Magma – Gravações de estúdio 1970-2022

 

Magma foi fundada pelo baterista Christian Vander (n. 1948) e pelo baixista Laurent Thibault em 1969. A banda originalmente fez um esforço na então emergente cena jazz-rock. Embora o jazz-rock do Magma tenha sido único desde o início, a banda realmente encontrou seu próprio estilo apenas em 1973, quando Christian Vander assumiu a banda  . O baterista virtuoso que venera John Coltrane , que também toca piano celestial e canta suavemente nos registros agudos, começou a atrair influências do jazz, além da música artística do início do século XX. A mitologia Kobaia com tema de ficção científica de Vander também ganhou cada vez mais espaço no álbum, assim como sua própria língua Kobaiana, de som levemente germânico. Vander realmente desenvolveu sua própria linguagem para Magma, que a banda cantou principalmente a partir de então.

O estilo peculiar do Magma recebeu o nome de Zeuhl de Christian Vander, que significa aproximadamente "música celestial" em finlandês. Zeuhl realmente se tornou um gênero próprio no sentido de que dezenas de bandas diferentes tocaram ao redor do mundo e se reconheceram como bandas Zeuhl. Estes incluem, e. O japonês Koenjihyakkei , o francês Eskaton e o finlandês Dai Kaht . Magma também gerou um punhado de bandas spin-off ( Zao , Weidorje , Offering , One Shot ...) apresentando membros atuais e antigos do Magma. O estilo dessas bandas também geralmente sempre deveu mais ou menos ao zeuhl de Vander.

O magma também foi um modelo importante para muitas das chamadas primeiras ondas extremamente complexas. para bandas que tocavam avant-prog. Entre outros, Univers Zero e Art Zoyd confessaram ter tirado influências do Magma, e pode-se dizer que Magma é a terceira fonte original de toda a vanguarda junto com Frank Zappa e Henry Cow (o quarto e o quinto seriam geralmente o 20º). música artística do século e jazz de vanguarda e free jazz dos anos 1960).

A influência do Magma na música mainstream não atingiu realmente devido à sua estranheza, mas certamente há um grande número de fãs de Magma entre os músicos mainstream.

Ao longo das décadas, no entanto, Magma saiu do "gueto progressivo" e ganhou fãs, pelo menos no nível de concerto, de fãs de outros gêneros também, graças à sua originalidade e reputação divertida ao vivo (vale a pena conferir o show ao vivo do Magma). registros também!). Isso é evidenciado, por exemplo, pelas apresentações dos festivais Road Burn e Sideways , populares entre os descolados e descolados . 

O novo renascimento do Magma começou em 2004, com um retorno após um hiato de 20 anos. Na década de 2000, Magma tem feito shows de forma constante e lançado muitos álbuns de alta qualidade. Christian Vander, de 71 anos, ainda está forte como baterista e não parece ter ficado sem músicas, embora alguns dos álbuns dos anos 2000 tenham sido inspirados em material originalmente composto nos anos 70. Em setembro de 2022, Magma lançou seu último álbum de estúdio por enquanto chamado Kãrtëhl . A banda continua a fazer shows ativos.

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Registros de estúdio:

• Magma/Kobaia (1970) ***½
• 1001° Centígrades (1971) ****
• Mekanïk Destruktïw Kommandöh (1973) *****
• Ẁurdah Ïtah (1974) ****½
• Kohntarkösz (1974) ***** 
• Üdü Ẁüdü (1976) ***½
• Attahk  (1978) *****
• Merci (1984 **
• Mekanïk Kommandöh (1973/1989) ****½
• KA (2004) *****
• Ëmëhntëhtt-Ré (2009) ****½
• Félicité Thösz (2012) ****½
• Rïah Sahïltaahk (2014) ****½
• Šlaǧ Tan ƶ (2015) ****½
• Zëss (2019) ****½
• Kartëhl (2022) ****

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Kobaya (1970)

Magma nunca se conteve e até começou sua carreira diretamente com um álbum duplo. Neste ponto, Magma ainda não estava completamente dominado pelo baterista Christian Vander , e quatro das dez músicas deste álbum de estreia são compostas por outros membros da banda. Esta divisão também torna o álbum de 81 minutos um todo ligeiramente desigual.

