Luciano Basso "Voci" (1976)

 

“E hoje, 30 anos depois, o álbum “Voci” me faz pensar, apesar de meu próprio estilo composicional ter mudado muito nos últimos anos” ( Luciano Basso , 2007). Alguns considerarão tal confissão uma coqueteria, embora seja improvável que o mestre do palco italiano tenha sido tão enganador. Acontece que sua estreia no rock “progressivo” continua sendo um programa verdadeiramente brilhante, forte e sólido. Porém, antes de ingressar no grupo de profissionais, houve um longo caminho de aprendizagem a ser percorrido. Foi isso que Luciano fez. Quando criança, ele dominou o piano. A partir dos 15 anos estudou teoria do contraponto e arte da composição no Conservatório Benedetto Marcello de Veneza . Em seguida, ele aprimorou sua técnica de piano sob a orientação de professores experientes. Além disso, compôs ativamente repertório para diversos conjuntos de câmara e participou em festivais de música contemporânea. A principal qualidade que obrigou Basso a expandir incansavelmente os horizontes do conhecimento foi um grande interesse por tudo que era novo. Dada a sua demanda no ambiente de concertos acadêmicos, não era possível se preocupar e seguir o fluxo com calma. Mas o jovem e prolífico autor imediatamente descartou essa opção para si mesmo.

Se você acredita nas declarações posteriores do maestro, o objetivo principal ao criar "Voci" foi livrar-se dos clichês sonoros do rock sinfônico, direcionando a energia sonora para alguma dimensão universal. É verdade que as ferramentas que ele escolheu indicavam exatamente o oposto. Basta olhar a formação: Luciano Basso (fono, órgão, mellotron, piano elétrico, cravo), Luigi Campalani (violino), Michele Zorzi (guitarra), Massimo Palma (violoncelo), Mauro Periotto (contrabaixo, baixo) , Riccardo Da Par (bateria). Contudo, não nos cabe entrar em disputas ideológicas com o instigador da ação. Então, vamos aos detalhes. Tons leves de câmara, dominados por teclado e violino, definem a ambiência melódica da primeira metade da faixa “Preludio”. O fermento filarmônico aqui é calculado não apenas no campo da forma, mas também do ponto de vista da dramaturgia. Mesmo com a pressão rítmica elétrica, o idealizador tenta não trair os princípios do “big style”. Na dupla combinação "Promenade I°"/"Promenade II°" elementos característicos do Italo-prog coexistem com o colorismo da harmonia, referências à cultura musical secular do Renascimento, abundantes escapadas pianísticas e um leitmotiv deliberadamente sem emoção, em que, se desejado, a malícia clássica é vista. A suíte título é um complexo polifônico de grande escala que enfatiza as origens nobres do art rock. O sublime tematismo à la Rachmaninoff é pontuado pelo toque hackettiano da guitarra de Michele Zorzi e ricamente orquestrado pelo resto do conjunto. A imagem de rara beleza é coroada pelo número de 9 minutos “Echo”, que equaliza a perfeição religiosa e cósmica do coral de sintetizadores cercado por notas Floydianas e pelas inclusões tempestuosas do progressivo conduzido por Hammond. Incluído como um CD bônus está um esboço intitulado "Mignon", uma representação caótica da reaproximação de Basso com a estética do rock.

Resumindo: um excelente ato artístico em muitos aspectos, uma das verdadeiras pérolas da música progressiva de meados da década de 1970. Eu recomendo.

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