A gravadora italiana Black Widow Records é hoje uma das poucas empresas que não tem vergonha de seu vício maníaco pelo som retrô. Na verdade, não há nada de errado com isso. E vice-versa: qualquer consumidor de mentalidade ortodoxa de produtos progressivos/hard modernos experimenta um tipo especial de felicidade com os timbres analógicos do teclado e da guitarra. Mas, para ser honesto, os anos setenta prestaram um péssimo serviço às futuras gerações de músicos de rock. Porque o apelo mágico dos Mellotrons/Hammonds/Moogs é extremamente grande. E nenhum sintetizador ultramoderno é capaz de virar a situação a seu favor e, ao mesmo tempo, livrar o amante da música de um apego quase narcótico ao som dos magníficos monstros do passado. Como você entende, todas essas preliminares verbais são declaradas por um motivo. Os heróis desta crítica, um quinteto da cidade de Brescia (província da Lombardia) são adeptos do som vintage, criando em consonância com as lendárias formações de 40 anos atrás. É claro que os nomes Van Der Graaf Generator , Pink Floyd , Jethro Tull , Camel , Deep Purple , Focus são reverenciados pelos membros do Psycho Praxis como ícones do gênero. E embora as obras dos cinco mestres sejam marcadas pela influência dos mestres, seu encanto nostálgico inerente pode trazer considerável prazer ao ouvinte.O poder, a energia e a “crueza” deliberada das estruturas proto-arte, carregadas de uma paixão assertiva e dura, são servidas numa bandeja de prata sob o título “Estação Privilegiada”. O ponto fraco são os vocais de Andrea Calzoni . Ele tenta compensar a falta de capacidade de alcance com recitação em gritos. Infelizmente, a substituição não é equivalente. No entanto, os episódios de canto não são dominantes. Os caras experientes colocam os motivos psicodélicos Floydianos do final dos anos 60 no centro do ciclone progressivo e completam a excursão com uma parte de flauta ao vivo, polemizando com a furiosa guitarra elétrica de Paolo Vacchelli . O número "PSM" inicialmente intriga pela reflexão (fundo de órgão de Paolo Tognazzi , delícias acústicas de Vacchelli na companhia do baixista Matteo Marini , narração calma de Calzoni). O núcleo da faixa é uma dança de menestrel de pandeiro com um alegre acompanhamento de rock. A ação se desenrola em uma veia mista de folk barroco sinfônico. A peça "Hoodlums" é cativante com as técnicas Hendrixianas de Paolo (a fase de abertura é uma introdução quase de dentro para fora de "Little Wing"), as pausas marteladas do baterista Matteo Tognazzi e as ricas texturas "Hammond" de seu irmão tecladista. O final, ao contrário, é feito em forma de canção de ninar: uma flauta tranquila, aconchegantes notas cristalinas de um glockenspiel e uma rara “backlight” de guitarra. A história de 9 minutos de "Black Crow" é especulativamente reduzida à fórmula: Jethro Tull + talento psicodélico + efeitos wah-wah. Não pretendo julgar o grau de originalidade da obra, mas o resultado é impressionante. A instrumental "Awareness" é um piano elétrico "encharcado", ritmos simples, uma certa propensão para o drama e um toque de dark prog brutal com um toque de "escandinavianismo". O épico final “Noon” cativa com seu impulso, polifonia habilmente construída e momentos coloridos interpolados de uma narrativa de terror gótico; colorido, magistral e fascinante.
Resumindo: um excelente ato artístico “old school”, realizado com bom gosto, entusiasmo e reverência pelos pioneiros. Eu não recomendo ignorá-lo.
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