Parte da música do álbum Kobaia , lançado na primavera de 1970 (o álbum foi lançado inicialmente sem nome e só ganhou o nome Kobaia após a reedição) é um jazz-rock bastante normal, mas ainda há uma boa dose de magma -como ameaça militarista e orquestral sobrenatural.

Por outro lado, o álbum também tem momentos um tanto pastorais e leves conduzidos por flauta (por exemplo, a composição "Naü Ektila" de Laurent Thibault ), que mais tarde desapareceu quase completamente da música de Magma.

Nas próprias composições de Vander, sua visão Zeuhl já pode ser ouvida com clareza, mesmo que ainda não esteja totalmente esclarecida. As influências de John Coltrane e Carl Orf  já podem ser ouvidas na música como ecos finos, e   a música "Stöäh" já usa vocalização extrema em falsete, que atingiu uma espécie de ponto legal no álbum Mekanïk Destruktïẁ Kommandöh de 1973.

Musicalmente, Kobai ainda está longe de ser um sucesso completo, mas por outro lado, não podemos deixar de nos surpreender e respeitar a total originalidade da música mesmo nesta fase inicial. Com o álbum Kobaia, um tipo completamente novo de singularidade e poder inédito marchou para os palcos do rock.

Melhores músicas "Kobaia", "Naü Ektila", "Stöäh"

1001° centigrades (1971)

Como o álbum de estreia do ano passado , 1001° Centigrades é uma música muito mais suave, às vezes com clarinetes e flautas com sons surpreendentemente suaves, do que o material posterior de Magma, mais agressivo e nítido. As influências do jazz-rock ainda estão fortemente presentes na música, mas a banda ainda consegue trabalhar os elementos mais originais da sua música um passo adiante.

O ponto central de 1001° centígrados, que consiste em apenas três longas canções, é o épico de 21 minutos do baterista Christian Vander, "Rïah Sahïltaahk", que combina com sucesso um som orquestral com jazz-rock e o clima ainda emergente de Zeuhl. Nesta fase,   por exemplo, a pedalada rítmica em conjunto ainda não é tão agressiva como mais tarde, e não há vocalistas femininas no disco, que mais tarde se tornaram uma parte muito central do som do Magma. Klaus Blasquiz  cuida dos vocais com uma voz de barítono semelhante a uma pseudo-ópera em seu estilo convincente, e o próprio Vander adiciona gritos mais agudos e selvagens como acentos. A típica parte da marcha beligerante do Magma já pode ser ouvida, mas ainda numa versão um pouco cautelosa.

Vander claramente ouviu mais potencial na composição de "Rïah Sahïltaahk" porque gravou uma nova versão completa de estúdio dela em 2014 (lançada como EP Rïah Sahïltaahk) . E sim, essa versão é mais precisa, mais nítida e mais “magmática” em todos os sentidos.

As outras duas músicas do álbum, "Iss" Lanseï Doïa de 12 minutos de Teddy Lasry (clarinete, saxofone, flauta) e "Ki Ïahl Ö Lïahk" de François Cahen (teclados) são canções de jazz-rock um pouco mais convencionais, embora eles também não são coisas padrão. Especialmente as partes ricas em vento da "Iss" Lanseï Doïa" distinguem-na claramente da massa cinzenta. A música também contém partes contidas de música de câmara em contraste com os dedilhados mais ásperos. Iss “Lanseï Doïan” também contém alguns momentos realmente estranhos com vocalizações estrondosas que nenhuma outra banda de jazz-rock poderia ter imaginado incluir em sua música.

