A gravadora alemã Soundflat Records lançou recentemente o álbum de estreia de THE FANTASTIC FELLINIS, dupla californiana com Kenneth Wessel e Vitta Quinn.
Evocando os vocais reverberantes de um hit da Motown, os grooves funky de uma trilha sonora de cinema de exploração dos anos 70 e as guitarras fuzz de um surto de punk de garagem, THE FANTASTIC FELLINIS é uma explosão ultrassônica de mod/soul pop! Originário das calçadas de Hollywood, Califórnia, repletas de estrelas e desgastadas, o som dos FELLINIS invade com uma mistura de vibrações vintage e sensibilidades pop modernas.
A versão deles de 'It's All Over Now, Baby Blue' de BOB DYLAN é absolutamente brilhante e vale apenas o preço do ingresso.
1) O que você diria aos espectadores deste blog sobre The Fantastic Fellinis para apresentar vocês dois, a história da banda (como tudo começou?) e também seu corpo de trabalho (o que vocês dois fizeram antes de Os Fantásticos Fellinis)?
Kenneth : Meus projetos anteriores incluem The Beat Killers, Kiss Kiss Bang Bang, Electric Mind Machine e Dr. Savage and the Shrunken Heads, entre outros. Há alguns anos fui contratado para compor a trilha sonora do filme Spaghetti Western “Incident at Guilt Ridge”, onde fiz o meu melhor para invocar o espírito de Ennio Morricone. Havia uma sequência de montagem que precisava de uma música, então escrevi “Whistling Steel”, uma espécie de Marty Robbins encontra o número folk/rock de Pogues. Recrutei Vitta para cantar os vocais femininos de chamada e resposta e os resultados foram bastante mágicos. Trabalhamos tão bem juntos que decidimos prosseguir com um projeto de gravação. Junto vieram os Fantásticos Fellinis.
Vitta: Sou atriz/cantora de profissão. Há alguns anos, produzi e publiquei por conta própria um EP, Vitta in Vaudeville, uma oferta experimental de vanguarda. Kenny e eu nos conhecíamos alguns anos antes de qualquer conversa sobre colaboração musical. The Fantastic Fellinis surgiu da música tema de “Incident”.
2) Sobre o álbum de estreia, "Introducing The Fantastic Fellinis", o que você pode contar sobre o processo de gravação? Foi uma gravação “ao vivo” em estúdio ou uma gravação faixa por faixa com muitos overdubs? K: Este foi um processo trilha por trilha. As faixas rítmicas lançaram as bases. Eu queria ter certeza de que a batida estava no bolso. Muitos dos meus projetos anteriores tinham uma energia mais frenética à frente da batida, mas eu queria que fosse um groove mais sólido, quase atrás da batida, que fosse capaz de dançar e tivesse uma certa vibração legal. Todo o resto foi colocado em faixas separadas. Acho que isso nos ajudou a experimentar um pouco mais e a moldar a direção da música, em vez de ficarmos presos às faixas ao vivo. Depois disso vieram órgãos, guitarras e vocais. Nós nos permitimos algumas faixas de overdub para preencher e polir o som, mas não ficamos muito loucos.
3)No que diz respeito às gravações deste álbum de estreia, vocês utilizaram a tecnologia de gravação digital atual ou só trabalham com máquinas analógicas em estúdios analógicos?
V: Ironicamente, para os amantes de tudo que é vintage e analógico, este álbum foi gravado usando a tecnologia digital atual.
4) Qual é o seu tópico/tema favorito que surge facilmente quando você escreve a letra de uma nova música?
K: Não tenho certeza se tenho um tópico favorito, mas sim uma abordagem favorita para escrever letras. Acho que muitos compositores caem na armadilha de contar seus sentimentos pessoais ou estado emocional. Acho isso pouco confiável e auto-indulgente. Você não pode “dizer” às pessoas o que elas devem sentir. Você precisa “mostrar” às pessoas como se sentir através da linguagem visual, dicas, símbolos, metáforas, etc. Se você puder criar uma imagem visual na cabeça de alguém, isso será muito mais poderoso do que cuspir algumas emoções abstratas. Quando eu era jovem, um compositor local que eu admirava me disse “uma música deveria ser como um filme de 3 minutos”. Isso realmente ficou comigo.
V: …e eu sou o letrista auto-indulgente daqui. Ha! Meus tópicos favoritos são Nova York, a situação da bebida, os ataques de pânico e o catolicismo.
5) Que tipo de música você ouvia quando era adolescente e isso ainda influencia seu trabalho hoje?
Quais eram suas bandas favoritas quando era adolescente? Cite 3 bandas que você considera que ainda influenciam seu trabalho hoje.
