Revisão: «Spooky Action at a Distance» por Pattern-Seeking Animals (2023).

 

Pattern-Seeking Animals é conhecido no mundo progressivo moderno por ser uma das bandas spin-off

Este álbum, tal como “Only Passing Through (2022)” parece ser a constituição e o resultado de um caminho promissor rumo a uma sonoridade completamente afastada do referido grupo, encontrando uma sonoridade própria orientada para a construção de paisagens cinematográficas e de música programática. Liderada pelo brilhante tecladista e construtor de sonoridades John Boegehold, a banda nos leva a uma aventura cinética e progressiva, marcante em particularidades que a tornam única e incomparável.

Lista de músicas

1. The Man Made of Stone (7:01)
2. Window to the World (3:58)
3. What Awaits Me (5:22)
4. He Once Was (6:15)
5. Underneath the Orphan Moon (5:11)
6. Clouds That Never Rain (4:44)
7. Bulletproof (5:34)
8. Somewhere North of Nowhere (4:03)
9. Summoned from Afar (4:44)
10. Love Is Still the Light (4:26)

Tempo total 61:06

O álbum começa como um filme de faroeste com “The Man Made of Stone”: um close do cacto e a espinha de um demônio passa pelo deserto… Os atiradores estão esperando para desenhar primeiro. Gaita e violão em base rítmica marchada e acentuada enquanto os pads se encarregam de dar profundidade à cena. A voz de Leonard assume o protagonismo como contador de histórias e o baixo seco acompanha-o enquanto desenvolve esta secção vocal em constante transmutação, marcando certos temas musicais a recordar.

Após dois minutos o teclado se espalha com melodias ousadas marcando um desfecho épico e instrumental, desdobrando as penas ardentes de um progressivo moderno e profundo. Imediatamente a voz retorna junto com algumas badaladas e o violão para nos apresentar um respeitável “country-progressista” e no mínimo marcante, os violinos dominam o panorama com muita naturalidade. 

A música encerra com uma última reexposição dos seus temas principais, coros, mellotrons, guitarras chorosas e uma voz de total emotividade, despedindo-se de uma música cheia de detalhes, base de uma excelente arquitetura.

“Window to the World” é um número energético de rock de arena em Mi menor, que flui agilmente junto com linhas de baixo precisas e constantes; Um refrão encantador permite à banda explorar um belo sabor pop antes de mudar de tom e levar a experimentação um pouco mais longe em uma estranha seção de tensões não resolvidas e um som particular de baixo, pintando fora das linhas. 

Ted é capaz de injetar emoção em sua voz à vontade, gerando seções gigantescas que são amplificadas por seu incrível virtuosismo e paixão; Com um deles ele fecha o assunto.

“What Awaits Me”, outra música em Mi menor, começa com a base rítmica introduzindo lentamente os demais instrumentos; Como uma orquestra progressiva coordenada, todos planeiam juntos ao ritmo deste esquema geral e compacto. As melodias vocais são sinistras e fechadas, a cinematografia aumenta e ouvimos paisagens sonoras carregadas de mellotrons e inúmeras cordas, um baixo penetrante e coros espectaculares ocupando toda a sala. O violão de timbre rico e opulento se reveza com os violinos para dar espaço à mixagem e não saturar demais com conteúdo harmônico. 

As tensões aumentam e o refrão ganha intensidade com ainda mais refrões, repetindo os versos líricos no meio e desenvolvendo a complicada história que a banda musica.

Uma flauta doce e um piano apresentam a epopeia do álbum “He Once Was”, que inicia seu desenvolvimento lento e consonante, com melodias inofensivas e infantis. “ Ele já foi como eu e você ” Leonard pronuncia de forma dolorosa para gerar uma mudança nas tonalidades menores que são progressivamente compactadas. 

Uma composição sábia que decide priorizar a própria organicidade, sem explodir precipitadamente, deixando a esteira funcionar sozinha. Excelente trabalho do tecladista na criação de uma paisagem sonora puramente cinematográfica e liminar. A bateria brilhante balança ao lado do baixo desconfortavelmente permitindo que os vocais sejam funcionais para nossas mentes, dando-nos um refúgio do caos e uma canção de ninar calorosa.

Diferentes faixas são incorporadas à mixagem até a marca dos 4 minutos, quando uma multiplicidade de pads etéreos nos eleva a um paraíso progressivo. Somos recebidos por uma intrincada seção de guitarra com atraso pesado, mellotrons vintage sangrentos e uma infinidade de melodias tribalistas e polirritmos; um belíssimo fragmento e uma supernova de sensações harmoniosas, incontáveis ​​como as estrelas, abrangendo como o céu.

Depois de quase 3 minutos de genialidade, a flauta e o piano voltam a despertar-nos enquanto a voz suave nos guia por um caminho de luz e beleza. Não há nenhuma mudança abrupta desta vez, mas em vez disso temos novas seções incandescentes e brilhantes em tom maior.

