quinta-feira, 9 de novembro de 2023

John McLaughlin: Live at The Royal Festival Hall (1990)

 

live_at_the_royal_festival_hall_300Surpreendentemente, Live At The Royal Festival Hall é apenas o primeiro álbum ao vivo lançado sob o nome do guitarrista John McLauglin , mesmo ele tendo iniciado sua carreira já na década de 60.

O virtuoso guitarrista McLaughlin, que alcançou fama mundial com os discos de Miles Davis e com sua própria banda Mahavisnu Orchestra , montou um grupo rítmico habilidoso para este álbum ao vivo. "Trilok Gurtu, nascido na Índia , toca os tambores em seu estilo único" . Em uma das músicas, Gurtu se emociona ao colorir a música com um estilo vocal rítmico konnakol indiano, que por um momento se transforma humoristicamente em Beatboxing. O alemão Kai Eckhardt, que estudou no Berklee College of Music, toca baixo sem cordas com um som redondo e flexível. 

O próprio McLaughlin toca um violão conectado a um sintetizador de guitarra Photon. Graças a esse artifício, ele é capaz de mudar de um som acústico puro para um som sintético mais versátil em um instante. Felizmente, o sintetizador de guitarra não é usado em demasia, mas principalmente expande o som do trio de forma adequada.

Portanto, há um trio virtuoso na coleção, que se compara a qualquer outro trio em termos de habilidade de tocar. No entanto, você não se deixa levar apenas por conversas estúpidas, o trio tocando junto é flexível, telepático e apoia-se mutuamente.

O álbum apresenta seis canções longas (5-19 min.). Há um cover de Miles Davis ("Blue In Green" de Kind Of Blue ) e uma composição de Mitchel Forman, o tecladista que tocou nos álbuns anteriores de McLauglin . O resto do material é a caligrafia do próprio McLaughlin. Apenas duas das composições originais foram ouvidas antes. 

"Just Ideas/"Jozy" e "Florianopolis" foram originalmente ouvidas no álbum muito legal de McLaughlin, Adventures In Radioland (1987). Ambas as músicas funcionam melhor como os arranjos ao vivo mais sangrentos. "Florianópolis" de Eten, que se estende três vezes mais que a versão original, ou seja, nada menos que 15 minutos.

Em geral, a música do Live At The Royal Festival Hall é um jazz de fusão bastante acelerado. A execução é flexível e há alguns elementos étnicos que lembram um pouco o grupo anterior de música mundial de McLaughlin, Shakti . Por outro lado, a velocidade e a intensidade da música às vezes também apontam na direção da Orquestra Mahavishnu. No entanto, os estilos pessoais de tocar de Gurtu e Eckhardt levam a música na direção certa. 

Não sou um grande fã dos discos solo de John McLaughlin, mas neste disco ao vivo as composições e acima de tudo suas interpretações são tão boas que o conjunto é realmente gostoso de ouvir. Principalmente quando o álbum é gravado muito bem. Em particular, a bateria dinâmica e explosiva de Gurtu se beneficia de um mundo sonoro nítido e distinto. Às vezes é até difícil acreditar que este é um disco ao vivo. Isso parece tão bom. 

O trio do Live At The Royal Festival Hall , reforçado pelo baixista Dominique Di Piazza , lançou um álbum de estúdio chamado Qué Alegria em 1992 , mas a intensidade energética deste álbum ao vivo não chega nem perto daquele álbum agradável em si.

Live At The Royal Festival Hall é um dos melhores discos que ouvi de John McLaughlin, incluindo todos os seus diferentes projetos.

Melhor música: "Blue In Green", "Pasha's Love", "Florianópolis", "Mother Tongues"



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