"Ki Ïahl Ö Lïahk" de Cahen é uma canção contrapontística mais rítmica, cujas partes leves de metais não estão a quilômetros de distância da música soul. Frances Moze conduz a música com bom gosto algumas vezes com seu baixo. A forma como Moze, que se juntou ao Gong logo depois disso, também é ótima de ouvir. Como um todo, porém, a música é a mais insignificante do álbum e a que menos soa Magma.

1001° centigrades é um disco de transição que já indicava fortemente a direção que a visão de Christian Vander estava levando para a banda. Visões únicas muitas vezes também causam resistência, e foi o que aconteceu desta vez também. O saxofonista Yochk'o Seffer e François Cahen abandonaram o barco, insatisfeitos com a nova direção após o lançamento de 1001° entígrados, e fundaram sua própria banda chamada Zao , que continuou um pouco na linha "meio-zeuhl" dos dois primeiros álbuns do Magma. Vander, por outro lado, marchou propositalmente em direção à sua própria visão sombria de uma ópera mecânica, e já em 1973 Magma lançou talvez seu álbum mais definitivo, Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh .

Melhor música: "Rïah Sahïltaahk"

Mekanïk Destruktïw Kommandöh (1973)

O terceiro álbum do Magma , Mekanïk Destruktïw Kommandöh de 1973 , pode muito bem ser o álbum definitivo do Magma . Pelo menos é o disco mais famoso da banda e o disco em que Magma finalmente encontrou seu próprio estilo, adicionando ao seu som as influências da música artística do início do século 20, de Stravinsky a Orff .

Melhores músicas: "Hortz Fur Dëhn Štekëhn Ẁešt", "Kobaïa Iss Dëh Hündïn", "Da Zeuhl Ẁortz Mëkanïk", "Kreühn Köhrmahn Ïss Dëh Hündin"

Ẁurdah Ïtah (1974)

Capa da publicação de 1989.

Ẁurdah Ïtah é o quarto álbum do Magma ou o primeiro álbum solo de Christian Vander . A história do nascimento do álbum é um pouco complicada. O álbum foi originalmente gravado em quatro dias como trilha sonora do filme de arte  de Yvan Lagrange de 1972, Tristan et Iseult , e lançado com esse nome como disco solo de Vander em 1974. Em 1989, o próprio selo de Vander, Seventh, relançou-o sob o nome atual Ẁurdah Ïtah e decorado com o logotipo Magman. A reedição de 2012 nomeou-o como o recorde do Magma para sempre.

Se você esquecer as marcas e as imagens da capa, o conteúdo de Ẁurdah Ïtah (finlandês para "Dead Land") soa completamente como música Magma. Também foi gravado pelo quarteto principal da banda da mesma época. A música de Vander no álbum é tocada por Klaus Blasquiz nos vocais e percussão, Stella Vander nos vocais e Jannick Top no baixo. Embora Vander toque teclado no álbum além da bateria (e surpreendentemente habilidoso também!), a instrumentação é, portanto, significativamente mais refinada do que o que normalmente era ouvido nos discos do Magma naquela época. A orquestração, ou a falta dela, é a principal diferença entre Ẁurdah Ïtah e os outros discos do Magma. O som é simples e forte. A bateria jazzística e efetivamente sobreposta de Vander sai melhor do que em muitos outros discos do Magma, que muitas vezes eram um pouco abafados nos anos 70, em parte devido à orquestração pomposa. Ẁurdah Ïtah soa mais como um álbum de jazz gravado espontaneamente e ao vivo em estúdio do que um típico espetáculo progressivo de sua época.

Capa original.

As maravilhosas performances vocais de Blasquiz também saem lindamente. O álbum também parece um pouco mais brilhante estilisticamente do que Mekanïk Destruktïw Kommandöh (1973) e Köhntarkösz (1974) que o cercam . Ẁurdah Ïtah não é um álbum tão agressivo e enfático quanto essas duas obras-primas. Ẁurdah Ïtah não parece nada com música de filme e na verdade acho difícil acreditar que teria funcionado muito bem no fundo do filme, mas não consegui ver a fita em questão.

O álbum é dividido em 12 partes curtas de 1 a 5 minutos, mas na realidade são cerca de duas suítes de quase vinte minutos.

