'Strange Days' do The Doors: Queremos o mundo…

Segundo álbum do The Doors, Strange Days , de 1967

O ano de 2017 foi um grande ano para os 50 anos: só junho marcou meio século desde o lançamento de Sgt. Pepper , e o primeiro grande festival de rock, Monterey Pop. Esse ano também nos deu álbuns de estreia do Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, Grateful Dead, Velvet Underground e The Doors. , cuja introdução chocante e autointitulada foi lançada apenas alguns dias depois do início do ano novo, 4 de janeiro de 1967, em Elektra Records.

The Doors era diferente de tudo o que havia acontecido antes. A maior parte da atenção, desde o início - além de seu apelo sexual cru e de bad boy - estava focada na sofisticação e no poder visual das letras poéticas de Jim Morrison. A peça final foi a angustiante e crua “The End” de quase 12 minutos: Já houve uma passagem mais arrepiante em uma música de rock do que aquela que começa com “O assassino acordou antes do amanhecer, ele calçou as botas/Ele tomou um rosto da antiga galeria e ele caminhou pelo corredor” e termina em uma visão turva e apavorante de parricídio e incesto?

A balada “The Crystal Ship”, enquanto isso, brilhava em suas imagens vívidas (“Oh, diga-me onde está sua liberdade/as ruas são campos que nunca morrem/Livra-me das razões pelas quais/você prefere chorar, eu prefiro voar"); “Soul Kitchen” e “Twentieth Century Fox” eram astutos e descolados; o cover cantante de “Alabama Song” de Brecht e Weill era irresistível e até mesmo as faixas menos conhecidas como “Take It as It Comes” e “I Looked at You” anunciavam a chegada de um novo grupo visionário.

A estreia do The Doors também, é claro, nos deu “Light My Fire”, e embora – como todo o material do Doors – sua composição tenha sido creditada a todo o grupo, o primeiro hit da banda – que subiu, em uma versão editada, ao topo da parada de singles da Billboard em julho de 1967 - foi escrita por Robby Krieger, o guitarrista da banda (exceto o segundo verso, que é de Morrison). Krieger, o tecladista Ray Manzarek (que forneceu a maior parte das linhas de baixo do Doors em seu órgão, quando eles não chamavam freelancers para tocar um baixo de verdade) e o baterista John Densmore não eram tanto músicos de apoio para seu extravagante e carismático frontman como contribuintes iguais – sem nenhum deles, as Portas simplesmente não teriam sido as Portas.

O sucesso de “Light My Fire”, tanto nas rádios AM Top 40 quanto no mundo emergente das rádios underground FM rock, significou que os Doors teriam que lançar rapidamente uma continuação para manter o ritmo. À medida que se tornaram mais bem-sucedidos, passando dos clubes locais da Sunset Strip de Los Angeles para os salões de baile hippies de São Francisco e, em breve, para faculdades e teatros, eles precisaram de mais material. Mesmo enquanto The Doors estava em alta, o quarteto estava trabalhando na preparação de seu segundo lançamento.

As Portas em 1967. l. à direita: Jim Morrison, John Densmore, Ray Manzarek, Robby Krieger (foto publicitária inicial da Elektra Records)

O álbum, que eles chamaram de Strange Days , foi lançado apenas oito meses depois do primeiro, em 25 de setembro de 1967. Onde a estreia foi cortada em menos de uma semana, as sessões de Hollywood para o álbum seguinte foram estendidas por um período de meses, permitindo que a banda afinasse seu novo material e fizesse uso do novo equipamento de gravação de oito pistas da Sunset Sound Recorders e dos instrumentos não convencionais que eles descobriram. O produtor Paul Rothchild e o engenheiro Bruce Botnick assumiram um papel mais importante no processo criativo desta vez, apresentando aos membros do grupo formas emocionantes de melhorar as faixas brutas com a tecnologia à sua disposição.

Isso agradou perfeitamente aos Doors, que queriam mergulhar de cabeça no desconhecido. Na faixa-título do álbum, “Strange Days”, Na faixa-título, Morrison toca o sintetizador Moog – uma das primeiras gravações de rock a usar um. (Um fã relata: “Seu microfone estava conectado ao sintetizador e ele pressionava uma tecla a cada sílaba que cantava, dando à sua voz aquele som estranho.”) Manzarek toca órgão na faixa.

“Horse Latitudes”, por sua vez, era um poema de Morrison casado com um minuto e meio de sons encontrados e manipulados no estúdio para um efeito misterioso e agourento.

