Em 7 de novembro de 1969, o Pink Floyd lançou Ummagumma , seu quarto álbum de estúdio. Um álbum que não costuma ser muito popular, nem mesmo entre os próprios integrantes do Pink Floyd. Mesmo assim, este álbum representa o lado experimental mais arriscado do grupo. Um verdadeiro laboratório onde cada um dos seus membros expressava a sua personalidade. Mas, acima de tudo, um vínculo absolutamente necessário. Afinal, peças como “Echoes” nunca poderiam ter visto a luz do dia sem Ummagumma . Ou, pelo menos, não da forma como os conhecemos.
Antecedentes de Ummagumma
Este risco, claro, foi percebido pelos executivos da EMI . O álbum era extremamente experimental para seus padrões, e o perigo de fracasso comercial era latente. O próprio grupo tinha dúvidas razoáveis sobre isso. Porém, embora sua recepção tenha sido dividida entre os críticos, Ummagumma vendeu muito melhor do que todos esperavam.
Seu título é tão sugestivo quanto a música que o Pink Floyd aqui oferece. Apesar de ter várias interpretações possíveis de "Ummagumma", foi descrito por Nick Mason como "apenas um nome" que não foi tomado por nenhum significado particular, mas sim para soar "interessante e agradável". Pode até soar como um canto ou algum tipo de exclamação.
A capa, por sua vez, é igualmente sugestiva, sendo também a última onde apareceriam seus integrantes. Cada um deles está em planos diferentes na fotografia, com Gilmour na frente e Wright ao fundo. A pintura atrás do ombro de Gilmour, por sua vez, contém quase a mesma imagem, mas com Waters na frente e Gilmour atrás. Essas variações se repetem em diferentes posições, dando a sensação de um loop infinito. Este efeito é explicado, pelo próprio Storm Thorgerson , como uma representação gráfica das diversas camadas que construíram o som do Pink Floyd .
O verso, por sua vez, apresenta uma fotografia cuidadosamente desenhada. Vemos o impressionante equipamento do grupo, localizado no formato de um caça a jato no Aeroporto Biggin Hill de Londres . Aí aparecem os Roadies Alan Styles e Peter Watts , que se encarregaram de posicionar a equipe dessa forma.
Ummagumma foi lançado como um LP duplo. A primeira, com versões ao vivo de três músicas de seus álbuns The Piper at the Gates of Dawn e A Saucerful of Secrets . Além disso, uma faixa ainda inédita naquela data de “Careful with that Axe, Eugene” foi incluída, apresentando um grito comovente de Waters. Esta canção teria sua versão de estúdio apenas em dezembro daquele ano, no lado B do single Point Me at the Sky . Também seria encontrado em 1971, na coletânea Relics .
Estranhando isso, foi o segundo álbum que mostrou a experimentação individual no Pink Floyd . Cinco peças divididas em 12 faixas, que irei analisar a seguir.
As canções de Ummagumma
O álbum começa com as quatro primeiras partes de Sysyphus , composta por Richard Wright . Peças muito descritivas que evocam o mitológico Sísifo, fundador e primeiro rei da antiga cidade grega de Corinto. Embora sua história tenha diversas versões, todas concordam que ele ousou desafiar a autoridade dos deuses. Por isso, sua sentença foi escalar para sempre a encosta de uma montanha, rolando uma pedra, cujo topo jamais alcançaria. Um destino marcado pelo paradoxo e pelo absurdo.
A parte 1 foi a primeira a ser gravada não só de Sysyphus , mas de toda Ummagumma , em 17 de setembro de 1968. Esta faixa cai com inegável poder sinfônico, estabelecendo a melodia principal, dando uma clara sensação de majestade. A segunda parte, por sua vez, abre com um piano que pega alguns elementos eruditos, antes de chegar ao caos de influências mais típicas do free-jazz. Uma cortina escura desarma qualquer intenção melódica, para imergir ainda mais o caos na parte 3, uma verdadeira apologia à dissonância. Os gritos são chocantes! Uma tensa tranquilidade abre a quarta parte, que é absolutamente cinematográfica. É a mais longa de todas, podendo transitar entre diferentes seções antes de encerrar com a melodia introdutória, embora desacelerada e adornada com um refrão gravado com Mellotron. Uma delícia absoluta entregue por Wright.
