THE JOHNNY OTIS SHOW
''CUTTIN' UP''
1970
38:16
**********
01 - The Watts Breakaway (Vocal By Delmar Evans) 02:34 (Johnny Otis)
02 - Mo-Jo Woman (Vocal By Johnny Otis & Delmar Evans) 03:06 (Johnny Otis, Shuggie Otis, Delmar Evans)
03 - Barrelhouse Blues (Instrumental) (Shuggie Otis Play Guitar) 03:07 (Johnny Otis, Shuggie Otis)
04 - Evil Gal Blues (Vocal By Margie Evans) 03:15 (Leonard Feather, Lionel Hampton)
05 - It's Good To Be Free (Vocal By Delmar Evans) 03:28 (Johnny Otis)
06 - I Can Stand To See You Die (Vocal By Sugarcane Harris) 04:07 (Johnny Otis, Shuggie Otis, Don Harris)
07 - Don't Stretch This Good Thing Too Far (Vocal By Delmar Evans) 02:38 (Johnny Otis, Shuggie Otis, Delmar Evans)
08 - Elim Stole My Baby (Vocal By Sugarcane Harris) 03:42 (Johnny Otis, Don Harris)
09 - I Got The Walkin' Blues (Vocal By Johnny Otis & Sugarcane Harris) 02:21 (Johnny Otis, Don Harris, Shuggie Otis)
10 - You Can Depend On Me (Vocal By Delmar Evans) 02:48 (Delmar Evans, Johnny Otis, Don Harris, Shuggie Otis)
11 - Double Crossing Blues (Vocal By Delmar Evans & Margie Evans) 02:52 (Jessie Mae Robinson)
12 - Cuttin' Up (Instrumental) 04:11 (Johnny Otis, Shuggie Otis, Melvin Jernigan)
Johnny Otis modelou um número incrível de chapéus musicais contrastantes ao longo de uma carreira que abrange mais de meio século século. Líder de banda, produtor musical, caçador de talentos, dono de gravadora, empresário de boate, disc jockey, apresentador de programas de variedades de TV, autor, pioneiro do R&B, estrela do rock & roll – Otis respondeu a todas essas descrições e a mais algumas. Nada mal para um greco-americano que amava jazz e R&B com tanto fervor que adotou a cultura afro-americana como sua.
John Veliotes, nascido na Califórnia, mudou seu nome para Otis, de som mais negro, quando era adolescente. A bateria foi sua primeira paixão - ele passou um tempo atrás das armadilhas com a orquestra do Conde Otis Matthews, com sede em Oakland, e reservou tempo para vários grupos de swing do meio-oeste antes de se estabelecer em Los Angeles em meados dos anos 40 e se juntar ao Harlan Leonard's Rockets, então residente. no Clube Alabama.
Não demorou muito para que o proprietário do Alabam suplicasse a Otis que montasse sua própria orquestra para atuar como banda doméstica. Os lados de estreia do grupo em 1945 para o Excelsior estavam solidamente na veia do jazz big band e incluíam um arranjo do melancólico "Harlem Nocturne" que vendeu bem. Shouter Jimmy Rushing liderou a banda em duas faixas na mesma data. A reputação de Otis como baterista estava crescendo; ele apoiou Wynonie Harris e Charles Brown (com Johnny Moore's Three Blazers) naquele mesmo ano.
A equipe da Otis continuou a gravar para o Excelsior até 1947 (uma data contou com Big Jay McNeely no sax), mas sua influência na cena R&B de Los Angeles aumentou exponencialmente quando ele e seu parceiro Bardu Ali abriram o Barrelhouse Club em Watts. O R&B substituiu o jazz no coração de Otis; ele reduziu a big band e descobriu jovens talentos como os Robins, os vocalistas Mel Walker e Little Esther Phillips e o guitarrista Pete Lewis que o serviriam bem nos anos seguintes.