Chamar Ẁurdah Ïtah de álbum Magma é justificado porque é a segunda parte da chamada trilogia Theusz Hamtaahk . Existem apenas gravações ao vivo da primeira parte, que se chama Theusz Hamtaahk (a peça também foi ouvida em Helsínquia no Tavastia 2017) e a parte final é Mekanïk Destruktïw Kommandöh (1973), que precedeu Ẁurdah Ïtah ia na sua data de publicação. Confuso? Não, é rock progressivo! Então, sobre o que é a trilogia Theusz Hamtaahk ? Não faço ideia... tudo que sei é que o nome da trilogia se traduz aproximadamente em finlandês: “era da raiva”. 

Ẁurdah Ïtah é um ótimo álbum que foi esquecido por muito pouco. Provavelmente porque seu status como parte da discografia do Magma não é muito claro. E se meus elogios ao álbum não o convencem, lembre-se de que Ẁurdah Ïtah é o álbum favorito do baterista do Henry Cow , Chris Cutler, de todos os álbuns do Magma!

Melhores músicas: "Malaẁëlëkaahm", "C'est la vie qui les a menés là!"

Köhtarkösz (1974)

O quarto álbum de estúdio do Magma, Köhntarkösz, de 1974, pode muito bem ser a maior obra-prima da banda. Devido à sua certa lentidão e minimalismo, Köhtarkösz talvez não seja o álbum mais imediatamente impressionante da banda, mas no longo prazo é realmente impressionante de ouvir.

As melhores músicas: "Köhntarkösz Pt. I" e "Köhntarkösz Pt. II

Üdü Ẁüdü (1976)

Üdü Ẁüdü foi meu primeiro contato com a música do Magma em algum momento da segunda metade dos anos 90. É por si só um álbum de abertura um tanto infeliz porque depois do infeliz Merc (1984), Üdü Ẁüdü é o menor álbum do Magma. Eu gostei (e ainda gosto) de Üdü Ẁüdü , mas o que ouvi do disco não parecia realmente corresponder às descrições extasiadas que li sobre a intensidade e a estranheza do Magma. Olhando retrospectivamente, fica claro por que Üdü Ẁüdü não respondeu a esses elogios.

Magma estava em um estado de caos na época de Üdü Ẁüdü , e Christian Vander às vezes descreveu o álbum como um compromisso com o qual os outros membros da banda queriam ficar satisfeitos e, em última análise, a banda unida. Apenas cerca de 11 minutos do álbum são compostos pelo super visionário do Magma, Vander, enquanto ele dá espaço   aos seus companheiros de banda. É uma pena que Jannick Top e Klaus Blasquiz, músicos talentosos por direito próprio, não sejam compositores tão habilidosos quanto Vander. Não que o lápis composicional de Vander fosse particularmente afiado neste disco.

Muitas das músicas do álbum, que têm um pouco de inspiração funk, terminam em rivalidade e parecem surpreendentemente inacabadas. Em diversas músicas quase não há desenvolvimento interno de qualquer tipo, mas elas funcionam a partir de uma ou no máximo duas ideias, que depois são tecidas sem nenhum fio vermelho. A composição de Vander, "Tröller Tanz", se destaca por ser uma música um pouco mais alegre e versátil, mas também termina como uma parede sem uma conclusão adequada. A odisséia de baixo de 17 minutos de Jannick Topi, "De Futura", tem seus momentos, e o baixo suave de Topi que conduz a música é gostoso de ouvir, mas no final o tema dessa música também permanece um pouco monótono.

Üdü Ẁüdü é uma grande decepção depois de Köhntarkösz, mas certamente não é um desastre em si. A música do Magma é apenas uma performance bastante alta. Por outro lado, com toda a sua leveza, Üdü wüdü pode ser um bom álbum de partida para a música do Magma para um ouvinte que não está habituado a ouvir rock progressivo muito complexo ou experimental. Contanto que você se lembre de que há muito, muito melhor por vir quando você estiver pronto para isso.

