ALBUM DE POP ROCK PROGRESSIVO

 

MCC Música y ContraCultura - 1980-1984 (1984)

Continuamos com o melhor do rock mexicano e se você não os conhece, recomendo: o grupo mexicano de rock progressivo MCC Música y ContraCultura. Através de seus músicos, vários dos melhores grupos mexicanos se reúnem aqui e já apareceram em nosso blog: La Perra, Sangre Azteka (que seria o pontapé inicial de La Barranca), Briseño, Los Jaguares e outros. Um grupo com uma atitude obviamente contracultural, suas letras falavam sobre marginalização, amor gay, direitos das crianças e dos idosos, demandas de gênero e coisas assim... em um momento de onda de contracultura espontânea no México, que é o social contexto onde esta banda contracultural está localizada. Continuamos revivendo a história do rock à margem, talvez o melhor rock, e agora na perspectiva do México. Mais uma grande contribuição de Carlos e sua Jornada ao Espaço Visceral.

 

Artista: MCC Música e CounterCultura

Álbum: 1980-1984
Ano: 1984
Gênero: Pop rock progressivo
Duração: 60:17
Nacionalidade: México

Esta é uma coletânea de materiais inéditos do grupo junto com músicas de seu único álbum "Sobreviviientes", embora aparentemente em versões diferentes.
Mas vamos começar do início e contar um pouco da história da banda...
Em meados dos anos oitenta, o tecladista Humberto Álvarez formava um grupo progressivo com o vocalista Mario Rivas, que anteriormente haviam chamado de Música y MCC Counterculture , e num concerto conheceu um jovem músico chamado José Manuel Aguilera ( Sangre Azteka , La Barranca ) através do baterista e amigo de antigas batalhas, quero dizer José Manuel César "Périco" Calderón, o baterista do La Perra ( e que também passou pelo formação do MCC ). A partir daí iniciaram uma jornada que Aguilera mais tarde abandonaria para se aventurar em seus outros projetos, assim como Calderón, embora ele nunca tenha se afastado completamente da MCC . O resto deu forma e conteúdo a um grupo que ruiu antes de atingir o seu nível máximo.

 

