diz-se que seus três companheiros, naquela época, pretendiam continuar com a veia do blues e do rock & roll, mas Spinetta tinha outros planos na cabeça: queria fazer a música que lhe surgisse, sem muitas concessões. Isso causou divergências entre os integrantes, que um por um deixaram a formação.

El Flaco se sentiu abandonado – palavras de Black – e então gravou Artaud com as músicas que tinha, principalmente sozinho e acrescentando uma certa raiva pela situação. Esta questão é expressa, de alguma forma, noutra frase incluída nos créditos: “Os músicos que aparecem neste álbum só estão ligados à ideia de Pescado Rabioso devido às circunstâncias da gravação e a pedido expresso de Luis Alberto Spinetta. ”

As cores, a forma desajeitada de apresentar o LP, a letra, a música, tudo é cuidadosamente pensado e executado por Flaco, completamente influenciado pelo poeta francês Antonin Artaud, e duas de suas obras: “Heliogábalo ou o anarquista coroado ” e “Van Gogh, aquele que se suicidou pela sociedade”, sendo este último o que o levou a ler as cartas de Vincent ao seu irmão Theo. A ideia do álbum era apresentar um antídoto para o desespero do escritor. Ou seja, a descoberta da perfeição e da felicidade através da supressão da dor, e não pelo caminho habitual dos poetas ou filósofos malditos: a loucura e o sofrimento. Nas palavras de Flaco: “Dediquei aquele álbum ao Artaud, mas em nenhum momento tomei suas obras como ponto de partida. O álbum foi uma resposta – talvez insignificante – ao sofrimento que a leitura de suas obras traz para você . ”

 

O disco

Com um preâmbulo longo, não precisou de grandes apresentações para começar: quebra abruptamente o silêncio com um acorde acústico e sua voz em Todas las Hojas Son del Viento . Essa música é feita, como algumas outras, só por ele. Os refrões são excelentemente feitos em estéreo, a melodia é suave, mas acentuada com certa fúria nas frases-chave, e a guitarra elétrica é usada para um solo no final, junto com alguns arpejos sub-reptícios antes dele. Uma obra-prima condensada em pouco mais de dois minutos.

Cementerio Club desenha uma paisagem bastante jazzística, com Emilio no baixo (o mesmo que usou em Almendra , a pedido expresso de Luis) e seu irmão Gustavo na bateria. Tocar a guitarra elétrica é um testemunho vivo de sua música – é imediatamente reconhecível – e as letras também incluem frases memoráveis ​​como. ” Uma frase com múltiplas interpretações, mas que em algum documentário foi responsável por esclarecer o significado daquela frase para ele: a mulher estava com tanto frio que o revigorou.

Por tem uma melodia requintada, feita apenas com acústica e alguns efeitos mínimos. O estranho desta peça é a composição da letra, feita com palavras isoladas – quase todas substantivos – e dispostas de forma a se adequarem à música, previamente escrita. Segue-se Superchería , que retorna ao formato mais rock, com Rodolfo na bateria, Emilio no baixo - ambos também fazem os backing vocals - e Luis na guitarra elétrica. É uma música bastante típica do Flaco, com uma base impecável e ele tecendo aqueles intrincados fios sonoros, complementados por sua voz particular. Tem uma passagem com mudança de ritmo, um tanto jazzística. É a música que mais se parece com Almendra do álbum.

La Sed Verdadera abaixa o andamento novamente, e o diferencial das demais músicas solo do álbum é que utiliza as duas guitarras, com alguns efeitos a mais, o que a torna mais completa. No momento em que o magrelo para de cantar, acrescenta-se um som do mar, que ganha maior destaque. Isso é misturado com outro som, do que parece ser uma sala com gente – um restaurante ou algo assim – com grande efeito, até que as guitarras desapareçam completamente. Soa algo semelhante a um gongo , vento e alguns sinos que o encerram.