Otis assinou com a Savoy Records, de Newark, Nova Jersey, em 1949, e os sucessos de R&B vieram em massa: "Double Crossing Blues", "Mitrustin' Blues" e "Cupid's Boogie" alcançaram o primeiro lugar naquele ano (ao todo, Otis marcou dez sucessos no Top Ten somente naquele ano!); "Gee Baby", "Mambo Boogie" e "All Nite Long" acenderam a lâmpada em 1951; e "Sunset to Dawn" coroou sua incrível temporada em 1952 (os vocais foram compartilhados por Esther, Walker e outros membros do grupo). A essa altura, Otis já havia se expandido para reproduzir vibrações em muitas depilações.
No final de 1951, Otis mudou-se para Mercury, mas, além de uma versão liderada por Walker de "Call Operator 210" de Floyd Dixon, nada obteve sucesso pronunciado com o público. Um contrato de 1953-1955 com o logotipo Peacock de Don Robey produziu alguns belos lados de jump blues, mas nenhum sucesso (embora a orquestra Otis tenha apoiado uma de suas muitas descobertas, Big Mama Thornton, em seu "Hound Dog", líder das paradas, bem como um jovem Little Richard enquanto estava no Peacock). Otis era um caçador de talentos magistral; entre suas descobertas platinadas estavam Jackie Wilson, Little Willie John, Hank Ballard e Etta James (ele produziu seu sucesso de estreia "Roll with Me Henry").
Em 1955, Otis resolveu resolver os problemas do estúdio por conta própria, abrindo seu próprio selo, Dig Records, para apresentar seu próprio trabalho, bem como suas últimas descobertas (incluindo Arthur Lee Maye & the Crowns, Tony Allen e Mel Williams). O rock & roll estava no auge em 1957, quando o multi-instrumentista assinou contrato com a Capitol Records; Anunciado como Johnny Otis Show, ele incendiou as paradas de R&B e pop em 1958 com sua batida de barbear e cortar o cabelo, "Willie and the Hand Jive", assumindo ele mesmo o vocal (outros cantores do Otis Show incluíam Mel Williams e a gigantesca Marie Adams & the Three Tons of Joy). Durante o final dos anos 50, Otis apresentou seu próprio programa de variedades na televisão de Los Angeles, estrelando toda a sua trupe (e em um episódio, Lionel Hampton), e fez uma participação especial em um filme de 1958, Juke Box Rhythm.
Novo programa de Johnny Otis
Depois de gravar um ótimo rock & roll para a Capitol de 1957 a 1959 com apenas um hit para mostrar, Otis ancorou na King Records em 1961-1962 (além de sua própria produção, a banda de Otis também apoiou Johnny "Guitar" Watson em vários lados). Mais tarde naquela década, Otis gravou algum material obsceno para Kent e viu seu filho Shuggie construir uma reputação invejável como guitarrista de blues enquanto gravava para a Columbia. Pai e filho gravaram juntos um álbum para Alligator em 1982, intitulado precisamente The New Johnny Otis Show.
Anos depois, o multitalentoso Otis acrescentou a operação de um empório de alimentos saudáveis na Califórnia à sua lista interminável de realizações abrangentes. Ele foi eleito para o Hall da Fama do Rock and Roll em 1994. Otis morreu em sua casa em Altadena, Califórnia, em janeiro de 2012, aos 90 anos. Se o blues já contou com um homem renascentista em suas fileiras, Johnny Otis certamente preencheu essa conta.
John Veliotes, nascido na Califórnia, mudou seu nome para Otis, de som mais negro, quando era adolescente. A bateria foi sua primeira paixão - ele passou um tempo atrás das armadilhas com a orquestra do Conde Otis Matthews, com sede em Oakland, e reservou tempo para vários grupos de swing do meio-oeste antes de se estabelecer em Los Angeles em meados dos anos 40 e se juntar ao Harlan Leonard's Rockets, então residente. no Clube Alabama.
Não demorou muito para que o proprietário do Alabam suplicasse a Otis que montasse sua própria orquestra para atuar como banda doméstica. Os lados de estreia do grupo em 1945 para o Excelsior estavam solidamente na veia do jazz big band e incluíam um arranjo do melancólico "Harlem Nocturne" que vendeu bem. Shouter Jimmy Rushing liderou a banda em duas faixas na mesma data. A reputação de Otis como baterista estava crescendo; ele apoiou Wynonie Harris e Charles Brown (com Johnny Moore's Three Blazers) naquele mesmo ano.
