No final dos anos sessenta, o rock de nado peito era muito relevante. Escusado será dizer que nos Estados Unidos. No entanto, a juventude britânica também tinha um grande interesse no som poderoso dos instrumentos de sopro, firmemente unidos a um ritmo emocionante. E aqui está um excelente exemplo sobre este tema: o conjunto Swegas , cuja história começou em 1969. O impulso para o projeto foi dado pelo trompetista Brian (Joe) Spibey e pelo trombonista Nick Ronai . Anteriormente, ambos tocavam blues e jazz integrando a Fulson Stilwell Band , que tinha como referência a sonoridade das big bands de Nova Orleans. Depois que a banda se desfez, os amigos participaram por algum tempo das sessões de soul do Cat Road Show . Mas então uma brisa musical fresca soprou do outro lado do oceano: os futuros criadores de tendências do gênero - Chicago e Blood, Sweat & Tears - assumiram o controle . Estava começando uma era de mudanças, que os britânicos sentiram de maneira especialmente intensa. Ao lado de Joe e Nick estão o saxofonista Alan Smith , o guitarrista Johnny Toogood , o organista/vocalista Keith Strachan e o baixista Roy Trueman . Os ensaios começaram, dando bastante prazer aos rapazes. Parecia que o sucesso estava chegando. No entanto, seu primeiro álbum permaneceu sem produção. Então, o decepcionado Sr. Spiby tomou um rumo arbitrário, dando a oportunidade a outro fundador de liderar. O guitarrista e o saxofonista também se ofereceram como voluntários. Mas, como você sabe, ninguém é insubstituível. Ronai, Strachan e Trueman rapidamente reabasteceram o banco de talentos e começaram a cercar ferozmente as gravadoras. A gravadora da empresa alemã BASF, onde o álbum "Beyond the Ox" foi lançado em 1970, foi vítima dos teimosos anglo-saxões.A introdução de "Into the Ox" demonstra a solidez da estratégia composicional de Swegas . O contorno melódico expressivamente discreto prende perfeitamente o ouvinte. E então você pode fazer o que quiser. Digamos a escala funk preguiçosa de "Said But Never Heard" com reforço complexo de metais, guitarra dietética e iluminação de teclado e uma dosagem de free jazz estritamente medida. O tema ritmo e blues do episódio "Dawning", aliado a um toque psicodélico, polifonia de instrumentos de sopro e vocais agradáveis do guitarrista Stuart Wilkinson , abrem a suíte de quatro partes "Pollution". Em seus outros segmentos encontraremos: fusão-reflexão instável (“Morning”), um caleidoscópio progressivo de paixões (“Evensong”) e um drama caótico e ingênuo dos anos 60 (“Amanhã”). A tendência da equipe para histórias longas, combinando monólogos com coquetéis esporádicos de jazz-rock, caracteriza a faixa "1776 Fantasia". A poética sutil da peça “Cold Unfriendly Way” é perfeitamente complementada pela lacônica excursão de “Coveiro”, misturada com colisões de literatura de cavalaria, solenidade de saxofone e trompete, narrativa artística e diversas nuances pictóricas. A passagem do título nada mais é do que uma música pop pop em estilo semi-orquestral. Apesar dos refrões irritantes, parece bastante convincente. A coda de 22 segundos “Rabo de Boi”, construída inteiramente sobre uma intrincada peça de latão, põe fim à narrativa.
Resumindo: um maravilhoso mosaico proto-progressivo do estilo jazz-rock, que não perdeu seu charme até hoje. Eu recomendo.
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