A história da Música y Contracultura (MCC) remonta a 1979, mas começou a se perpetuar sonoramente em dois momentos distintos: em 1987 e 1992. A MCC criou ampula em um curto espaço de tempo. Nos seus quatro anos de vida foi composto por Mario Rivas (voz, violão), Humberto Álvarez (piano elétrico e sintetizadores), Jorge Velasco (baixo), Enrique Quezadas (sintetizadores, violão e piano acústico) e César "Perico" Calderón (bateria) e do Fórum Isabelino projetaram sonoridades progressivas, marco da atitude libertária demonstrada pelo grupo em suas letras.
O MCC era um grupo de "anormais" e, como tal, tornaram-se a voz dos marginalizados: a situação das mulheres, a libertação dos homossexuais, a opressão das meninas, dos idosos e a dissidência estavam no centro das suas preocupações. Mas apesar do seu poder de atração, o MCC foi dissolvido em 1984. O MCC, apesar de ter sido uma influência decisiva na cena rock mexicana, caiu na obscuridade sem deixar qualquer legado sonoro. Por ironia do destino, falar do passado não fazia sentido: não havia nada em que se agarrar.
Conseguimos aproximar-nos do MCC original sete anos após a sua dissolução. Em 1983, o quinteto – a formação mais sólida musicalmente falando – entrou em estúdio para gravar diversas composições que constituiriam seu primeiro álbum. Essas canções, gravadas praticamente ao vivo, permaneceram enlatadas até o lançamento de um álbum póstumo em 1992: Música y Countercultura 1980/1984, do qual foi escrito o seguinte: "MCC está no estilo antigo das bandas de Caterbury dos anos setenta, com alguns toques de jazz-rock e conexões com o presente através da tecnologia moderna do dia a dia.
O CD é um retrato do grupo em sua fase mais compacta e progressiva. Os cortes instrumentais ("SoGo", "Baco", "Unicorn", "Coral de Ángel") são dominados pela interação de teclados que lembram Rick Wakeman e com frequentes mudanças de tempo. "El mar" é uma balada com baixo muito marcado e teclados que, sem atingir o virtuosismo, vestem a música com elegância. Há misturas de jazz e progressivo italiano em "Quando o tempo machuca sua fachada"; Mario Rivas insere voos operísticos e destaca um corte dinâmico, mas que nunca se expande para o lado do vigor. “Soneto” apresenta uma introdução simples mas contundente, e nesta peça encontramos um dos melhores exemplos da conciliação do compromisso político da MCC com a música avançada. "Our Story" e "The Angel of Sodom" são duas das faixas mais longas do álbum. A primeira é uma adaptação de um poema de Cavafy, é um dos seus temas mais progressistas; e a segunda é uma faixa com tons semi-épicos que levam ao jazz com nuances de vaudeville. “O Jardim das Delícias Terrenas” é formado por uma primeira parte exasperante em que nada acontece, e os teclados rompem com figuras abstratas para dar lugar à voz que sinaliza o início da segunda parte, que com suas constantes mudanças de tempo se nota como um dos samples progressivos de maior sucesso da banda.
Após a dissolução, os membros do MCC aderiram a diversos projetos. César Calderon juntou-se ao grupo de Roberto González e no final dos anos noventa fundou, com Elena Sánchez, o dueto La Perra; Mario Rivas aventurou-se na música teatral e morreu em 1989, vítima de AIDS. Jorge Velasco juntou-se ao grupo de Betsy Pecanins e depois fez o mesmo com Jaime López; Humberto Álvarez ingressou no Casino Shanghai com quem gravou um álbum e depois fundou o Sangre Asteka, para finalmente se dedicar a uma carreira solo na linha do etno rock. Enrique Quezadas formou, junto com Víctor Martínez, Trilce, e lançaram o Volume Um em 1990; Mais tarde compôs a música para alguns filmes: Hasta muerte e Cilantro y parejil (finalmente se concentrou em sua carreira solo dentro do ambiente trova).

- Por fim parte da análise de duas das músicas deste álbum do blogueiro Pingüino Elemental :

*O muro

Como disse antes, no México o rock progressivo autêntico (ou seja, não inclui o etno-rock, os trovadores ou outras derivações mais distantes) tem se voltado muito mais para a música instrumental do que para as canções com letras, cantadas. Ou seja, são mais herdeiros de Emerson Lake & Palmer e Tangerine Dream do que de Pink Floyd ou King Crimson. Entre as exceções estão o Delirium, alguns (bem poucos) Chac Mool, Lucerna Diogenis e alguns outros grupos por aí. Mas sem dúvida o maior expoente desta linha progressiva é o MCC (que significa Música e Contracultura)... eles sempre continuaram escrevendo músicas com letras, certamente porque grande parte de sua gravadora era apoiada por seu vocalista, o falecido Mario Rivas, no meu opinião a melhor voz masculina da história do rock mexicano (talvez só Kiko Bandido, da época de Avándaro, os nunca reconhecidos Armando Vega Gil de Botellita de Jerez e Arturo Huizar de Luzbel, da linha heavy metal, cheguem perto). Assim, apesar de ter apenas um álbum oficial (Sobreviviientes) e outro lançado após a morte de Rivas (MCC 1980/1984, baseado em algumas demos antigas extraordinárias), o MCC representou o auge da história da música progressiva no México.

Na música The Wall, MCC expõe nas letras seu característico estilo poético. Focada no pedido de desculpas do casal diante das vicissitudes da existência, a música é uma estampa, pequena, mas representativa, desse fôlego, daquela luta para transcender em meio às adversidades, com o símbolo do grafite saudoso pela eternidade da cidade. Como acontece frequentemente (por exemplo em Replicantes e Ángel de Sodoma), a MCC fala-nos de amantes neutros, sem género expresso, porque o tempo impedia canções abertamente homossexuais, embora noutra canção, At the Risk of Losing Shame, finalmente conseguissem expressar (talvez pela primeira vez na história do rock mexicano) abra o amor gay, sem fazê-lo indiretamente como os espanhóis de Mecano em Mujer contra mujer, nem humoristicamente como seu compatriota Joaquín Sabina em Juana la loca, mas de forma pessoal, direta, maneira honesta e seria.