Melhores músicas: "Weidorje" e "Tröller Tanz"

Attahk (1978)

Após o suave e tranquilo Üdü Ẁüdü, Christian Vander assumiu ironicamente as rédeas novamente com Attahk . O tempo da democracia acabou, Jannick Top (substituído pelo brilhante Guy Delacroix ) foi autorizado a sair e Vander voltou a compor todas as músicas sozinho. O produtor foi um personagem do início da história do Magma, ou seja, Laurent Thibault, outro membro fundador .

Embora Vander estivesse mais uma vez firmemente no comando, Magma não retornou diretamente à música de escala épica inspirada na música artística de Mëkanïk Dëstruktïw Kömmandöh e Köhntarkösz . Não creio que Christian Vander tenha perdido um só momento para prestar atenção à música punk (hmm... os personagens da pintura da capa de HR Giger têm óculos escuros feitos de alfinetes...), mas algo do espírito da época ainda parece ter captado a música de Magma, de 1978. As músicas são rápidas, intensas e, na escala do Magma, muito curtas (3-8 min).

Com Attahk, Vander adicionou mais funk e soul ao seu típico som zeuhl. O resultado final são   batidas suadas, fortes e agradáveis. Misturar funk com jazz e qualquer outro gênero parecia ser uma espécie de compulsão real na segunda metade dos anos 70. Felizmente, Vander faz um cruzamento com seu próprio zeuhl e funk de uma forma tão habilidosa e original que o resultado final não é de forma alguma comparável às afinações clichês de jazz-funk ou funk-rock que músicos mais medíocres afinavam ao mesmo tempo.

Uma diferença significativa em relação aos discos anteriores do Magma são os vocais, que desta vez são usados ​​com mais normalidade do que o normal, no sentido de que as letras das músicas parecem ser construídas mais de acordo com a fórmula pop com refrões. Claro, as letras ainda estão na língua kobaiana da banda e Christian Vander, que é principalmente o solista do álbum, apoiado por outros quatro vocalistas, canta em um estilo muito, muito especial.

Outra diferença do anterior é que, apesar de certa agressividade, Attahk parece um álbum muito brilhante e positivo. A música parece ter uma alegria gospel em alguns lugares e, por outro lado, uma devoção espiritual direta.

Attahk é um álbum maravilhoso, original e subestimado que considero quase no mesmo nível das obras-primas mais reconhecidas do Magma ( MDK , Köhntarkosz ).

Melhores músicas: "The Last Seven Minutes", "Liriïk Necronomicus Kahnt", "Maahnt", "Dondai",

Merci (1984)

Quase todo artista com uma longa carreira tem um ou dois desastres em seu catálogo. O Merci de 1984 é um desastre de Magma .

Depois de seis anos, Magma voltou, não tão triunfalmente, às prateleiras das lojas de discos na forma de um álbum disco. Merci é uma publicação muito confusa em muitos aspectos.

Melhores músicas: "Do The Music", "Eliphas Levi"

Mekanïk Kommandöh (1973/1989)

Mekanïk Kommandöh é a versão original de Mëkanïk Dëstruktïw Kömmandöh , que foi lançada apenas em 1989. Reza a história que a gravadora rejeitou essa versão e enviou a banda para refinar seu trabalho.

A versão MDK , finalmente publicada em 1973, é de fato uma publicação muito mais refinada e completa. A versão Mekanïk Kommandöh é mais despojada e robusta, mas muito emocionante à sua maneira. A brutalidade do álbum tem seu próprio charme. A instrumentação de Mekanïk Kommandöh é muito semelhante à de Ẁurdah Ïtah (1974), ou seja, bateria, órgão/piano e baixo são o foco. Infelizmente , porém, Jannick Top ainda não está envolvido e Jean Pierre Lambert é talvez o menos baixista que já tocou no Magma.