V: The Pixies, The Smiths, Abba, The Cars, Liz Phair, Hole, The Ronettes, The Who, Sex Pistols, Pogues, Nancy Sinatra, Julie London, Billie Holiday e Brigitte Bardot. Quando eu era muito pequena, tudo o que vinha no pedido de 8 faixas da família Columbia House. Cher, Glen Campbell, Don McLean, Blue Swede.
K: No ensino médio eu inicialmente gravitava em torno do punk. A cena em Los Angeles foi bastante fora dos trilhos. Adorei a energia e a ferocidade de tudo isso. Consegui um emprego na loja local da Rhino Records, que tinha uma gravadora que estava divulgando arquivos esquecidos de bandas psicológicas e de garagem dos anos 60. Quando ouvi coisas como “7 and 7 is” do Love, “She’s Not There” dos Zombies, “She Comes in Colors” dos Stones ou Chocolate Watchband, isso realmente mudou a direção da minha música no futuro. Adorei a profundidade, o estilo e as imagens da composição. Isso foi o que realmente me chamou a atenção na época, e ainda sinto a influência deles.
6) Você tem algum vídeo no youtube com uma faixa do álbum de estreia?
V: Sim. Temos dois vídeos oficiais no ar: um para “ Nightmare ” e outro que acabamos de lançar para “ It's All Over Now, Baby Blue ”. Filmamos “Nightmare” durante o confinamento, em parte como uma inscrição para o Quarantine Film Festival de Roger Corman. Eu amo o visual fantástico deste vídeo. Eu queria um filme mudo distópico de Metrópolis que parecesse um filme caseiro super-8 dos anos setenta.
K: Vitta dirigiu o vídeo de “Nightmare” e eu dirigi nosso cover de “Baby Blue” de Bob Dylan. Achei que a performance vocal de Vitta nessa faixa merecia um vídeo. Ela realmente matou. Com o som do Mellotron, senti que evocava um pouco os Beatles, então quis capturar um cenário sonhador no estilo Peter Max justaposto aos gráficos psicodélicos projetados na banda.
7) Há algum artista nos EUA hoje de quem você se considera próximo, musicalmente falando?
K: Não consigo pensar em nenhuma banda atual com a qual soamos, mas acho que há bandas que estão fazendo certo, que me inspiram... mesmo que tenham um som bem diferente do nosso. Um deles é o Schitzofonics de San Diego. Eles fizeram o show ao vivo mais eletrizante que existe.
8) Você planeja, em algum momento no futuro, tocar as músicas do álbum ao vivo com uma banda completa?
V: Definitivamente. Agora que os locais começaram a abrir novamente, estamos nos concentrando em desenvolver nosso show ao vivo. Esperamos subir ao palco muito em breve!
9) Como você divide o trabalho? Um de vocês está compondo a música e o outro escrevendo a letra ou cada música é resultado de um trabalho a “4 mãos”?
K: Para esse conjunto inicial de músicas eu desenvolvi a maior parte das músicas e dividimos as letras entre nós. Eu tinha uma visão clara do som e consegui definir o estilo rapidamente. Para o nosso próximo álbum, vejo Vitta assumindo uma parte maior do lado da composição musical. Seu senso de melodia e harmonia é poderoso.
10) O Fantastic Fellinis pode ser descrito como uma banda influenciada pelos anos 60 ou você considera que há muito mais do que isso? Se sim, você pode explicar?
K: Eu acho que uma “banda influenciada pelos anos 60” é uma excelente maneira de expressar isso. Eu experimentei projetos que são muito regulamentados na garagem e na psicologia tradicional dos anos 60. Admiro quando uma banda consegue realmente capturar o som e o estilo da época. Com os Fantastic Fellinis, quis ter a influência dos anos 60, prestar os meus respeitos, como diriam, mas não ter medo de tomar liberdades e passar para um novo género próprio.
V: Estou super orgulhoso do som inovador do The Fantastic Fellinis. É tudo e não uma coisa e de uma só vez e de jeito nenhum. É Mod, pop, soul, funk, garage e... todas e nenhuma das opções acima. É um circo sonoro secreto.11) Quais são os planos para o resto de 2021 no que diz respeito aos Fantásticos Fellinis?
V: Ensaiando para shows ao vivo!
12) O álbum é lançado em vinil pela gravadora alemã Soundflat. Você acha que o tipo de música que você toca é melhor percebido na Europa do que nos EUA? Existe também uma versão em CD lançada em algum outro lugar do mundo (EUA, Japão?)K: Pergunta muito perspicaz. Desde o início que tínhamos em mente atingir um público europeu. Compramos o LP principalmente em gravadoras europeias, pois sentimos que os fãs europeus de garage/mod/soul estão mantendo a cena viva. Há muita música de garagem boa vinda da América, mas tudo está espalhado e fragmentado. Muitas bandas underground legais se perdem nesse barulho. Acho que a Europa está muito mais ligada e permite mais acesso à música.