As letras de The Wall baseiam seu estilo nas duas figuras literárias mais clássicas: a metáfora e a prosopopeia. As figuras literárias são realizadas, precisas, sem demasiadas pretensões, nas suas três estrofes principais, sempre apoiadas pelo refrão glosado. A MCC opta pelo poema curto, algo muito semelhante ao já analisado Suley Imaginaria de Lucerna Diogenis (com quem a MCC tem mais de uma coincidência estilística), pelo mesmo motivo: estendê-lo ainda mais seria apenas repetir, quando o importante é expressar a intensidade do poema. Conceito amoroso, único e diferente.

A parede é uma música muito poderosa. A mistura de suas letras sutis e sua música e voz muito poderosas provocam um sentimento de maior pedido de desculpas, de defesa feroz daquele casal que busca a imortalidade através do amor autêntico, além das pressões sociais, morais, religiosas e de gênero.

*O jardim das delícias

Garden of Delights do MCC começa com uma atmosfera de acordes arpejados hipnóticos (após a surpreendente batida sonora introdutória, que cessa imediatamente), em voltas e mais voltas com mudanças mínimas, que ajudam a introduzir o solilóquio recitado, criando assim uma lentidão repetitiva, precisamente como o eu. -absorveu os caprichos dos malucos, o tema da letra (como veremos mais adiante), então a decisão é muito acertada. Mas depois os mesmos acordes abandonam o arpejo, primeiro num som de órgão, para depois dar lugar a notas que perdem gradualmente a coerência harmónica e passam à dissonância e ao enjambamento de sons, até um pequeno caos sonoro de notas de granizo, cada vez mais rápidas. , até que finalmente se fundem como átomos, o que dá até a sensação de gravação ao contrário, no estilo de certas passagens do Revolution No. 9 dos Beatles. Tudo isso como um dos melhores exemplos do progressivo mais vanguardista e surpreendente. Mas logo novos acordes são reorganizados em pares de batidas, para entrar no ritmo completo com a entrada da bateria, com uma potência que imediatamente evoca Sheep do Pink Floyd. Segue-se imediatamente um impressionante solo vocal de Mario Rivas, que também lembra The Great Gig in the Sky do Pink Floyd e, acima de tudo, A Sacerful of Secrets. Depois, no meio e no final das partes cantadas, os acordes pousam numa figura principal de sintetizador, como já dissemos, mais típica de Emerson, Lake & Palmer ou Yes. E em mais um exemplo da grande maestria vocal de Mario Rivas, a frase final bastante afiada da letra, bem como a figura que fecha a música, são simplesmente incomparáveis. Tudo isso, mais os múltiplos detalhes, mudanças de ritmo, pequenas pausas e novos impulsos, etc., formam uma autêntica obra-prima do rock progressivo mexicano, complexa, com um virtuosismo chocante.