A composição de Mekanïk Kommandöh não difere muito da versão MDK , mas as diferenças estão no arranjo e na orquestração. Uma das diferenças mais notáveis ​​na versão Mekanïk Kommandöh em termos de estrutura é que o álbum começa com um monólogo apaixonadamente furioso de Christian Vander , absolutamente incrível, que não é ouvido na versão MDK. Quase se poderia dizer que o Mekanïk Kommandöh vale o preço só por esse momento!

Enquanto o MDK é indexado em sete partes diferentes, o Mekanïk Kommandöh é apenas um pedaço de quase 39 minutos.

O Mekanïk Kommandöh não pode ser considerado uma compra necessária exceto para os entusiastas mais apaixonados do Magma, pois outros se dão mais do que bem com a versão MDK , mas para quem já conhece a versão definitiva de dentro para fora, o Mekanïk Kommandöh é  uma opção muito interessante .

KA (Köhntarkösz Anteria) (2004)

KA (Köhntarkösz Anteria) foi lançado em 2004 e foi o primeiro álbum de estúdio do Magma em vinte anos. O álbum anterior da banda foi o miserável soul/disco Merci (1984), mas com KA, liderado por Christian Vander, a banda regressa directamente ao estilo e sobretudo ao nível dos seus melhores álbuns dos anos 70.

Vander compôs parte da música de KA já na década de 70 e clipes dela já haviam sido ouvidos ao vivo antes desta gravação em estúdio. KA é a prequela do álbum Köhntarkösz (1974) e o clímax dessa trilogia, Ëmëhntëhtt-Ré, lançada em 2009 . Bem, o que tudo isso significa em termos de história, não posso dizer, mas alguns temas musicais comuns permeiam toda a trilogia.

O KA de 48 minutos é dividido em três seções de 11, 15 e 22 minutos. A música é Zeuhlia de raça pura no seu melhor. O baixo de Philippe Bussonnet rosna no fundo de tudo, o coro de três vocalistas canta alternadamente angelicamente e demonicamente sua mensagem mística, e tudo isso é impulsionado pela bateria incrivelmente intensa de Vander. A execução conjunta dura e às vezes hipnótica é decorada com alguns solos de guitarra orgástica ( James Mac Gaw) e teclado ( Emmanuel Borghi ). O longo solo Mini-Moog de Borgh na terceira parte do álbum é particularmente estimulante. As partes vocais e instrumentais estão em perfeito equilíbrio no álbum e nenhum dos lados consegue dominar muito.

Os sons do álbum são bastante vivos e simples, o que combina com o estilo do Magma. Eles não são de forma alguma de primeira linha, mas pelo menos a bateria de Vander merece melhor do que em alguns dos álbuns da banda dos anos 70.

KA é uma obra-prima e um dos cinco melhores álbuns do Magma. Aleluia!

Melhores músicas: "KA I" e "KA II"

Ëmëhntëhtt-Ré (2009)

Ëmëhntëhtt-Ré (a conclusão da trilogia Kohntarkosz) é um Magma familiar e "seguro" para o bem ou para o mal. Familiar até mesmo na medida em que aproximadamente metade do disco de aproximadamente 50 minutos foi ouvido em diferentes interpretações em discos anteriores do Magma. Ëmëhntëhtt-Ré reorganiza clipes dos álbuns Hhai , Üdü Wüdü e Attahk . No entanto, os temas antigos foram perfeitamente integrados nas novas composições e, apesar dos constantes momentos de déjà-vu, Ëmëhntëhtt-Ré é uma experiência musical nova e gratificante.

O álbum pode não atingir a mesma intensidade do álbum de estúdio anterior do Magma, KA , mas é, por outro lado, um álbum um pouco mais melódico. Os vocais desempenham um papel mais central do que em qualquer disco do Magma até agora, e os cantores estão constantemente em voz. As performances vocais são maravilhosas, mas por outro lado um pouco inofensivas considerando o repertório do Magma. Neste álbum, você não ouve o familiar demoníaco (Hitler?) gritando de, digamos, Mekanïk Destruktïw Kommandöh . Embora o canto rítmico de Ëmëhntëhtt-Ré II soe maravilhoso e realmente poderoso.

