Crítica ao disco de King Capisce - 'Memento Mori' (2017)

 King Capisce - 'Memento Mori'

(6 de outubro de 2017, Lamplight Social Records)

O grupo britânico KING CAPISCE, conjunto cultor de uma modalidade atraente jazz-rockera contundentes tenores progressivos, nos brinda com seu novo disco "Memento Mori" uma obra hermosa que não deve passar desapercibida em nosso repaso dos momentos musicais mais notáveis​​​ ​do presente ano 2017. Publicada no início do mês de outubre pelo selo Lamplight Social Records, esta discoteca é um exemplo surpreendente de como a linguagem do jazz e o discurso da música experimental progressiva podem confluir naturalmente em um entrado sonoro que resulta variopinto e energítico uma uma. em vez de KING CAPISCE é um quinteto formado por dois saxofonistas Richard Harrison, Alex Baker, Tim Feben [guitarras e sintetizadores], Roshan Lal [baixo] e Thomas Ashfield [bateria]. O grupo que agora nos preocupa estreou-se em 2011 com um álbum autointitulado que certificado atraiu a atenção em diversas redes de divulgação e valorização do jazz-rock contemporâneo, mas foi com o seu segundo trabalho completo “The Future Cannot Be Born Yet, It Is Waiting For The Past To Die" (embora na realidade não seja muito longo) que o grupo saguito se posicionou num lugar interessante dentro do grande palco mundial da vanguarda jazz-progressiva Isso aconteceu há 3 anos, pois agora KING CAPSICE não tem “Memento Mori” como recurso ideal para o mantra de sua banda jovem e já consolidado na sua vertente musical particular. Vamos agora revisar os detalhes deste álbum, tem certeza?

Com duração de pouco menos de 4 minutos e meio, 'Once We Were Wild' arranca com uma demonstração de graceful vitality onde se fundem o modelo KIGN CRIMSON dos anos 80 e o paradigma WEATHER REPORT da segunda metade da década de 1980. Anos 70. O o corpo central é enriquecido por uma espiral bem sustentada por dois corpos ritmicamente desumanamente compactos. Para a seção final, o grupo diminui o nível de vibrações expressionistas com base em um groove blues. Seguiu-se então o duplo 'Taming Panda' de 'House Of Dust', pensado para explorar os limites mais expressionistas do ambicioso mundo musical do quinteto britânico. 'Taming Panda' dura mais de 7 minutos do meio e acaba sendo a peça mais longa do álbum, sua atmosfera geral é de mistério. LED BIB e GUTBUCKET são referências para explicar as confluências estilísticas que entro aqui. Sendo a cadência básica da canção em questão sustentada e lenta, o conjunto sabe, no entanto, deixar-se levar pela própria coragem, fazendo com que na maior parte do tempo nos sintamos confrontados por uma dinâmica opressiva Em algum momento, um solo de bateria é simplesmente impressionante; O sax e o violão alternam posições no foco principal do bloco instrumental. Por sua vez, 'House Of Dust' é orientado para uma atitude mais intimista, embora sempre com aquela ousadia típica da ideologia estética da banda Toneladas de psicodelia progressiva do pós-rock entram em cena durante o desenvolvimento do corpo central que acaba terrissando em um lugar de intensidade mística sob a orientação do violão. No último minuto, parece que o conjunto está sendo transferido para uma sala diferente onde o império da opressão retorna. Pode-se dizer que nesta dupla de músicas #2 e #3 há uma espécie de pico musical do repertório... mas que fique claro que ainda há muito para curtir no horizonte próximo

'Stateless' foca consistentemente em atmosferas íntimas, na forma de um hino à interioridade e com tom instrumental. Uma miniatura intitulada 'i' estipula um excercio de camadas abstratas flutantes apoiadas por linhas étéreas de sax e uma lânguida cortina de sintetizador; Com isso, o terreno está preparado para a concorda de 'Rojava', uma música colorida que expõe o lado mais decididamente lírico do grupo ao mesmo tempo que retoma os traços do post-rock e da psicodelia progressiva que já tinham aparecido 'Angle' é o tema do outro lote: uma amostra de uma combinação engenhosa de clima jazz-rock e dinamismo progressivo sofisticado que infelizmente dura apenas cerca de 3 minutos. Em suma, sentimos-nos gratos por esta demonstração de vitalidade imponente que se baseia tanto no paradigma Crimsoniano dos anos 70 como no de MORAINE, além de fugada alguns sabores Zappianos ao assunto. O último traço que o álbum nos deixa é a canção precisamente intitulada 'Last Words', que recicla com entusiasmo os fatores mais introvertidos e misteriosos que marcaram a engenharia sonora das peças 2-4, embora esteja sem dúvida mais próxima da densidade mística que formu do núcleo expressivo de 'House Of Dust'. O lado mais imponente dos BIBs LED pode ser uma boa referência comparativa. Os arranjos de sopro ajudam muito a criar um tom amigável que envolve o bloco instrumental: por seu clima orquestral, esses arranjos também influenciam na criação de uma aura pródiga para o contorno do corpo central. Durante 37 minutos do meio da glória jazz-progressiva que o quinteto KING CAPISCE nos proporciona ao longo do repertório contido em “Memento Mori”, um álbum altamente recomendado do qual você gosta de descobrir e comprovar as diferentes variantes potenciais que abro a cada momento . Vou me dedicar aos padrões de jazz-rock e rock progressivo.

​- Amostras de 'Memento Mori':