O clímax do álbum é alcançado com a Cantata de Puentes Amarillos , embora comece da forma mais simples possível: um violão e dedilhadas. Essa introdução é cortada com alguns golpes no case da guitarra – em contagem regressiva – e a primeira parte começa com a voz de Flaco, acordes bem marcados e com muito efeito. A melodia flui majestosamente, acompanhada pela voz versátil de Luis, e pelo uso cuidadoso de canais e efeitos para dar aquela sensação de abrigo, de contenção. Outros golpes no corpo dão lugar a uma mudança de ritmo, um pouco mais lenta, mas com a magia da energia elétrica percorrendo caminhos inesperados. Nesta seção aparece outra das frases mais famosas de Luis : “cada vez que no passado foi melhor, amanhã é melhor” e podemos ficar satisfeitos (vamos fechar tudo).

Mas não. O cara continua com alguns acordes estranhos e desconcertantes, e novamente para as batidas na caixa: outra seção está chegando. Após um breve crescendo, na voz e no violão, a tensão é liberada – só um pouco – com uma melodia bem marcada no acústico e algumas maracas. Esta etapa leva a uma sequência mais simples, acompanhada de um prato, e retorna à etapa anterior, onde tudo sobe novamente. Chegamos assim à parte final com um riff na elétrica, intercalado com o acústico, onde a finta de encerramento está presente o tempo todo. Mas isso não acontece quando se espera, mas quando ELE organiza.

Após tal exibição, é natural passar para uma música mais digerível, como Bajan , que deve ser uma de suas músicas mais ouvidas. O formato da banda retorna com Gustavo e Emilio, e Luis toca guitarra elétrica, de forma simples, mas também incisiva. Também me parece que o mais notável é o baixo. Pode ser porque é gravado alto, grosso, bem presente e suporta toda a peça.

Segue A Starosta, o Idiota que, seguindo a lógica vigente do álbum, deveria ficar com Spinetta como solista. E é, mas com piano. A forma de acentuação sugere que é ele mesmo quem a executa, e algumas fontes afirmam isso, mas não consta nos créditos do álbum... a verdade é que tem um ar épico. Aqui aparece o elemento de raiva e desespero. Algumas notas únicas muito graves são intercaladas com gravações. A princípio parece parte da última música do álbum; depois de "She love you" dos Beatles ; e, por fim, um grito do Flaco (guardo minha interpretação para evitar múltiplas reclamações, hehe). Aqui as coisas mudam completamente, com uma base acústica e um caminho sinuoso de elétrico (o que me lembra muito a forma de tocar de Steve Howe). Mas a mudança não dura muito, e retorna às teclas tocadas fortíssimo , em curtos trechos. Resolve-se com uma descida majestosa entre os sons graves do piano e a voz de Luis, e uma nota cortada, abruptamente silenciada.

O último presente deste álbum é The World Talks . Termina um pouco mais alto, com a banda como power trio, e Rodolfo assumindo o manto. Tem uma aparência semelhante ao Bajan , embora seja mais potente, principalmente na guitarra. Além disso, no verdadeiro estilo Spinetta, a melodia não segue os padrões esperados, mas acrescenta sal e pimenta para deleite do ouvinte.

 

Todos os condimentos, muito parcialmente descritos, fazem deste álbum um ponto alto, tanto para Luis como para a música em espanhol. Não tem o devido impacto global devido a esta última questão relacionada à linguagem, mas não tem nada a invejar dos álbuns considerados clássicos de qualquer banda ou solista, progressivos ou de qualquer gênero musical. É impressionante como uma pessoa poderia ter conseguido tal produção, praticamente sozinha, e com as limitações técnicas da época e da região. A obra inclui passagens memoráveis, tanto musicais como linguísticas, e como qualquer obra de vanguarda, não oferece facilidade à primeira audição, embora também não estejamos nos extremos. As nuances, a ordem dos temas e o bom senso de Flaco fazem com que as excentricidades não sejam cansativas, que tudo esteja equilibrado. Definitivamente um item obrigatório na coleção de quem lê essas palavras.

 

Créditos:

• Luis Alberto Spinetta: letras, música, guitarras, voz, maracas, pratos e piano?
• Carlos Gustavo Spinetta: bateria.
• Emilio del Guercio: baixo e backing vocals.
• Rodolfo García: bateria e backing vocals.