Crítica ao álbum Long Distance Calling - 'Boundless' (2018)

 Long Distance Calling - 'Boundless'

(2 de fevereiro de 2018, InsideOut Music)

Hoje é a vez do grupo alemão LONG DISTANCE CALLING , um conjunto instrumental dedicado ao cultivo do pós-metal com raízes evidentes em fundamentos originais do pós-rock e também alguns flertes ocasionais com a psicodelia progressiva. O quarteto formado pelo baterista Janosch Rathmer, pelos guitarristas Florian Füntmann e David Jordan e pelo baixista Jan Hoffmann publicou recentemente seu mais recente trabalho de estúdio intitulado “Boundless”, mais precisamente, no início de fevereiro passado. O selo InsideOut Music foi o responsável pela publicação do CD e vinil duplo deste item, o sexto álbum completo da carreira do grupo. LONG DISTANCE CALLING surgiu na cidade de Dortmund em 2006, e no ano seguinte tiveram seu álbum de estreia no mercado, intitulado “Satellite Bay”. Foi a partir do terceiro álbum de 2011, justamente intitulado do mesmo grupo, que a banda aumentou seu público cult local, mas também atraiu atenção em larga escala dentro das redes de divulgação do rock experimental. Os dois últimos álbuns (este que estamos a discutir agora e “Trips”, de há dois anos) são por enquanto os que tiveram maior recepção nos blogs da internet e parece-nos, deste humilde site, que os comentários positivos são mais do que justos. Mas ei, agora vamos aos detalhes do repertório de “Boundless”, ok?

Com duração de quase 9 minutos e meio, 'Out There' inicia com uma exibição de polenta e gancho através de conjuntos inteligentes de riffs firmemente estabelecidos através de uma arquitetura sonora robusta. Logo após o quarto minuto, a peça desvia-se para uma instância flutuante onde os fraseados esparsos e subtis das duas guitarras se ligam num quadro etéreo: a coisa dura pouco tempo mas tem impacto suficiente para motivar a estrutura gradual do regresso ao ferocidade inicial, algo que acaba ganhando corpo quase nos últimos dois minutos. Claro que algo de novo se nota neste regresso aos músculos do rock, há um senhorio mais enraizado que encontra o seu epílogo perfeito nos sóbrios fraseados finais da guitarra. Depois deste grande início de álbum, é a vez de 'Ascending', uma música genuinamente contundente que começa por expandir extensos flertes com o paradigma clássico do stoner rock e depois passa para um regime mais devidamente padronizado dentro do habitual parâmetros do pós-metal.: uma batida moderadamente ágil e um jogo inteligente de harmonias e riffs que engenhosamente aludem à engenharia melódica. Com a chegada de 'In the Clouds', o grupo prepara-se para trabalhar com linguagens musicais mais líricas do que as exploradas e construídas nas duas peças anteriores, tudo depois de um prelúdio etéreo marcado sobre um fundo space-rock na sua dimensão mais profunda . seráfico À medida que avança o desenvolvimento temático da peça em questão, o enclave instrumental move-se confortavelmente, alternando passagens frontalmente pesadas e outras um pouco mais contidas dentro de uma engenharia sonora consistente. 'Like a River' exibe, ao longo da sua duração de quase 5 minutos, uma paisagem sonora pensada para explorar novas nuances dentro do vitalismo feroz tão essencial ao quarteto, nuances um pouco mais relaxadas mas igualmente convincentes no seu mecanismo de expressividade férrea. A atmosfera geral desta peça é deixar tudo fluir, como a corrente de um rio percorrendo sulcos dinamicamente traçados em terrenos enormes. O groove mecanicista defendido pela dupla rítmica é vital para construir e conquistar a atmosfera desejada nesta peça.

É a vez de 'The Far Side' e é aqui que o grupo deixa claro que quer explorar mais uma vez os recantos mais densos da sua ideologia musical e fá-lo exibindo um novo exercício de musculatura estilizada baseado na engenharia rítmica inspirada pelo drogado (com algumas vibrações de blues muito ocasionais). Em todo o caso, importa referir que o esquema melódico de algumas passagens menos ferozes está enraizado no esplendor mais melancólico do rock progressivo, o que permite aos locais mais agrestes exibir a sua austeridade impenetrável com maior facilidade nos contrastes. 'On the Verge', por sua vez, exibe um equilíbrio notavelmente refinado entre o lírico e o robusto com uma ligeira predominância do primeiro, algo que é notado grandiosamente no clímax final. 'Weightless' incorpora um momento importante dentro deste repertório. O grupo propõe-se inicialmente explorar o seu lado mais íntimo e reflexivo, utilizando um compasso lento de 3/4 para estabelecer o que poderia muito bem ser descrito como um cruzamento entre o padrão MOGWAI e o modelo PINK FLOYD da época. Num segundo momento, o reflexivo dá lugar ao vitalista e o grupo reestrutura o desenvolvimento temático através de uma cadência graciosa e solventemente equipada com os enquadramentos das guitarras: agora as coisas estão mais em sintonia com os CÍRCULOS RUSSOS. A seção final é organizada em torno de uma forte mistura de metal e stoner em uma batida lenta com um toque relativo de blues. 'Skydivers' completa os últimos 5 minutos e meio do repertório de “Boundless” e o faz focando seu foco criativo nos limites mais hercúleos da abordagem estética da banda, assim na passagem final o enquadramento rítmico torna-se opressivamente massivo. As efémeras camadas minimalistas da guitarra no epílogo parecem retratar os últimos estragos de algo que deixou de existir e persistir; há algo elegíaco neste recurso de despedida.

Tudo isto foi o que nos foi oferecido em “Boundless”, um álbum intenso e convenientemente marcado por uma saudável diversidade de abordagens sonoras controladas por uma engenharia central claramente delineada. Essas pessoas do LONG DISTANCE CALLING garantem seu próprio renome especial nos campos de vanguarda do pós-metal e pós-rock de nossos dias.

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- Amostras 'ilimitadas':

Out There:

Ascending: