Esta foi a segunda vez que o Congresso inspirou musicalmente uma composição literária. Já o tinha feito no primeiro single do seu álbum de estreia (1971) para a canção "Maestranzas de Noche" ; poema escrito por Pablo Neruda e musicado por Fernando González .
Estritamente musical, esta produção discográfica enquadra-se no que se conhece ou classifica como “fusão latino-americana” , combinando estilos e subgéneros como jazz, baladas, valsas, cumbia, cueca e “rocanrol” , entre outros.
Em resumo, “Pichanga” , simbolizada pelos eloquentes textos “parrianos”, mostra em carne e osso o lado doce e doce da infância do Chile e do mundo. Por um lado, experiências infantis e memórias de precariedade, marginalidade e violência; bem como experiências lúdicas que recriam a terna ingenuidade e o espírito sonhador de meninos e meninas.
Da mesma forma, faz referência direta ao sentido de identidade com nossos povos originários, que transcendem ou se estendem além dos limites geopolíticos estabelecidos pelos países. Como exemplo, reconhece o povo Mapuche e seu vínculo ancestral com a terra.
É aqui que a faceta ambientalista do antipoeta é mais apreciada e que também, aliás, desafia a infância; na forma como as novas gerações são chamadas a compreender a proximidade inseparável que existe entre o ser humano e o seu ambiente.
Tudo isto assinado numa mensagem inspiradora!: as crianças como expressão do futuro mas também do presente. E como diria Parra (em uma de suas passagens líricas), “na comunicação e colaboração de adultos e crianças”; o que sugere que os adultos são os grandes responsáveis pelo desenvolvimento, cuidado e proteção das crianças.
Antecedentes e contexto sociopolítico
Os artistas que deram vida a este projecto foram convocados pela UNICEF como bandeiras da reivindicação dos direitos dos meninos e meninas; somando a isso a colaboração de organizações como Rädda Barnen da Suécia, Terranova da Itália e o Ministério da Educação do Chile .
Pareceu ser muito importante para a organização de defesa das crianças que este projecto tivesse uma dimensão multicultural; Por isso procurou representar seu propósito em figuras proeminentes da música, literatura e pintura chilenas.
A sua implementação está inserida na “Convenção sobre os Direitos da Criança” , acordo celebrado em 1989 entre os países signatários das Nações Unidas . Por sua vez, o governo da época desenvolveu um plano de acção a favor das crianças; compromisso assumido no âmbito da cimeira mundial para as crianças realizada em Setembro de 1990, em Nova Iorque.
Estágio de pré-projeto
De referir que o ano de 1992 foi marcado por vários marcos para a banda.
No início do ano foi lançado o álbum "Los Fuegos Del Hielo" , música especialmente preparada para o balé de Santiago e que foi apresentada em locais importantes como o Teatro Municipal de Santiago , Expo Sevilla e Ópera de Budapeste .
Também nesse mesmo ano foi concluída a incorporação do percussionista Raúl Aliaga para preencher a vaga deixada por Ricardo Vivanco .
Com novo vigor, o Congresso recebe o convite de dois gestores culturais para liderar o projeto pelos direitos da criança. Embora a sua aceitação tenha sido retumbante, os esforços da organização centraram-se em grande parte na articulação da colaboração entre cada um dos artistas convidados.
Musicalização, edição e divulgação
Quanto às gravações, estas foram desenvolvidas nos estúdios Filmocentro de Nuñoa no final de 1992; espaço que também já foi palco de produção de outros discos da banda.
Diz-se que as sessões de estudo foram marcadas pela presença de muitas crianças, entre as quais filhos de parlamentares , Bororo e Colombina Parra (filha do antipoeta). Em diversas passagens do álbum foram captadas suas vozes, músicas e risadas.
Também estão incluídas as histórias de Nicanor Parra e algumas gravações caseiras que funcionaram como interlúdios para as canções principais (entre elas uma gravação de 1963 capturada na casa Quilpué da família de " Tilo" González ). E curiosamente, para a canção “E que Respeitem os Direitos da Criança” ouve-se um som de percussão tocado numa botija de gás (interpretação interpretada por Raúl Aliaga ).
A musicalização ficou a cargo de Sergio "Tilo" González , com exceção de " Injusticia Más Grande No Hay" , que também teve como coautor o falecido pianista e tecladista Jaime Vivanco . E para as vozes e coros, Francisco "Pancho" Sazo ; com exceção da música "Days Back a Tree Asked Me" (interpretada por Ramón Aguilera ).
Responsável pela edição, lançamento e divulgação do álbum; Foi patrocinado pela gravadora Alerce .
Letras e composição lírica
Esta faceta colaborativa de Nicanor Parra contribuiu com textos inéditos de sua autoria.
Alguns integrantes da banda, como "Tilo" González , "Pancho" Sazo e Hugo Pirovic , compartilharam sua experiência sobre o que significava trabalhar ao lado do antipoeta na musicalização das letras das músicas. Lembraram-se de como ele os recebeu muito gentilmente em sua casa "estilo sulista" em La Reina, na companhia de um cartaz particular em grande escala de Mario Kreutzberger "Dom Francisco" (que estava promovendo o Teleton junto com um anúncio do Super Pollo). .
