“Imagine o fluxo da vida, refletido nos sons; ou os contrastes da vida cotidiana, capturados nas cores. <...> É isso que estamos tentando fazer agora, e tentaremos registrar ainda mais, expressando na linguagem familiar para nós. Nós simplesmente nos esforçamos para ilustrar os elementos mais importantes da vida cotidiana, seja rock progressivo ou não. " Para alguns, tal afirmação provavelmente parecerá absurda, mas os membros da equipe italiana do Accordo dei Contrari são responsáveis por suas palavras. Após as sessões de estúdio “ao vivo”, compiladas no álbum “Kinesis” (2007), os críticos musicais “avançados” tomaram nota do grupo. No entanto, as comparações com King Crimson e Deus ex Machina, que para muitos eram lisonjeiras , dificilmente agradaram aos cabeçudos “fusionistas”. O que eles viam como essencial era o movimento em sua órbita única, sem flertar com técnicas já comprovadas. Embora não seja segredo que no rock progressivo moderno artistas verdadeiramente originais são extremamente raros. E ainda assim a AdC encontrou o seu nicho. A combinação de partes cuidadosamente calculadas com momentos de improvisação, impulso desenfreado com busca psicológica da alma, jazz distorcido com ritmos de rock não menos inventivos permitiu que a banda de Bolonha se tornasse uma das formações progressivas europeias de maior autoridade e proporcionou alguns bônus agradáveis, que nós discutiremos abaixo.Gravado no estúdio de Mauro Pagani (ex- PFM ), o disco “Kublai” distingue-se pelos planos instrumentais multiníveis. Assim, o capítulo de abertura “GB Evidence” (uma paráfrase do tema “Evidence” de Thelonious Monk ) começa como um típico esboço de fusão com uma lista de chamada rotineira de atores-chave. (A interação sincronizada dos músicos do conjunto provoca um ligeiro descuido no som.) No entanto, a narrativa logo muda de caráter. Poderosas reservas fortes são ativadas e o guitarrista Marco Marzo Maracas começa a riffs avidamente acompanhados pelo baixo de Daniele Piccinini e pela bateria de Christian Franchi . A batuta passa para o tecladista Giovanni Parmegiani , e ele carrega uma longa linha de passagens de órgão misturadas aos indicativos do sintetizador Moog. Para a história pseudo-oriental "Arabesque", Marco usa o oud fragmentariamente, cobrindo o complexo núcleo elétrico com um padrão acústico martelado. O número em grande escala “Dark Magus” é um enredo jazz-rock do maestro Giovanni; aqui é efetivamente demonstrado seu arsenal de teclados vintage (Hammond, piano elétrico, Arp Odyssey, Minimoog), que determina o desenvolvimento do circuito como um todo. Para a Rapsódia de Canterbury "L'Ombra di un Sogno" a linha vocal foi composta e cantada pelo lendário Richard Sinclair (parece que para ele a interação com jovens promissores é uma boa tradição; lembre-se do programa "Koralrevens Klagesang" dos noruegueses Panzerpappa ); o resultado foi uma jornada cultural nostálgica sob a bandeira de Hatfield e do Norte , com uma mistura de tendências modernistas. O afresco "Più Limpida e Chiara di Ogni Impressione Vissuta, Pt. 1" iguala os direitos do progressista da década de 1970 e a fusão agressiva e cuspidora de fogo dos nossos dias. E o estudo final “Battery Park” com os solos de piano limpos de Parmegiani afirma sintomaticamente o dogma do jazz sobre outros aspectos de género do trabalho da AdC .
Resumindo: um excelente lançamento, onde o aventureirismo externo não interfere na manifestação da maturidade ideológica. Eu recomendo.
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