O Jardim das Delícias Terrenas foca na loucura, como no já comentado É por isso? de Caifanes (além das referências de outras artes citadas na análise da referida canção no outro blog, ao qual me refiro para não repetir). Mas Humberto Álvarez não explora o tema a partir da escuridão do psicopata, mas recorre a um narrador de personagem que tem uma estranha mistura de loucura e consciência dela, o que ainda é paradoxal se não for visto pelo que é: um mero artifício literário. Em todo caso, Álvarez especifica com razão que a esquizofrenia é o tipo de doença mental de que fala, porque se caracteriza por aquela oscilação entre a loucura e a lucidez momentânea; Porém, aqui também se fala de esquizofrenia de forma simbólica, aludindo às distorções causadas pela vida moderna (não é dito expressamente, mas sim o estilo descritivo e as imagens “vômito do tempo aprisionado” e “perdido no mundo”, em além do ritmo às vezes industrial do arranjo, criam aquela sensação de loucura induzida pela época, e não literalmente física, congênita). Obviamente a música The Garden of Earthly Delights é baseada no famoso tríptico homônimo de Hieronymus; especialmente na sua parte central, onde a loucura é descrita justamente como consequência da corrupção humana (na perspectiva da moralidade medieval, obviamente, além de existirem diversas interpretações da obra, entre elas uma que propõe o contrário, uma exaltação do prazer gratuito, bastante ousado para a época), que mostrará suas consequências no inferno descrito no terceiro lado do tríptico. Adaptando o mesmo tema para o seu momento histórico, Humberto Álvarez opta por um estilo bastante transparente, para promover a credibilidade do narrador, e as poucas imagens metafóricas têm uma certa ingenuidade, porque esse é o tipo de poesia involuntária que as mentes distorcidas criam: um tanto autômato e incoerente, mas simples (exceto em casos mais graves), traço que também define o estilo do revisado. de Caifanes (basta compará-los), e pelo mesmo motivo da credibilidade do narrador. Nesse sentido, a letra de The Garden of Earthly Delights está mais próxima do sentido do progressivo clássico (até a loucura é um dos seus temas habituais), mas ainda é um tanto poeticamente fraca, em comparação com a muito mais ambiciosa e sombria do Pink Floyd. , King Crimson ou o próprio Lucerna Diogenis, para citar alguns exemplos. Porém, a melodia, as mudanças rítmicas e o arranjo completo, além das impecáveis ​​performances instrumentais e vocais do MCC, equilibram absolutamente a música, criando, como já dissemos, uma peça extraordinariamente longa, um ápice do progressivo mexicano por onde quer que ela passe. Olhe para ele.

* http://100mejoresrockmexicano.blogspot.com/2010/05/37-el-muro.html

*http://pinguinoelemental.blogspot.com/2011/11/el-jardin-de-las-delicias.html

Viagem ao Espaço Visceral

Houve diversas mudanças no grupo ao longo dos quatro anos que durou o projeto. O primeiro baterista foi Salvador Agüero, Carlos Velasco na guitarra por uma temporada, depois saiu da banda. Um ano depois entraram Enrique Quezadas e Perico.

Por sua vez, a Enciclopédia do Rock na Sua Língua nos diz:

MCC (Music and Counter Culture) foi um grupo que fez rock progressivo de excelente qualidade nos anos 80. Um bom grupo porque consolida um estilo próprio, o que quase ninguém conseguiu fazer (só Iconoclasta alguns anos depois). Eles usaram elementos de jazz-rock fundidos com sons progressivos dos anos setenta, e os músicos eram de excelente qualidade.
O grupo foi formado por iniciativa de Mario Rivas (Mario foi reconhecido como um dos melhores cantores de rock mexicanos. Sua voz não estava apenas nos diversos grupos musicais aos quais pertencia, mas também fazia teatro profissional e musical, onde atuou. canções. e participou como ator. Foi também um dos mais combativos ativistas do movimento de libertação homossexual nas décadas de setenta e oitenta. Orgulhoso de sua diferença, grande parte de sua música foi inspirada nesses temas. Sua luta pela liberdade e pelo reconhecimento dos direitos para todas as minorias era incondicional) e Enrique Quezadas, nos anos de mudança ideológica no México fazendo o que chamavam de música e contracultura.
MCC, lançou pela RCA o álbum Sobrevivientes, 1987, produzido pela dupla Rivas/Quezadas, que contém músicas como Chacal, Replicantes, Ya Nadie Rebrea e Retratos. Além deste álbum, tiveram uma edição em CD de suas obras entre 1980 e 1984, lançada pela Lejos Del Paraíso, em 1991.
O vocalista Mario Rivas, infelizmente, faleceu aos 32 anos infectado pela AIDS em 1989, então o grupo desapareceu no tempo, sendo agora inatingível. Enrique Quezadas formou El Dueto Camionero para posteriormente ingressar no grupo de Betsy Pecanins, com quem gravou dois discos, enquanto Humberto Alvarez, que esteve no MCC de 1980 a 1984, embarcou no projeto Sangre Azteca.

