Koji Asano - Rabbit Room Reservation Center (2005)

Um dos compositores mais imaginativos do mundo, Koji Asano desafia qualquer categorização simples. Natural do Japão e atualmente residente em Barcelona, ​​Espanha, Asano compôs músicas para apresentações de dança, trilhas sonoras de filmes e exposições de videoarte. Pianistas solo, bandas de guitarra, computadores, quartetos de cordas e seu próprio grupo baseado em Tóquio, o Koji Asano Ensemble, executaram suas composições. De acordo com o San Francisco Weekly, Asano "evita o caminho conhecido de contextos familiares de produção musical para uma rota menos percorrida envolvendo feedback, computadores e eletrônicos". Asano colaborou com uma ampla gama de artistas musicais e visuais. Em 1997, acompanhou exposições de escultura e pintura em Moscou, Pushkin e Letônia. Dois anos depois, compôs um quarteto de cordas para apresentação do projeto Megapoles de Bruno Letort, com participação do Smith Quartet no Vingtième Théâtre de Paris. Em outubro de 2001, uma nova composição foi estreada pela Banda Municipal de Barcelona. 

Depois de uma certa calmaria, Koji Asano estava na expectativa de um forte lançamento de novas músicas, e é isso. Rabbit Room Reservation Center merece um lugar entre seus cinco melhores álbuns de arte sonora. Parece que o piano serve mais uma vez como principal fonte sonora aqui, mas os tratamentos eletrônicos o dominam completamente, deixando o instrumento acústico emergir apenas esporadicamente. O álbum é composto por três peças de dez, 23 e 24 minutos, apresentadas como movimentos ou variações de uma única obra. "Rabbit Room Reservation Center I" expõe o material: notas de piano envoltas em decadência digital que dão origem a ilusões auditivas. Há muito espaço para o silêncio e uma certa majestade na música. A segunda peça traz os ouvintes algumas oitavas para baixo, com as notas gongos granulados em vez de pequenos sinos. Surge uma paisagem sonora mais densa, mas ainda há um grande elemento de espacialização, como se os campanários estivessem chamando uns aos outros sobre um vale particularmente propenso a ecos. A terceira peça empurra a transformação ainda mais, direto para o território do ruído áspero, o piano – e sua personalidade computadorizada de sino/gongo – abafado pelas ondulações da reverberação digital. O som aumenta até o tamanho de uma banda de ruído forte e completa. O processo que sustenta todo o álbum pode ser simples, mas Asano obviamente prestou muita atenção à composição dessas peças marcantes. Não passe por este.