Mike Mangini é um renomado baterista e músico, destacado por seu talento excepcional e extensa carreira, sendo reconhecido tanto por seu trabalho como compositor quanto por sua habilidade na bateria. Seu primeiro álbum solo intitulado “Invisible Signs” gerou diversas reações no cenário musical, principalmente após a recente saída do Dream Theater. Este álbum se distancia notavelmente das expectativas do público fã de rock progressivo ao adotar uma perspectiva mais próxima do Heavy Metal do que do Prog Metal especificamente. Inclui até elementos de Funk em certas peças de guitarra, o que pode não repercutir na base de fãs leais do DT. A carreira musical de Mangini sem dúvida tomou um rumo inesperado com este lançamento solo. “Invisible Signs” marca uma viragem na sua carreira e revela uma faceta criativa que se afasta da sonoridade progressiva e complexa que caracteriza o seu trabalho com a banda que o acolheu durante tantos anos após a saída de Mike Portnoy.
Recursos, produção e colaborações
O processo de criação de “Sinais Invisíveis” é notável; Mangini inicialmente compôs todo o material do álbum na íntegra, desde as notas musicais até as letras. Porém, à medida que o trabalho evoluiu, Mangini envolveu os demais músicos presentes no álbum, dando-lhes espaço para contribuir na criação e moldar o resultado final.
Uma das principais dinâmicas deste álbum é a já mencionada colaboração com vários músicos. A inclusão de artistas e amigos próximos ao baterista acrescenta camadas significativas às composições de Mangini. Cada um contribui com seu estilo único, enriquecendo a textura sonora do álbum e oferecendo uma experiência auditiva mais variada e envolvente. A formação , com músicos de destaque como Jen Majura, Gus G., Ivan Keller, Tony Dickinson e o próprio Mike Mangini, é uma combinação poderosa que consegue um álbum sólido e convincente.
Jen Majura, em particular, se destaca pela habilidade vocal ao longo do álbum, trazendo um elemento diferenciador às músicas que participa. Em relação à participação dos demais músicos no álbum, destaca-se o papel de cada um: Gus G. ficou encarregado dos solos de guitarra, enquanto Ivan Keller e Tony Dickinson trabalharam na interpretação e adaptação das partes originais de Mangini para guitarra e baixo. , respectivamente. A abordagem colaborativa permitiu definitivamente a estes músicos moldar as composições, acrescentando os seus próprios toques criativos e contribuindo para a evolução do material original de Mangini.
Em contraste com as composições intrincadas e a estrutura característica do Dream Theater, Mangini aventura-se num espectro mais diversificado, fundindo elementos do hard rock com toques de funk e outros géneros musicais. Esta evolução na sua sonoridade revela uma faceta mais eclética e experimental. Como mencionado, o processo criativo de “Sinais Invisíveis” destaca-se pela sua evolução. Embora Mangini inicialmente tenha composto a maior parte das faixas, incorporar as ideias e contribuições de outros músicos transformou o projeto. Esta adaptabilidade e abertura à colaboração demonstram a versatilidade e capacidade de Mangini de moldar a sua música de forma dinâmica e responsiva.
Liricamente, as letras do álbum fogem do pessoal para abordar conceitos mais abstratos. Mangini explora temas como a confusão na mecânica quântica ou o conceito de aberração da natureza , fundindo-os com elementos mais cotidianos para criar uma narrativa multidimensional.
Alguns comentários sobre a tracklist
Em geral, as músicas presentes em “Invisible Signs” oferecem uma variedade de estilos e nuances, desde músicas mais rápidas e enérgicas até momentos mais lentos e melódicos. Faixas como "Invisible Signs", "Habit To Change", "Not Drowning" e "So Alive" mostram a diversidade sonora do álbum, fundindo elementos de rock pesado com melodias e arranjos dinâmicos.
Percorrendo o álbum, encontramos “Freak Of Nature”, uma peça que exemplifica a ideia principal encontrada ao longo do álbum: a importância do som sobre o conteúdo lírico, priorizando a experiência auditiva e a conexão emocional com a música acima das letras específicas. Porém, quase ao contrário da afirmação anterior , existe "Invisible Signs", uma música que apresenta um ritmo mais lento com boas melodias vocais e uma atmosfera mais melódica.
“Habit To Change” se destaca pelo groove na introdução e pela colaboração entre as guitarras de Ivan Keller e Gus G enquanto Mangini proporciona toques excelentes em cada detalhe e passagem durante os versos. Da mesma forma, “Not Drowning” apresenta um esquema de bateria compacto, enquanto o solo de Gus G. oferece um refrão mais lento e melódico.
Outros cenários são apresentados em "Deep Inside", ma música mais lenta e profunda que dá lugar a "Saying Sorry", talvez a faixa mais tradicional do álbum, com boas linhas vocais, embora sem ir muito longe em comparação com outras músicas.
Novamente um momento mais calmo, porém poderoso, é encontrado com “So Alive”, uma faixa mais lenta, com momentos agitados em sua parte principal.
Um pouco mais adiante está "Glamorous Shades" que apresenta um som mais parecido com o Mangini do passado, com melodias hipnóticas e um tom distinto que lembra certos aspectos de bandas como Alice in Chains.
Uma vibração um pouco mais distante é encontrada nas seguintes faixas: "It's Noise" que se caracteriza por harmonias hipnóticas e um espírito do início dos anos 80 , depois em "Let Me Shine".
Ambas as músicas anteriores mantêm o interesse e depois trazem um hard rock clássico em "Seek And Find" e "Black Box" que fecham o álbum com vigor.
Embora inesperado e um tanto difícil de digerir para os fãs de hard prog metal, o álbum é feito de forma impecável e é uma proposta diferente que consegue aliar de forma excelente a habilidade técnica com o apelo do hard rock contemporâneo. O lançamento do álbum em novembro de 2023 foi acompanhado de intensa promoção e expectativa global, destacando o valor artístico e a inovação que Mangini traz como músico solo. Síntese final
A expectativa e o entusiasmo globais por “Invisible Signs” sublinham a relevância deste projecto como um marco na carreira de Mangini, redefinindo o seu alcance musical e cimentando a sua posição como músico versátil e visionário. Este álbum não representa apenas uma conquista individual para Mangini, mas também abre um precedente para futuras experiências musicais em sua carreira a partir deste ponto de virada que o separa do Dream Theater.
Este lançamento representa uma mudança marcante na direção musical de Mangini. Embora seja de difícil aceitação pela crítica, “Invisible Signs” destaca a versatilidade e a coragem de Mangini em explorar e experimentar novas sonoridades, mostrando uma evolução artística e maturidade criativa em sua carreira. Este álbum, além de mostrar o seu talento como baterista, também reafirma a sua capacidade de liderar um projeto musical eclético e emocionante, demonstrando mais uma vez a sua relevância e contribuição para o panorama musical atual.
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