Levando em conta o contexto histórico da banda (precursora até do icônico Iconoclasta ), fiz uma pequena pesquisa em busca de alguns dados que dêem uma certa unidade a esse movimento latente que ocorreu em alguns lugares, e aparentemente onde o underground, estou. não dizendo revolucionário e nem com ideologias transgressoras mas inserido na “contracultural”, convergiu em quase toda a América Latina. Podemos ler em “Tragicomédia Mexicana 3: A Vida no México de 1982 a 1994” , livro de José Agustín, que diz assim:

O Rock no México ganhou grande impulso na década de oitenta com o surgimento do rock rock, um rock pobre, sem recursos, mas muito mexicano e que expressava verdadeiramente os novos jovens do país. O principal expoente foi Rockdrigo González, que veio de Tampico para cantar nas ruas, metrôs e ônibus do DF, até encontrar grande resposta da criançada, que o transformou em um grande herói cultural. Rockdrigo morreu quando o prédio onde morava caiu durante o terremoto de 85, pelo qual a equipe disse que ele morreu devido a "uma queda de cimento". Músicas como "Metro Balderas", "Oh yo no sé" e "Vieja Ciudad de Hierro" do álbum "Hurbanoistorias" permaneceram grandes clássicos de uma música que era tão rock quanto mexicana. No início dos anos oitenta, o lendário grupo "Three Souls in my Mind" tornou-se El Tri, consolidou-se como grupo base da banda nacional e a partir daí iniciou o seu declínio. Botellita de Jerez também foi muito divertida, muito mexicana e provocante com seu guacarrock, e se saiu tão bem que conseguiu abrir um super buraco de pedra chamado Rockotitlán. Outros bons roqueiros foram Cecilia Toussaint e "Arpía", Jaime López, Camerata Rupestre, Nina Galindo, Rafael Catana e Fausto Arreguín. Por sua vez, Guillermo Briseño e Jorge Reyes, agora sem Chac Mool, continuaram o seu desenvolvimento sem pressa mas sem pausas, e de Espanha veio a super bluesista Betsy Pecanins, que cantou no Blues Festival de 1983, onde também se apresentou o grande Taj. Mahal e Papa John Creach.
Na segunda metade da década o panorama mudou com a chegada de grupos que se tornaram muito populares na década de noventa, como Maldita Vecindad e Los Hijos del Quinto Patio, Santa Sabina com a sensacional Rita Guerrero, e Caifanes, ex-Insólitas Imagens de Aurora . Em 1987 e 1988 houve álbuns da MCC (Música y ContraCultura), de Jorge Reyes e seu etno-rock (Comala e Viento de Navajas), de Cecilia Toussaint e de Margie Bermejo; Maldita Vecindad e Trolebús cantaram em comícios e manifestações de esquerda, Álex Lora comemorou os 20 anos do Tri e gostaram muito das turnês dos espanhóis Joaquín Sabina, Miguel Ríos e Toreros Muertos, e do argentino Charly García.
O rock mexicano conseguiu superar muitas das obstruções do sistema, reconquistou a classe média e expandiu claramente suas influências, por isso a Televisa ficou alarmada (eram grupos que não controlava e que davam uma visão contracultural, alternativa à do sistema ), então idealizou a campanha "rock na sua língua", que aproveitou o interesse crescente de novos grupos nacionais e o canalizou para grupos fúteis, como os mexicanos Timbiriche, Cristal y Acero, os argentinos Sosa Stereo e Enanitos Verdes, ou os espanhóis Men G, em vez de promover Rockdrigo, Tri ou Botellita. Com isso, o nascente rock mexicano ficou de fora do grande sistema industrial e voltou à marginalidade, mais uma vez sem acesso às grandes gravadoras, às rádios comerciais ou à televisão privada.

José Agustín

E com isso toda a história se fecha um pouco mais para mim, e assim o nome do grupo; “Música e ContraCultura” não poderia ser melhor escolhida. Vejamos algumas letras típicas da banda, de cunho humanístico e muito poético:

Falo com você esta noite
meia-noite dos meus sonhos
na escuridão
você me leva às estrelas
lindo Anjo, onipresente...