A equipe da Otis continuou a gravar para o Excelsior até 1947 (uma data contou com Big Jay McNeely no sax), mas sua influência na cena R&B de Los Angeles aumentou exponencialmente quando ele e seu parceiro Bardu Ali abriram o Barrelhouse Club em Watts. O R&B substituiu o jazz no coração de Otis; ele reduziu a big band e descobriu jovens talentos como os Robins, os vocalistas Mel Walker e Little Esther Phillips e o guitarrista Pete Lewis que o serviriam bem nos anos seguintes.
Otis assinou com a Savoy Records, de Newark, Nova Jersey, em 1949, e os sucessos de R&B vieram em massa: "Double Crossing Blues", "Mitrustin' Blues" e "Cupid's Boogie" alcançaram o primeiro lugar naquele ano (ao todo, Otis marcou dez sucessos no Top Ten somente naquele ano!); "Gee Baby", "Mambo Boogie" e "All Nite Long" acenderam a lâmpada em 1951; e "Sunset to Dawn" coroou sua incrível temporada em 1952 (os vocais foram compartilhados por Esther, Walker e outros membros do grupo). A essa altura, Otis já havia se expandido para reproduzir vibrações em muitas depilações.
No final de 1951, Otis mudou-se para Mercury, mas, além de uma versão liderada por Walker de "Call Operator 210" de Floyd Dixon, nada obteve sucesso pronunciado com o público. Um contrato de 1953-1955 com o logotipo Peacock de Don Robey produziu alguns belos lados de jump blues, mas nenhum sucesso (embora a orquestra Otis tenha apoiado uma de suas muitas descobertas, Big Mama Thornton, em seu "Hound Dog", líder das paradas, bem como um jovem Little Richard enquanto estava no Peacock). Otis era um caçador de talentos magistral; entre suas descobertas platinadas estavam Jackie Wilson, Little Willie John, Hank Ballard e Etta James (ele produziu seu sucesso de estreia "Roll with Me Henry").
Em 1955, Otis resolveu resolver os problemas do estúdio por conta própria, abrindo seu próprio selo, Dig Records, para apresentar seu próprio trabalho, bem como suas últimas descobertas (incluindo Arthur Lee Maye & the Crowns, Tony Allen e Mel Williams). O rock & roll estava no auge em 1957, quando o multi-instrumentista assinou contrato com a Capitol Records; Anunciado como Johnny Otis Show, ele incendiou as paradas de R&B e pop em 1958 com sua batida de barbear e cortar o cabelo, "Willie and the Hand Jive", assumindo ele mesmo o vocal (outros cantores do Otis Show incluíam Mel Williams e a gigantesca Marie Adams & the Three Tons of Joy). Durante o final dos anos 50, Otis apresentou seu próprio programa de variedades na televisão de Los Angeles, estrelando toda a sua trupe (e em um episódio, Lionel Hampton), e fez uma participação especial em um filme de 1958, Juke Box Rhythm.
Novo programa de Johnny Otis
Depois de gravar um ótimo rock & roll para a Capitol de 1957 a 1959 com apenas um hit para mostrar, Otis ancorou na King Records em 1961-1962 (além de sua própria produção, a banda de Otis também apoiou Johnny "Guitar" Watson em vários lados). Mais tarde naquela década, Otis gravou algum material obsceno para Kent e viu seu filho Shuggie construir uma reputação invejável como guitarrista de blues enquanto gravava para a Columbia. Pai e filho gravaram juntos um álbum para Alligator em 1982, intitulado precisamente The New Johnny Otis Show.
Anos depois, o multitalentoso Otis acrescentou a operação de um empório de alimentos saudáveis na Califórnia à sua lista interminável de realizações abrangentes. Ele foi eleito para o Hall da Fama do Rock and Roll em 1994. Otis morreu em sua casa em Altadena, Califórnia, em janeiro de 2012, aos 90 anos. Se o blues já contou com um homem renascentista em suas fileiras, Johnny Otis certamente preencheu essa conta.
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