Depois disso, é a vez de Roger Waters . Utilizando toda a sua capacidade criativa, dá-nos duas peças quase diametralmente diferentes. A primeira é a balada suave e pastoral Grantchester Meadows , que retrata a pequena cidade de Grantchester e seu rio Cam, onde Waters tocou em sua infância. Uma canção idílica, que em sua letra traz a descrição de uma cena primaveril no referido local. Portanto, há sons persistentes de pássaros, efeitos que acentuam o caráter pastoral do canto.
Em contraste, Waters apresenta Diversas Espécies de Pequenos Animais Peludos Reunidos numa Caverna e Dançando com um Picto . O título mais excêntrico do catálogo do grupo, com certeza. Outro nome sugestivo para uma peça vanguardista, que no seu início se baseia na música concreta graças às suas percussões (que parecem mãos batendo nos joelhos) e sons de animais. As gravações são aceleradas e com muita reverberação, o que produz um efeito hipnótico e até humorístico. Waters, por sua vez, produz uma sequência rítmica de vocalizações. Os diferentes efeitos chegam ao terror, terminando com uma declamação. O eco produzido destaca o significado caricatural das palavras (com sotaque escocês), que aludem a um conflito armado como parte de uma guerra religiosa, terminando com um simples “obrigado”.
Depois disso, David Gilmour entrega suas três partes de The Narrow Way . Gilmour diria que, pelo menos inicialmente, ficou um tanto sobrecarregado porque foi a primeira coisa que teve que fazer sozinho. Depois que Waters se recusou a ajudá-lo com as letras, Gilmour entrega essas três peças. O primeiro deles é acústico, com base blues , gravado em três faixas que soam nos canais esquerdo, direito e central, o que lhe confere maior profundidade. A segunda parte, mais pesada e densa, também é mais experimental, agregando diversas guitarras e outros instrumentos, com uma série de efeitos que distorcem bastante o resultado. A terceira parte acrescenta letras, que remetem ao caminho estreito que as pessoas percorrem em direção à escuridão. Estas poderiam muito bem ter sido dirigidas a Syd Barrett, devido à sua já acentuada deterioração nessa data.
Finalmente foi a vez de Nick Mason , que durante suas sessões convidou sua esposa, a flautista Lindy Mason . A Festa no Jardim do Grão-Vizir retrata, principalmente através do uso de diferentes percussões, uma festa maluca de algum Grão-Vizir Otomano. Dividido em três partes, coloca Lindy no centro da primeira parte. Embora bastante breve (apenas um minuto), dá um toque muito suave antes da bateria entrar. A segunda parte abre com tímpanos que deslizam pelos diferentes canais estéreo. Uma flauta distorcida continua, até uma pausa reverberada. Após a gravação, Mason silenciou algumas partes da bateria aleatoriamente, gerando aqueles cortes caóticos, finalizando com um ótimo solo. A terceira parte retoma a melodia da primeira, embora acrescentando mais arranjos de flauta, em estilo barroco, que fecha o álbum.
Desta forma, Ummagumma representa o trabalho mais experimental de toda a discografia do Pink Floyd . É neste álbum que encontramos a principal semente que daria origem à consagrada sonoridade Floydiana dos anos 70. A ambição de trazer toda a tecnologia disponível para a sua música germinou aqui, neste exercício pessoal de composição e risco. Um som que era avassalador, considerando que diversas músicas do álbum foram gravadas em 1968. Quantos grupos soavam assim naquela época?
Após esse trabalho, o Pink Floyd passaria cada vez mais a soar mais como um grupo unificado, iniciando a década de 70 com seus grandes lançamentos que os catapultaram para o Olimpo do rock. Você pode ouvir Ummagumma no Spotify :
Sem comentários:
Enviar um comentário