Você maneja o tempo
você vê o que está escondido
você sabe o que eu não sei.

Meu anjo.
Meus olhos te falam
rios de palavras
que só você pode ouvir.

Olhe para mim, responda-me:
Meu amor escapa
e sai da minha porta...

Os tigres da solidão
ficam amarelos na noite,
flores em jardins falsos
que não me atrevo a cruzar,
olhe as serpentes
que cercam meu corpo
, elas querem matar o amor .

A cidade queima Anjo,
a carne comete suicídio,
proteja-me esta noite
com sua voz
com seu corpo
Anjo!

Não me abandones,
nem de noite nem de dia,
Anjo de Sodoma,
minha doce companhia,
Anjo!...

Ángel de Sodoma

Em relação ao álbum, eu pessoalmente gostei muito, claro que está cheio daqueles teclados dos anos oitenta e uma certa sonoridade da época, mas musicalmente é uma experiência muito respeitável, onde o grupo toca com pop, progressivo sinfônico e eletrônico, embora não tenha nada a ver com "electropop" ou algo semelhante. O uso dos teclados me lembra um grupo que não consigo terminar de definir... me ajude se puder, depois de baixar e ouvir esse álbum, como ele soa para você?... porque há algo que eu sou faltando e estou com isso na ponta da língua. Neste momento estou ouvindo a música "Our History" que parece uma música típica do ELP mas com um tom mexicano, embora não seja o estilo que prevalece no resto do álbum, porque o álbum não é completamente homogêneo, mas ao mesmo tempo tem uma certa coerência que faz com que não pareça um pastiche. Algumas coisas ficam me lembrando do primeiro Contraluz , embora claro sem aquele toque folclórico (e menos argentino), mas principalmente pela contundência da voz.
O disco tem composições muito boas, melodias lindas que passam por diferentes enquadramentos líricos, conceituais e melódicos, num rock progressivo bastante eclético, intenso e poético... e também comprometido. É a música mágica que ajuda a sobreviver à incerteza descomprometida e à dispersão estética deste momento histórico. MCC Música y Contra Cultura era um grupo único; pelas suas letras, exigências estéticas e políticas e pela sua congruência ideológica.

Música y Contracultura é um grupo de rock mexicano de existência passageira, que muito prometeu, mas só conseguiu deixar dois discos fonográficos, o primeiro deles chamado "Sobreviviientes", com uma única edição em vinil e nunca lançado em formato CD, apenas uma compilação foi feito que incluía peças de ambos os álbuns.
Formado por Enrique Quezadas nos teclados, Mario Rivas nos vocais e Sergio Ramírez nos teclados e baixo, o MCC fechou contrato com a RCA, aproveitando a febre do "Rock in Spanish", justamente "Sobreviviientes" fez parte da série "Rock en tu língua", muitos grupos passageiros embarcaram nesse trem e conseguiram seus quinze minutos de fama, mas o MCC não foi um desses, vamos rever um pouco de história.
Enrique Quzadas iniciou a sua carreira musical com este álbum e claro que era um perfeito desconhecido, mas já tinha estado em contacto com o meio do novo canto e outras formas alternativas à música comercial, o seu irmão José Luis tocou no álbum "Nota Roja" onde também esteve presente Humberto Álvarez, que aparece como convidado em "Sobreviviientes", Álvarez fundaria mais tarde "Sangre Azteka" o lendário grupo onde descobrimos José Manuel Aguilera, o excepcional guitarrista fundador de "La Barranca", Enrique gravou dois álbuns com MCC e mais tarde Fez música para filmes e sem muito alarido ganhou alguns ariels e deusas de prata pelas suas contribuições nesta área e já depois dos 40 decidiu fazer o seu primeiro álbum de canções, ao qual se seguiram outros dois.
Mario Rivas iniciou sua carreira como cantor no grupo "Víctor Jara", grupo que tocava folk latino-americano e músicas inéditas. Do referido grupo também saiu outra de nossas glórias cantoras, Eugenia León. Mario deixou o folclore e ingressou no rock, quase ao mesmo tempo em que, como membro do Partido Comunista Mexicano, teve a coragem de "sair do armário" e tornar pública sua preferência homossexual, fato que o trouxe rejeição e discriminação, até mesmo em seu próprio partido.
Foi um excelente cantor e actor, mas a sua promissora carreira foi interrompida com a sua morte prematura, aos 32 anos, vítima de SIDA, em 1989. Este facto foi um dos que motivou a desintegração do MCC.
Não sei nada sobre Sergio Ramírez e nunca mais o vi nos créditos de nenhum álbum, mas houve outros convidados ilustres nesta gravação, os citados Humberto Álvarez, Jorge Velazco e Octavio "El Sopas" Espinoza, que tocaram com Briseño e com "Os Jaguares".
A música desta banda situava-se entre o rock electrónico e o rock progressivo, com predomínio dos teclados electrónicos como enquadramento para a voz excepcional de Rivas, não só pela sua tessitura e gestão, mas porque foi completamente extraordinário encontrar bons vocalistas no rock nacional.
As letras, com pretensões poéticas, bom uso da linguagem e preocupações sociais, além da reflexão sobre assuntos diversos, herança da “canção nova”, caso contrário o conceito “contracultura” no nome do grupo não teria se justificado.
MCC é um grupo histórico do rock nacional mexicano, por tudo isso, pouco conhecido pelas novas gerações, pois como muitas vezes acontece, não há revalorização do passado e álbuns que deveriam ser clássicos de um gênero, permanecem esquecidos e ignorados.