A partir daí começa a se formar uma simbiose criativa muito interessante, lúdica e consistente entre os textos fornecidos por Parra e a musicalização do próprio Congreso .
Também ficaram muito impressionados ao observar o antipoeta “vibrando como uma criança” ao acusar o recebimento dos textos de sua autoria já musicados, como se tal cena fosse uma teatralização perfeita daquilo que seus escritos expressavam analogicamente. Eles também puderam perceber o alto conteúdo autobiográfico das letras, como confirmado na música “Childhood Memories”.
Arte visual e gráfica
No que diz respeito à identidade pictórica do projeto, destaca-se a participação do pintor Carlos Maturana “Bororo” , identificado com o gênero do neo-expressionismo. Algumas de suas pinturas fazem parte da arte conceitual do álbum (capa e contracapa).
Em relação à capa principal, é possível ver um menino e uma menina sendo segurados por adultos; em uma tela que simula as linhas de um caderno.
Já a contracapa é representada pelo título da edição “E que Respeitem os Direitos da Criança” ; junto com uma letra “A” no lado esquerdo que percorre toda a sua extensão ao longo da tela e que alude a um trecho do registro lírico da referida canção (“to...crescer e desenvolver”, um dos direitos consagrados para infância).
Em seguida, vários simbolismos alusivos ao registro são mostrados em linhas horizontais (seguindo a mesma lógica das linhas de um caderno, como a capa). Eles ilustram: os direitos da criança, os pais com seus filhos, a escrita das crianças, a evolução da infância até a idade adulta, a diversidade de paisagens no Chile, uma menina segurando uma nota e outro menino pedindo moedas, entre outros.
Por fim, a pintura é rubricada no lado inferior direito com uma legenda que diz “ nunca mais” (também presente nas letras).
O estilo de composição e diagramação do artista visual, que se manifesta entre o abstrato e o figurativo, interpreta plenamente a mensagem emocional e lúdica que o álbum representa através de sua música e letras.
Bororo confessou que é um grande admirador do Congresso e da música nacional, sentindo-se muito orgulhoso por ter participado da convocação de artistas em defesa das crianças.
Registro documental e audiovisual
Em 1993, foi feito um documentário de 37 minutos alusivo ao projeto original, que combinou algumas cenas em formato "videoclip" do Congreso , além de histórias e depoimentos de Nicanor Parra e Bororo . Junto a isso, a atuação de crianças e adolescentes que participaram da execução das músicas.
Na introdução e no encerramento do vídeo, crianças são vistas com bandeiras e correndo atrás de uma bola no campo do Estádio Nacional do Chile , enquanto a legenda alusiva ao nome do álbum é exibida no placar do gol.
Relançamento e apresentações ao vivo
21 anos após sua conclusão, o Congreso decidiu relançar e remasterizar o álbum "Pichanga" pelo selo Machi . Paralelamente, estão programados dois concertos comemorativos para os dias 26 e 27 de julho de 2013, no Centro Cultural Matucana 100 da Estación Central.
Abaixo estão alguns sentimentos compartilhados pelo seu vocalista Francisco “Pancho” Sazo sobre ambas as iniciativas.
O baterista Sergio “Tilo” González também faz referência à reedição do álbum, estendendo o convite para assistir aos shows.
Lista de músicas, músicos e colaboradores
«Pichanga: Profecías a Falta de Ecuaciones» (1992)
- Importante (0:45)
- Y Que Respeten los Derechos del Niño (4:19)
- Tuve un Sueño Mamá (4:29)
- Días Atrás un Árbol Me Preguntó (4:40)
- Recuerdos de Infancia (5:13)
- Grabación 1963 (1:23)
- Cero Problema (2:41)
- Ya No Sueño (5:31)
- Juegos Infantiles (1:40)
- Injusticia Más Grande No Hay (3:58)
- No Se Diga Que Somos Hispanoamericanos (4:46)
- Entonces Fue Cuando Le Preguntaron (1:34)
- El Error Consistió (3:41)
- Los Niños de Chile (0:49)
- Sergio González: composición, batería, programación.
- Francisco Sazo: voz.
- Hugo Pirovic: flauta traversa, flauta dulce, oboe, coros.
- Jaime Vivanco: piano acústico, sintetizadores.
- Jaime Atenas: saxo soprano, tenor y barítono.
- Jorge Campos: bajo eléctrico, contrabajo, guitarra, computador midi, coros.
- Raúl Aliaga: marimba, percusión indígena, «Tubo de gas», trutruka.
- Patricio González: violoncelo.
Colaboradores:
- Nicanor Parra: voz en «Importante» y «Los Niños de Chile».
- Colombina Parra: voz en «Recuerdos de Infancia» y «Juegos Infantiles».
- Ramón Aguilera: voz en «Días Atrás un Árbol Me Preguntó».
- René Cortés: guitarra en «Días Atrás un Árbol Me Preguntó».
- Fernando González: guitarras en «Recuerdos de Infancia».
- Voces de niños: Constanza, Gabriela, María Jesús, Simón y Juan Cristóbal.
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