Não há CDs para este lançamento. Os LPs de vinil estão disponíveis na Europa, no Japão e nos EUA (como importação) e em plataformas digitais em todos os lugares.
13) Algo que você queira acrescentar?
V: Compre nosso álbum ultrassônico, Apresentando os Fantásticos Fellinis!
1) O que você diria aos espectadores deste blog sobre The Fantastic Fellinis para apresentar vocês dois, a história da banda (como tudo começou?) e também seu corpo de trabalho (o que vocês dois fizeram antes de Os Fantásticos Fellinis)?
Kenneth : Meus projetos anteriores incluem The Beat Killers, Kiss Kiss Bang Bang, Electric Mind Machine e Dr. Savage and the Shrunken Heads, entre outros. Há alguns anos fui contratado para compor a trilha sonora do filme Spaghetti Western “Incident at Guilt Ridge”, onde fiz o meu melhor para invocar o espírito de Ennio Morricone. Havia uma sequência de montagem que precisava de uma música, então escrevi “Whistling Steel”, uma espécie de Marty Robbins encontra o número folk/rock de Pogues. Recrutei Vitta para cantar os vocais femininos de chamada e resposta e os resultados foram bastante mágicos. Trabalhamos tão bem juntos que decidimos prosseguir com um projeto de gravação. Junto vieram os Fantásticos Fellinis.
Vitta: Sou atriz/cantora de profissão. Há alguns anos, produzi e publiquei por conta própria um EP, Vitta in Vaudeville, uma oferta experimental de vanguarda. Kenny e eu nos conhecíamos alguns anos antes de qualquer conversa sobre colaboração musical. The Fantastic Fellinis surgiu da música tema de “Incident”.
K: Este foi um processo trilha por trilha. As faixas rítmicas lançaram as bases. Eu queria ter certeza de que a batida estava no bolso. Muitos dos meus projetos anteriores tinham uma energia mais frenética à frente da batida, mas eu queria que fosse um groove mais sólido, quase atrás da batida, que fosse capaz de dançar e tivesse uma certa vibração legal. Todo o resto foi colocado em faixas separadas. Acho que isso nos ajudou a experimentar um pouco mais e a moldar a direção da música, em vez de ficarmos presos às faixas ao vivo. Depois disso vieram órgãos, guitarras e vocais. Nós nos permitimos algumas faixas de overdub para preencher e polir o som, mas não ficamos muito loucos.
3)No que diz respeito às gravações deste álbum de estreia, vocês utilizaram a tecnologia de gravação digital atual ou só trabalham com máquinas analógicas em estúdios analógicos?
V: Ironicamente, para os amantes de tudo que é vintage e analógico, este álbum foi gravado usando a tecnologia digital atual.
4) Qual é o seu tópico/tema favorito que surge facilmente quando você escreve a letra de uma nova música?
K: Não tenho certeza se tenho um tópico favorito, mas sim uma abordagem favorita para escrever letras. Acho que muitos compositores caem na armadilha de contar seus sentimentos pessoais ou estado emocional. Acho isso pouco confiável e auto-indulgente. Você não pode “dizer” às pessoas o que elas devem sentir. Você precisa “mostrar” às pessoas como se sentir através da linguagem visual, dicas, símbolos, metáforas, etc. Se você puder criar uma imagem visual na cabeça de alguém, isso será muito mais poderoso do que cuspir algumas emoções abstratas. Quando eu era jovem, um compositor local que eu admirava me disse “uma música deveria ser como um filme de 3 minutos”. Isso realmente ficou comigo.
V: …e eu sou o letrista auto-indulgente daqui. Ha! Meus tópicos favoritos são Nova York, a situação da bebida, os ataques de pânico e o catolicismo.
5) Que tipo de música você ouvia quando era adolescente e isso ainda influencia seu trabalho hoje?
Quais eram suas bandas favoritas quando era adolescente? Cite 3 bandas que você considera que ainda influenciam seu trabalho hoje.
V: The Pixies, The Smiths, Abba, The Cars, Liz Phair, Hole, The Ronettes, The Who, Sex Pistols, Pogues, Nancy Sinatra, Julie London, Billie Holiday e Brigitte Bardot. Quando eu era muito pequena, tudo o que vinha no pedido de 8 faixas da família Columbia House. Cher, Glen Campbell, Don McLean, Blue Swede.