A maior parte do material musical de Strange Days já existia em um estado ou outro quando os Doors chegaram ao estúdio - “Moonlight Drive” foi, na verdade, o primeiro conjunto de letras que Morrison apresentou a Manzarek, o suficiente para convencer o tecladista eles tinham os ingredientes de uma grande banda. No álbum, as palavras de Morrison são acompanhadas pela guitarra gargalo de Krieger e um ritmo convincente que é alternadamente suingante e ágil nos versos e consideravelmente mais forte nos refrões, cortesia de Densmore e Manzarek.

Strange Days , que ficou em terceiro lugar, um ponto atrás do álbum de estreia, rendeu dois singles de sucesso, “People Are Strange” e “Love Me Two Times”. Nenhum deles chegou perto de repetir o sucesso número 1 de “Light My Fire”, alcançando o 12º e o 25º lugar, respectivamente, mas eles ainda se tornaram membros permanentes do clube de airplay de rock clássico, recebendo inúmeras voltas no que sobrou das rádios de rock (e nas rádios de rock). estações de internet) ainda hoje. Até mesmo a capa surreal do álbum, com artistas de rua de Nova York fotografados por Joel Brodsky, tornou-se emblemática de sua época inebriante, uma relíquia reconhecível de uma certa época em que qualquer coisa, quanto mais estranho, melhor, era não apenas possível, mas encorajada.

Como costumava acontecer nos álbuns dos Doors, algumas das músicas que receberam menos atenção dos programadores de rádio estavam entre as mais inovadoras e absorventes. Aqui, as chamadas canções de preenchimento como “You're Lost Little Girl”, “Unhappy Girl”, “I Can't See Your Face in My Mind” e “My Eyes Have Seen You” apresentavam algumas das músicas de Morrison e dos instrumentistas. performances mais inspiradas daquele ano movimentado, e que ainda se mantêm até hoje.

Mas, como foi o caso do álbum número um, foi o grand finale de Strange Days , “When the Music's Over”, que recebeu, com razão, a atenção mais concentrada. Com 11 minutos, era apenas um pouco mais curto que “The End” e, embora não tivesse o valor de choque lírico de seu antecessor, sua história e a entrega dela eram épicas por si só. Ao longo de uma melodia taciturna, sinuosa e muitas vezes exótica que alternadamente se espalhava e se intensificava, Morrison nos pedia repetidamente para “apagar as luzes” quando a música terminasse. Enquanto ele desenrolava seu hipnótico estado de sonho de uma letra, Krieger, Manzarek e Densmore improvisaram e exploraram, criando um drama que acelera gradativamente.

Capa de imagem italiana para “People Are Strange” dos Doors de 1967

Morrison entra em estado de transe. Logo no início ele nos instrui:

“Cancelar minha assinatura da Ressurreição
Envie minhas credenciais para a Casa de Detenção.
Tenho alguns amigos lá dentro.”

Seu enredo é opaco, nunca linear; há avisos e desejos e há alegria. Há muito mistério.

“O que eles fizeram com a terra?
O que eles fizeram com nossa bela irmã?
Devastou e saqueou e rasgou-a e mordeu-a
Prendeu-a com facas no lado da madrugada
E amarrou-a com cercas e arrastou-a para baixo”

Os bastões de Densmore voam em direções aleatórias. O baixo sussurra.

“Ouço um som muito suave
Com o ouvido encostado no chão
Queremos o mundo e o queremos…
Queremos o mundo e o queremos…
Agora
Agora?
Agora!"

É isso. Segue-se uma explosão. Experimentamos Morrison como nunca o ouvimos antes: desenrolado, possuído, demoníaco, assustador. "Salve-nos!" ele chora. "Jesus! Salve-nos."

“When the Music's Over” ainda deixa o ouvinte sem fôlego. Somos lembrados de que a música é nossa “amiga especial”, nossa “única amiga”. Mas isso nos salvará? "Até o fim. Até o fim. Até o... ennnd. É o teatro rock em sua forma mais histriônica. Estamos esgotados. Como tantas outras coisas naquele ano, os Doors nos ensinaram que nossa música não tem limites.

Jim Morrison e os Doors durariam apenas mais quatro anos, mas dessas duas primeiras ofertas, ambas feitas no mesmo ano glorioso, eles nos tiveram... até o fim.

Assista ao vídeo do Doors para “People Are Strange”