Ariel Martínez

Enfim, vamos para outro comentário e estamos encerrando esse post que acabou sendo uma investigação e tanto e que gostei muito de fazer. E lendo os comentários, não são poucos os que relatam que este foi um dos melhores grupos mexicanos de todos os tempos, e este é um dos 100 melhores álbuns de rock mexicano.

Como disse antes, no México o rock progressivo autêntico (ou seja, não inclui o etno-rock, os trovadores ou outras derivações mais distantes) tem se voltado muito mais para a música instrumental do que para as canções com letras, cantadas. Ou seja, são mais herdeiros de Emerson Lake & Palmer e Tangerine Dream do que de Pink Floyd ou King Crimson. Entre as exceções estão o Delirium, alguns (bem poucos) Chac Mool, Lucerna Diogenis e alguns outros grupos por aí. Mas sem dúvida o maior expoente desta linha progressista é o MCC (que significa Música e Contracultura). Embora a música do MCC seja baseada em sintetizadores, executados com maestria por Enrique Quezadas (curiosamente hoje um trovador), e em algum momento por Humberto Álvarez (que mais tarde formou o Sangre Asteka), mais comum no progressivo instrumental e ambiental ou atmosférico, sempre continuaram escrevendo canções com letras, provavelmente porque grande parte de sua gravadora era apoiada por seu vocalista, o falecido Mario Rivas, na minha opinião a melhor voz masculina da história do rock mexicano (talvez só Kiko Bandido chegue perto, da época de Avándaro, o nunca reconhecido Armando Vega Gil do Botellita de Jerez e Arturo Huizar da Luzbel, da linha heavy metal). Assim, apesar de ter apenas um álbum oficial (Sobreviviientes) e outro lançado após a morte de Rivas (MCC 1980/1984, baseado em algumas demos antigas extraordinárias), o MCC representou o auge da história da música progressiva no México.
Na música The Wall, MCC expõe nas letras seu característico estilo poético. Focada no pedido de desculpas do casal diante das vicissitudes da existência, a música é uma estampa, pequena, mas representativa, desse fôlego, daquela luta para transcender em meio às adversidades, com o símbolo do grafite saudoso pela eternidade da cidade. Como acontece frequentemente (por exemplo em Replicantes e Ángel de Sodoma), a MCC fala-nos de amantes neutros, sem género expresso, porque o tempo impedia canções abertamente homossexuais, embora noutra canção, At the Risk of Losing Shame, finalmente conseguissem expressar (talvez pela primeira vez na história do rock mexicano) abra o amor gay, sem fazê-lo indiretamente como os espanhóis de Mecano em Mujer contra mujer, nem humoristicamente como seu compatriota Joaquín Sabina em Juana la loca, mas de forma pessoal, direta, maneira honesta e seria. Posteriormente, no México, o grupo A Maldita Vecindad e as Crianças do 5º Pátio tentaria abordar seriamente o assunto, em sua variante travesti, em Rafael, mas com resultados bem inferiores. Até Rockdrigo, tão certeiro em quase todos os seus trabalhos, falhou ao abordar o assunto em French Diva. Em The Wall acontece o que foi dito acima: o casal indicado não especifica os gêneros, mas só se percebe quando se conhece a história de alguns integrantes do grupo, portanto a qualidade da letra não depende em nada do conhecimento dessa informação. Se o aponto, é apenas porque a coragem do grupo em abrir esta possibilidade expressiva é histórica, e a beleza do sentimento e a sua expressão artística demonstram o quão independente é a qualidade da arte desse tipo de contextos fora do seu verdadeiro âmbito.