Quando a mudança chega, somos totalmente impactados por um solo de guitarra requintado e emocional que converge diretamente com um sax fervoroso e ultra-climático. Uma extensão final do clímax vem com os vocais multicamadas, superando assim as expectativas geradas ao longo do épico. Ao final, o verso “ Ele já foi como eu e você ” é apresentado novamente , perfurando nosso espírito e dando encerramento a essa composição titânica.

“Underneath the Orphan Moon” é uma balada de piano emocionante, com abertura sombria, mas brevemente iluminada por um brilho estelar; de natureza desconhecida. As cordas quentes acompanham a voz de Leonard, que em seu registro agudo conduz a música e a significa. Uma bela seleção de sons fazem desta balada um deleite para os ouvidos, tons que soam em perfeita conjunção, uma confortável progressão de acordes e um timbre vocal que simplesmente combina com tudo.

Guitarras e teclados com melodias incansáveis ​​abrem com “Clouds That Never Rain”, talvez um dos destaques do álbum, com uma estética próxima do neo-prog, os teclados mais penetrantes da gama oferecida até agora; dirigir o filme, antecipadamente . Bateria profusa e reverberada, melodias vocais imprevisíveis e mutáveis; uma música bipolar no melhor dos sentidos. 

Os temas principais, tanto vocais como instrumentais, são dignos de nota, extremos e atmosféricos ao mesmo tempo, entre a sobrecarga e o relaxamento total.

O incrível uso do mellotron ao longo de todo o álbum é essencial, muitas bandas deveriam aprender com Boegehold, pois ele utiliza o instrumento como em sua verdadeira concepção, proporcionando assim harmonia e emotividade simultaneamente. Nunca deve ser usado levianamente como um recurso vintage e melancólico, disfarçando o pop como progressivo. 

“Bulletproof” começa com um teclado que evoca lo-fi, quebrado e filtrado. Chamativo, mas na verdade está perfeitamente implementado. O baixo profundo e monstruoso de Meros é o chão onde tudo se constrói e permanece estável, assim a voz e os teclados conseguem permanecer em total harmonia, unindo melodias pop e agridoces. 

Uma bateria calma e discreta permite que o resto da banda ocupe o centro do palco e se desenvolva em uma música cheia de cores pastéis bem definidas. O refrão é divertido e parece algo saído de um musical, com a seção de cordas e os coros aumentando exageradamente. Como sempre, a voz de Leonard rouba a cena.

“Somewhere North of Nowhere” é progressivo e poderoso, cheio de ideias musicais latentes já em desenvolvimento. Intervalos rápidos de deboche concordando com as diretrizes para o que está por vir. O tema vocal principal é viciante e representativo, a instrumentação parece estar numa espera picante por um clímax gigantesco, o principal culpado é o baixo que circula constantemente entre as mesmas notas sem nunca se resolver. 

No meio da música essas tensões são resolvidas em uma poderosa seção instrumental de sucessivas aproximações de intensidade. O tique-taque de um relógio guia uma seção estranha com sub-baixos proeminentes, os vocais harmonicamente carregados criando as melodias mais interessantes. Uma bela bateria progressiva entra no jogo junto com um mellotron e teclados abrasivos para escapar dessa seção pseudo-robótica e de marcha legal e complicada.

Uma introdução contrastante com sabores folclóricos em cordas e sopros rapidamente se choca com a incorporação de teclados e sucessivas camadas de sintetizadores em “Summoned from Afar”. Belos refrões dão liberdade à voz principal, que também será acompanhada por significativos suportes vocais. Depois de quase 3 minutos encontramos um trecho frágil, de incertezas e tensões. Cordas celestiais e toques do cantor e compositor fazem desta música uma mistura elástica perfeita entre o material e o transcendental. Surpreendendo-nos constantemente com novos motivos e passagens, esta é uma música que nunca para de crescer e de se transformar. Outra seção coral e um solo final acrescentam outro toque a esta música fenomenal, cheia de material rico e complexo para decompor.

"Love is Still the Light" é uma linda balada pop, Leonard cantando com absoluta emoção sobre os backing vocals femininos, o piano brilhante e até mesmo os rimshots da bateria ; tudo em seu lugar ideal. Uma canção esperançosa que enche de determinação; É um final reservado a um álbum complexo e carregado. É uma decisão inteligente, uma reviravolta na trama do filme, já tínhamos ouvido tudo menos isso. E nunca poderíamos ter ouvido isso em Spock's Beard, acho que está claro.

Estamos perante um trabalho tremendo, cheio de personalidade e maturidade, com uma sonoridade libertada que foge às concepções que tínhamos deste grupo. Não é que seus álbuns anteriores tenham sido ruins ou algo parecido, mas se fizermos um esforço, reconheceremos um padrão claro no PS-A: eles nunca param de crescer e aprender com seus sucessos anteriores.

Ação Assustadora à Distância encapsula infinitas emoções vibrantes; como um filme em sons que cativa a alma em cada nota. Caramba, isso é cinema...