K: No ensino médio eu inicialmente gravitava em torno do punk. A cena em Los Angeles foi bastante fora dos trilhos. Adorei a energia e a ferocidade de tudo isso. Consegui um emprego na loja local da Rhino Records, que tinha uma gravadora que estava divulgando arquivos esquecidos de bandas psicológicas e de garagem dos anos 60. Quando ouvi coisas como “7 and 7 is” do Love, “She’s Not There” dos Zombies, “She Comes in Colors” dos Stones ou Chocolate Watchband, isso realmente mudou a direção da minha música no futuro. Adorei a profundidade, o estilo e as imagens da composição. Isso foi o que realmente me chamou a atenção na época, e ainda sinto a influência deles.
6) Você tem algum vídeo no youtube com uma faixa do álbum de estreia?
V: Sim. Temos dois vídeos oficiais no ar: um para “ Nightmare ” e outro que acabamos de lançar para “ It's All Over Now, Baby Blue ”. Filmamos “Nightmare” durante o confinamento, em parte como uma inscrição para o Quarantine Film Festival de Roger Corman. Eu amo o visual fantástico deste vídeo. Eu queria um filme mudo distópico de Metrópolis que parecesse um filme caseiro super-8 dos anos setenta.
K: Vitta dirigiu o vídeo de “Nightmare” e eu dirigi nosso cover de “Baby Blue” de Bob Dylan. Achei que a performance vocal de Vitta nessa faixa merecia um vídeo. Ela realmente matou. Com o som do Mellotron, senti que evocava um pouco os Beatles, então quis capturar um cenário sonhador no estilo Peter Max justaposto aos gráficos psicodélicos projetados na banda.
7) Há algum artista nos EUA hoje de quem você se considera próximo, musicalmente falando?
K: Não consigo pensar em nenhuma banda atual com a qual soamos, mas acho que há bandas que estão fazendo certo, que me inspiram... mesmo que tenham um som bem diferente do nosso. Um deles é o Schitzofonics de San Diego. Eles fizeram o show ao vivo mais eletrizante que existe.
8) Você planeja, em algum momento no futuro, tocar as músicas do álbum ao vivo com uma banda completa?
V: Definitivamente. Agora que os locais começaram a abrir novamente, estamos nos concentrando em desenvolver nosso show ao vivo. Esperamos subir ao palco muito em breve!
9) Como você divide o trabalho? Um de vocês está compondo a música e o outro escrevendo a letra ou cada música é resultado de um trabalho a “4 mãos”?
K: Para esse conjunto inicial de músicas eu desenvolvi a maior parte das músicas e dividimos as letras entre nós. Eu tinha uma visão clara do som e consegui definir o estilo rapidamente. Para o nosso próximo álbum, vejo Vitta assumindo uma parte maior do lado da composição musical. Seu senso de melodia e harmonia é poderoso.
10) O Fantastic Fellinis pode ser descrito como uma banda influenciada pelos anos 60 ou você considera que há muito mais do que isso? Se sim, você pode explicar?
K: Eu acho que uma “banda influenciada pelos anos 60” é uma excelente maneira de expressar isso. Eu experimentei projetos que são muito regulamentados na garagem e na psicologia tradicional dos anos 60. Admiro quando uma banda consegue realmente capturar o som e o estilo da época. Com os Fantastic Fellinis, quis ter a influência dos anos 60, prestar os meus respeitos, como diriam, mas não ter medo de tomar liberdades e passar para um novo género próprio.
V: Estou super orgulhoso do som inovador do The Fantastic Fellinis. É tudo e não uma coisa e de uma só vez e de jeito nenhum. É Mod, pop, soul, funk, garage e... todas e nenhuma das opções acima. É um circo sonoro secreto.11) Quais são os planos para o resto de 2021 no que diz respeito aos Fantásticos Fellinis?
V: Ensaiando para shows ao vivo!
12) O álbum é lançado em vinil pela gravadora alemã Soundflat. Você acha que o tipo de música que você toca é melhor percebido na Europa do que nos EUA? Existe também uma versão em CD lançada em algum outro lugar do mundo (EUA, Japão?)K: Pergunta muito perspicaz. Desde o início que tínhamos em mente atingir um público europeu. Compramos o LP principalmente em gravadoras europeias, pois sentimos que os fãs europeus de garage/mod/soul estão mantendo a cena viva. Há muita música de garagem boa vinda da América, mas tudo está espalhado e fragmentado. Muitas bandas underground legais se perdem nesse barulho. Acho que a Europa está muito mais ligada e permite mais acesso à música.
Não há CDs para este lançamento. Os LPs de vinil estão disponíveis na Europa, no Japão e nos EUA (como importação) e em plataformas digitais em todos os lugares.
13) Algo que você queira acrescentar?
V: Compre nosso álbum ultrassônico, Apresentando os Fantásticos Fellinis!
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