As letras de The Wall baseiam seu estilo nas duas figuras literárias mais clássicas: a metáfora e a prosopopeia. As figuras literárias são realizadas, precisas, sem demasiadas pretensões, nas suas três estrofes principais, sempre apoiadas pelo refrão glosado. A MCC opta pelo poema curto, algo muito semelhante ao já analisado Suley Imaginaria de Lucerna Diogenis (com quem a MCC tem mais de uma coincidência estilística), pelo mesmo motivo: estendê-lo ainda mais seria apenas repetir, quando o importante é expressar a intensidade do poema. Conceito amoroso, único e diferente.
Como costuma acontecer com a música progressiva, muito do seu mérito reside na música, especialmente no arranjo e na execução. Em El Muro, a letra, quase subtil, é profundamente realçada graças à intensidade dos sintetizadores (que incluem um som de explosão, intermédio, semelhante ao da sua outra canção, El chisme de los tucanes, e ao de La rat immigrante de Lucerna Diogenis, como já dissemos), o baixo extraordinário de Jorge Velazco e a bateria poderosa do mímico e ator Perico, o palhaço maluco. E como já mencionamos, a voz de Mario Rivas é simplesmente um prodígio. Não é em vão que se diz, pela sua identidade sexual e morte trágica, mas também pela sua voz incomparável, que Mario Rivas é o equivalente mexicano de Freddy Mercury. Sua incrível extensão é especialmente perceptível nos refrões, em que, a cada aparição, ele eleva o tom de seu último verso, quando parecia impossível. Sem dúvida um talentoso.
Dessa forma, The Wall é uma música muito poderosa. A mistura de suas letras sutis e sua música e voz muito poderosas provocam um sentimento de maior pedido de desculpas, de defesa feroz daquele casal que busca a imortalidade através do amor autêntico, além das pressões sociais, morais, religiosas e de gênero.

Pingúino Elemental

convido você a conhecer este grupo que faz parte da história do rock, não só mexicano, continuamos fazendo reparações históricas e divulgando-o como merece, uma verdadeira raridade que você só encontrará no blog Cabezón (é claro que mais tarde se espalhará em muitos outros blogs, fóruns e espaços em muitos países). E agradeça ao Carlos que nos trouxe isso verdadeiramente inalcançável.

 

Lista de tópicos:
1. Baco
2. El Muro
3. Cuando El Tiempo Hirió Tu Fachada
4. SoGo
5. Soneto
6. Nuestra Historia
7. El Ángel De Sodoma
8. El Chisme De Los Tucanes
9. Unicornio
10. Coral Del Peón Mutilado
11. A Riesgo De Perder La Vergüenza
12. El Jardín De Las Delicias
13. Coral De Ángel

Formação:
- Mario Rivas / Vocal e violão
- Enrique Quezadas / Teclados
- Sergio Ramirez / teclado e baixo
- Cesar "Perico" Calderon (La Perra) / Bateria