Um bom arranjador é uma categoria fragmentada. E não há dúvida de que Alain Goragher (n. 1931) é um dos melhores. Ele nasceu na cidade turística de Nice. A pedido dos pais, o menino teve aulas de violino, mas seu caso de amor com esse instrumento não deu certo. Mas Alain gostou do piano. Então começou a guerra e não havia tempo para música... No final da década de 1940, o jazz tornou-se a paixão de Goragher. No entanto, também não esqueceu a harmonia clássica, que dominou no Conservatório Nacional de Paris sob a orientação do eminente mentor Julien Falk (1902-1987). Um honroso segundo lugar num concurso de jazz amador permitiu ao jovem francês finalmente separar-se da província mediterrânica e mudar-se para a capital. Segue-se uma cadeia de encontros notáveis: Boris Vian , Serge Gainsbourg ... Primeiras gravações com orquestra e trio próprio. E finalmente - trabalhar no cinema. Aparentemente, o próprio destino levou Goragher a isso. Pois o maestro foi capaz de perceber a textura do material visual como poucos. O auge da carreira de compositor de Alain é considerado o fantástico filme de animação "Wild Planet" de Rene Laloux , que ganhou um prêmio especial em Cannes. Sem entrar nas reviravoltas ideológicas da trama, vamos falar de algo interessante - a trilha sonora do desenho animado.25 seções de som proporcionam uma atração de estilo sem fim. É claro que um filme de ficção científica não pode prescindir da eletrônica. Gorager usa sintetizadores com muito tato, em combinação com orquestração e ritmo funky. Além disso, no contexto da fase da “Deshominização (I)”, as reminiscências messiânicas à la “Dies Irae” são claramente discerníveis (nada mais do que uma sugestão subtil da formação académica do autor). À medida que você se familiariza com o conteúdo, um leitmotiv transversal é descoberto. E aqui você descobre outra faceta do talento de escritor de Alain: a discrição. Ele periodicamente esconde uma sequência reconhecível de acordes em camadas de outros – às vezes estudos amorfos, às vezes enfaticamente reflexivos. A combinação tonal de space funk (“Course De Ten”) e prog psicodélico (“Ten Et Medor”) é maravilhosamente realizada; Você certamente não pode negar a imaginação do criador. Encantadoras viagens interestelares com vocalização feminina (“Ten Et Tiwa Dorment”), uma marcha de sintetizador robótico mecânico (“Ten Est Assomme”), um misterioso coquetel de letras misturadas com caos estrutural (“Abite”) além de uma hábil elegia pseudo-barroca para cravo e flauta ( "Conseil Des Draags") - onde mais você pode encontrar tal triunfo do ecletismo? Mas além do acima exposto, há: a viagem de transe da arte sinfônica “La Femme”; aventura dupla progressiva "Mort De Draag"; afresco louco de vanguarda "L'Oiseau"; o esquema esquizomaníaco de “Attaque Des Robots”, que lembra um pesadelo; uma paródia atrevida da valsa "Les Fusées"; o saboroso space rock "Générique" com fraseado de guitarra quase ao estilo de Gilmore; uma triste despir em câmera lenta (“Strip Tease”) com um conjunto maravilhoso de sax assobiando provocantemente e uma flauta atrevida, incitando algo mais, saltando do nada.
Claro, nem tudo tem nome. Mas você mesmo pode descobrir o resto: o disco sem dúvida merece atenção.
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