A ênfase nos vocais deixa os instrumentos um pouco ofuscados. Os instrumentos melódicos, guitarras ( James Mc Gaw ) e teclados ( Bruno Ruder e Emmanuel Borghi ) do álbum acentuam principalmente as linhas melódicas dos cantores. Porém, tocar junto é apertado, mesmo que nenhum instrumentista consiga brilhar em particular. Além da bateria de Christian Vander , não podemos deixar de prestar atenção à sua constante engenhosidade e virtuosismo. Especialmente quando a bateria está melhor gravada agora do que nos discos dos anos 70 do Magma. Não que os sons deste álbum sejam de nível realmente superior. Seria ótimo ouvir Magma gravado bem no final algum dia.

Em suma, apesar da sua familiaridade, Ëmëhntëhtt-Ré é um lançamento muito honroso na bela carreira de Magma.

Melhores músicas: Ëmëhntëhtt-Ré II e Ëmëhntëhtt-Ré III.

(Nota! O lançamento do CD original inclui um DVD com um documentário estilo "fly on the roof" de uma hora de duração, moderadamente interessante, chamado Phases sobre a produção do álbum.)

Magma: Félicité Thösz (2012)

Liderados pelo baterista Christian Vander (n.1948), Magma fez seu primeiro álbum de estúdio completo em mais de vinte anos com KA (Köhntarkösz Anteria) de 2004. Isto foi seguido por outro grande trabalho Ëmëhntëhtt-Ré em 2009.

Félicité Thösz é um álbum menor que seus antecessores, não só em termos de duração, mas também em termos de instrumentação mais simples. Também é possível ouvir guitarra e vibrafone no disco, mas principalmente a instrumentação é construída apenas em bateria, baixo e piano. E, claro, as vogais. Os vocais são uma parte central do álbum e são ouvidos quase constantemente. E qual é o problema quando as partes cantadas na língua kobaiana do próprio Magma são tão especialmente maravilhosas desta vez?

Dos 32 minutos do álbum, 28 são absorvidos pela "suíte" de 10 partes de mesmo nome. A suíte "Félicité Thösz" é excepcionalmente feliz e absolutamente alegre com a música de Magma. Desta vez você não ouvirá tambores guerreiros ou gritos agressivos, mas a música e os vocais são muito emocionantes e francamente edificantes. É absolutamente surpreendente como a música do Magma, conhecida pela sua intensidade, funciona tão bem mesmo em ambientes descontraídos. É claro que existem contrastes, mas desta vez são menos nítidos e menos irritantes. Mais parte do álbum é caracterizada, por exemplo, por Stella Vander (n.1950) maravilhosamente cantada "Tëha", o que é difícil de imaginar uma música mais bonita e esperançosa.

O álbum termina com a longa e épica canção "Les hommes sont venus" onde a instrumentação é apenas um simples glockenspiel, uma flauta e vocais ecoados. O efeito é muito parecido com o de Stevereich, mas de alguma forma ainda se encaixa perfeitamente no universo Magma.

Os discos de estúdio de Magma nunca foram os sonhos dos fãs de hi-fi, mas Félicité Thösz soa bastante equilibrado, distinto e natural. Claro, isso também é facilitado pela instrumentação simplificada em relação à música, o que facilita o processo de mixagem.

Félicité Thösz é um dos álbuns mais simples do Magma, mas apesar disso (ou mesmo por causa disso?) é também um dos melhores.

Melhores músicas: "Öhst", "Tëha", "Tsaï"

Magma: Rïah Sahïltaahk (2014)

Rïah Sahïltaahk é um EP de 24 minutos que contém uma nova versão do épico "Rïah Sahïltaahk" originalmente no disco 1001° centigrades .

A composição original de Christian Vander "Rïah Sahïltaahk" foi uma obra com duração de 21:45, que foi ampliada para 24 minutos neste remake e também está indexada em 8 partes diferentes. Mesmo nesta versão, a música continua perfeitamente de música para música.

