Em 25 de outubro de 2019, foi lançado Pitfalls , sexto álbum da discografia de Leprous . Lançado pela InsideOutMusic , é o álbum mais intimista e pessoal, composto quase inteiramente por Einar Solberg , que transcreve sentimentos e experiências pessoais vividas nos últimos meses. Depressão, angústia existencial, solidão são externalizadas com maestria em Armadilhas .
Diferentemente de seus trabalhos anteriores, mantém uma linha afastada do metal , com pequenas doses de rock, onde as composições giram 100% em torno das partes vocais. Com produção impecável, synth rock , trip hop e ambient são alguns dos estilos variados que moldam Pitfalls . A instrumentação convencional, com menos destaque que o habitual noutras obras, está ao serviço de Solberg. Não é de surpreender que ele utilize sintetizadores e bases eletrônicas para isso.
Solberg é o líder da composição. Poderíamos dizer que é praticamente um trabalho pessoal, não fosse o fato de manter a marca Leprous . Ele está acompanhado por Tor Oddmund Suhrke e Robin Ognedal nas guitarras, Simen Daniel Børven no baixo e Baard Kolstad na bateria. Também foram contratados um violoncelista, um violinista e um coro clássico para dar maior profundidade às sensações que tentam transmitir.
Quanto à capa, aparece o relevo de uma figura tibetana sobre fundo cinza esbranquiçado. Apoiada em um de seus ombros, a silhueta de uma criança tocando um instrumento de sopro cria uma imagem cheia de sentimento e solidão. Visualmente lindo, com contraste entre nuances de preto e branco que oferece ainda maior profundidade.
Armadilhas: o trabalho mais pessoal de Einar Solberg
Declaração de intenções com Below , música prévia, que nos prepara num terreno lento, interpretado com muita delicadeza e sentimento. Passa sem grandes sobressaltos até chegar ao refrão, o clímax, em que Solberg consegue um registo que parece inatingível. Notas altas que derrubam todas as emoções e seduzem num ambiente apaixonante. Os violinos são responsáveis por esse toque final de drama. Uma obra de arte de alto quilate, desde o início.
Uma atmosfera reflexiva nos invade em I Lose Hope . Bateria eletrônica e uma base rítmica agradável são a estrutura por onde circulam as belas melodias vocais sem limites estilísticos. Outra base, neste caso o funky e o violão, proporciona movimento e cor, separa-o da artificialidade e dá vida à música. Uma música simples, calma, mas com muito gancho, como é habitual nos noruegueses.
Momento de retrospectiva e melancolia com Observe The Train . A melodia inicial e o jogo de vozes transportam-nos para a mais absoluta calma. Com a delicadeza com que conseguem nos prender em sua espiral de emoções. A seção de graves é sublime. Redondo e sensível. Fugazmente a doce voz é o final desta linda canção. Outra aparente simplicidade composicional, minimalista, cheia de sentimento.
By My Throne tem uma linha inicial mais direta e animada. A guitarra ganha algum destaque mas apenas como recurso introdutório, já que logo o sintetizador de base espacial assume o controle. Sem a guitarra, os ambientes envolventes voltam e a atenção recai sobre as melodias vocais e os coros. A bateria ganha força na estrutura, e os violinos aparecem ao fundo, preenchendo as poucas fricções sonoras. A presença da guitarra é retomada, distante, com subidas e descidas, contrastando com o sintetizador.
Alleviate se passa numa direção popista sem grandes complicações, mas com uma linha vocal eficaz. Marcha em ritmo lento, e com todos os elementos sonoros subordinados à batida definida por Solberg. A nostalgia toma conta novamente. Talvez seja a música que melhor reflete a mudança de rumo de Leprous . Porém, é raro que os noruegueses nos deixem um sabor agridoce. Assim, ao finalizarmos o assunto, uma lufada de ar nos faz pular por mais alguns instantes. Os batimentos cardíacos e o volume aumentam até retornarem ao estado inicial.
At the Bottom inicia uma base de sintetizadores com arranjos eletrônicos. Estes servem de suporte para as apresentações vocais de Einar Solberg. Espaço para os violinos, criando um ambiente de máxima beleza. Na contramão, o tema caminha abruptamente para caminhos fortes e pesados. A música sobe, os integrantes parecem levitar em uma jornada épica, com um Einar casual. Um vaivém de movimentos, como um pêndulo que odeia pontos e padrões intermediários. Uma verdadeira maravilha. E quantos já existem?
Einar Solberg, apenas com seu piano e voz, demonstra sua capacidade de conquistar nossas emoções em Distant Bells . Impossível não se deixar cativar por um registro vocal tão lindo. Os violinos se cruzam com Solberg, competindo para ver quem consegue alcançar a perfeição sonora. Minutos depois ele nos dá a liberação necessária de raiva. Uma raiva controlada, porque desaparece fugazmente como se fosse um simples clarão no infinito. A despedida é-nos dada por um coro que recita em uníssono um refrão cativante.
Há algumas edições, Pitfalls vem se voltando para o que os noruegueses estão mais acostumados. Estrangeiro é um corte quase metálico, direto e atraente na linha de Malina ou Congregação . As guitarras e bateria estão presentes ao longo da música. Mesmo assim, as melodias vocais não desaparecem e os refrões tornam-se cativantes e contundentes. Um corte que oferece variedade e contribuições interessantes.
Em Pitfalls , Leprous deixa sua parte mais selvagem, difícil e criativa para o final. Assim, Sky is Red é a pista mais próxima da tradicional linha Lepros . Cheio de virtuosismo e técnica, é uma lufada de ar fresco para os fãs críticos desta mudança estilística. Leprous não esquece os obstinados em seu estágio inicial. Após seu lançamento em formato de videoclipe de estúdio, viralizou devido à excelente atuação de Baard Kolstad nas baquetas. Um mestrado, com um domínio avassalador de diferentes estilos. Escola de fusão de jazz puro. Se você ainda não viu o vídeo, recomendo fortemente. Voltando ao tema, os minutos finais são um salto para outra dimensão, mais uma ascensão épica rumo ao ápice musical. Uma explosão de improvisação nos patches. Final apoteótico numa viagem que se percorre, tema a tema, sem altos e baixos.
Armadilhas em retrospecto
Pitfalls é um álbum que provavelmente pode causar impressões precipitadas e relutantes, especialmente para todos nós que os acompanhamos desde o seu início. Não espere buscar metal, nem seções pesadas ou excessivamente criativas, mas sim minimalismo, muito sintetizador e altas doses de melodias vocais. Todos conhecemos o medo absoluto que Einar Solberg tinha da estagnação, de se repetir em fórmulas repetidas e simplesmente enigmáticas. Aqui você também encontra trabalhos pessoais, intimistas, cheios de sentimento e de excelente qualidade. Não existe trabalho ruim para leprosos.
Este, além disso, goza de uma produção e acabamento final não alcançados em seus álbuns anteriores. Requer, no entanto, ouvir longe dos preconceitos anteriores e contextualizá-los dentro das margens vitais de Solberg. A partir desta visão, Pitfalls beira a perfeição. É simplesmente uma obra de arte. O tempo o dirá.
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