Linda Ronstadt não se acha uma cantora muito boa. Essa é uma das várias revelações de Linda Ronstadt: The Sound of My Voice , o documentário de 2019 codirigido por Rob Epstein e Jeffrey Friedman. Para todas as surpresas que o filme apresenta – e somos presenteados com muitas delas durante seus 95 minutos – o mais surpreendente pode ser a falta de confiança de Ronstadt e sua reticência. Ao longo de todos esses anos em que ela dominou as paradas e conquistou nossos corações, enquanto muitos de nós estávamos maravilhados com o jeito dessa cantora com aparentemente qualquer música que surgisse em seu caminho, ela nunca se convenceu.
Assista ao trailer de O Som da Minha Voz
Assistindo a apresentação de Ronstadt, é impossível concordar com essa autoavaliação: durante um trecho da cronologia, depois que ela se cansou de cantar pop e decidiu que precisava expandir seu alcance musical, Ronstadt deixou de cantar ópera off-Broadway sem esforço ( você tem que ouvir isso para acreditar - ela era natural) à parceria com o renomado arranjador Nelson Riddle para uma série de gravações orquestrais dos padrões do Great American Songbook, depois a um trio country com Dolly Parton e Emmylou Harris, e em para explorar sua herança mexicana com as canções tradicionais do país que faz fronteira com sua terra natal, o Arizona. Se ela ouvir uma música de que goste, Ronstadt diz durante um dos clipes da entrevista do filme: “Tenho que cantá-la”.
E foi assim que tudo começou para ela. Nascida em 15 de julho de 1946, vinha de família paterna com inclinações musicais, influenciada por uma panóplia de estilos, e desde a infância exibia uma facilidade inata. Mudando-se para Los Angeles, ela teve seu primeiro contato com o sucesso em 1967 com um número de folk-rock escrito por Michael Nesmith, “Different Drum”. Um dos primeiros empresários viu seu potencial como artista solo e a afastou do trio Stone Poneys e embora tenha demorado um pouco para o público em geral descobrir o que fãs como Jackson Browne Ry Cooder e alguns caras chamados Don Henley e Glenn Frey (eles formariam uma banda própria que teve algum sucesso) sabia desde o início que Ronstadt nunca deixaria de ser uma sensação - isso ficou claro.
Depois que ela decolou, ela realmente decolou: sucesso após sucesso interpretando músicas de todos os tipos de fontes, seja seu amigo e amante JD Souther, um roqueiro vintage dos Everly Brothers, Buddy Holly ou dos Stones, um favorito da Motown ou um Roy Orbison. balada. A mídia a adorava e a câmera também – e quem não adoraria? (Você a viu naquele uniforme de escoteiro, certo?) A Rolling Stone pode realmente ter considerado arriscado colocá-la na capa inicialmente, mas os editores da revista voltaram uma e outra vez quando o estrelato a abraçou. Ronstadt parecia ter tudo – tocar em arenas e estádios, namorar o governador da Califórnia – mesmo enquanto continuava a duvidar de suas próprias habilidades.
Assista a um clipe do filme com uma entrevista com o ex-colega de banda de Ronstadt, Don Henley
The Sound of My Voice narra tudo isso de uma maneira relativamente linear e direta, contando com os elementos padrão da forma documental: flashbacks, filmagens vintage e contemporâneas, muitos falantes (o chefe da gravadora David Geffen, o empresário/produtor Peter Asher, o jornalista/cineasta Cameron Crowe e os colegas artistas Bonnie Raitt e Harris entre eles). Existem alguns pontos baixos para compensar os altos, mas são relativamente menores em comparação com os da maioria das estrelas do rock – uma breve menção aos problemas com pílulas dietéticas é rapidamente descartada, assim como uma aparição controversa na África do Sul enquanto o apartheid ainda estava forte.
Veja Harris e Parton relembrando as gravações do Trio
Nem o maior desafio de Ronstadt – o aparecimento da doença de Parkinson, que a fez parar de cantar – ocupa muito tempo na tela. A doença devastadora é mencionada no início, trazida à tona aqui e ali e finalmente tratada perto do fim, mas está claro que os cineastas não queriam insistir nisso. É aparente que Ronstadt está lutando quando canta, em um trio com um primo e um sobrinho, no final do filme, mas o desgosto é mínimo porque, na verdade, ela soa muito bem.
Linda Ronstadt: The Sound of My Voice é, principalmente, um retrato encantador e jubiloso de uma vocalista notável e de uma mulher humilde. Isso é tudo o que pretende ser e tudo o que precisa ser. Ronstadt não era do tipo que se suicidaria, causaria indignação ou acabaria na reabilitação. Finalmente, foi apenas o curso natural da vida que atrapalhou aquela voz.
Ouça a faixa que dá título ao filme
[O filme ganhou o prêmio de Melhor Filme Musical no 63º Grammy Awards anual em 14 de março de 2021.]
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