Ao nível da composição, o novo "Rïah Sahïltaahk" é muito semelhante ao original, mas há mais diferenças no arranjo. Enquanto na versão original os vários fãs desempenhavam um papel central, na nova versão eles não são ouvidos. Os fãs foram substituídos principalmente por um maior número de vocais femininos e um vibrafone. O som da nova versão também é um pouco mais acústico porque o sintetizador foi deixado completamente de fora e apenas o piano é ouvido em seu lugar. Por outro lado, a nova versão também contém algumas belas guitarras elétricas de James MacGaw , enquanto a original não continha nenhuma guitarra. A guitarra elétrica faz sua aparição mais impressionante em uma nova sequência instrumental atonal chamada "Ün zoïn glaö".

Os sons na versão de 2014, de forma menos surpreendente, melhoraram tremendamente e este é um dos álbuns com melhor som do Magma.

Se as diferenças entre as diferentes interpretações fossem resumidas em um nível simples, o original soa mais como jazz-rock, enquanto esta nova versão mais despojada soa mais como zeuhl, ou seja, a música do Magma conforme se desenvolveu após o primeiro lançamento da banda. alguns anos de tentativa.

Devido ao seu status de remake, Rïah Sahïltaahki não pode ser considerado um lançamento particularmente importante do Magma, mas musicalmente ainda é uma audição maravilhosa.

Melhores músicas: "Watseï kobaïa" e "Môm loïlë"

Šlaǧ Tan ƶ (2015)

Šlaǧ Tan ƶ é um mini-álbum de 21 minutos. O disco consiste em apenas uma faixa longa, que, no entanto, é indexada no disco em oito seções perfeitamente interconectadas. Aparentemente já na década de 70, Šlaǧ Tan ƶ, composta por Christian Vander, apareceu na turnê do Magma em 2009, mas a versão de estúdio teve que esperar mais de cinco anos. A espera foi recompensada com a música muito poderosa de Šlaǧ Tan ƶ também em gravação de estúdio.

Enquanto os dois lançamentos anteriores do Magma , Félicité Thösz (2012) e Rïah Sahïltaahk (2014), representaram o lado um pouco mais sereno da banda, Šlaǧ Tan ƶ é um álbum muito agressivo em alguns lugares e às vezes me lembra a pisada militarista de Mekanïk Destruktïw Kommandöh e por outro lado da visão energética de funk e soul de Attahki . Em seus textos promocionais, Magma chamou o álbum de uma sinfonia de jazz-metal, e essa descrição não é totalmente enganosa. 

Apesar de sua certa natureza sinfônica, a instrumentação do álbum é bastante escassa para a música do Magma. Piano, baixo e bateria desempenham o papel principal, mas  às vezes também se ouvem o vibrafone de Benoît Alziary e a guitarra elétrica de James MacGaw . Os vocais desempenham um papel significativo na música, mas não tão proeminentemente como em alguns lançamentos anteriores do Magma.

Parece que o álbum é fortemente construído nos padrões de baixo rosnados, mas ainda muitas vezes melódicos, de Philippe Bussonet . Outra força motriz do álbum são os três vocalistas da banda, Stella Vander , Isabelle Feuillebois e Herve Aknin , dos quais o barítono dramático deste último domina o álbum em vários lugares. Ao contrário de Félicité Thösz, no entanto, o equilíbrio nunca depende muito dos cantores em Šlaǧ Tan ƶ, mas a abordagem instrumental da banda também é consistentemente forte e a música é complexa. A conhecida bateria intensa de Vander ao longo do álbum mostra que a força e as habilidades do homem não se esgotaram, mesmo como instrumentista.

Šlaǧ Tan ƶ é um lançamento compacto e, como tal, música Magma quase perfeita.

Zess (2019)

Zëss (também conhecido como Zëss: Le Jour Du Néant ) é o álbum de estúdio da banda francesa Magma 14 , formada em 1969 (reconhecidamente dependendo um pouco da forma de contagem).