ALBUM DE HARD ROCK PROGRESSIVO

 

Policromía - Sintagma (2022)

E aqui temos o quarto trabalho de estúdio de uma banda tremenda, um power trio de rock pesado com toques de psicodelia e rock progressivo ao qual se somam nuances e texturas oferecidas pela inclusão de teclados e sintetizadores, piano e coros, dando mais sensações e sonoridade balanços. O álbum que foi gravado inteiramente em Mar del Plata em tempos de pandemia. Elétrico e profundo, com um som prensado em uma coluna sólida, mas ao mesmo tempo com explorações com texturas criadas a partir da incursão de momentos tranquilos a partir da implantação de sons delicados de pianos e colchões de teclados, implantando estilos que se somam ao som pesado do rock , punk e prog típico da banda. E entre esses novos sons incorporados, destacam-se toques tão díspares como a sinfonia, a psicodelia e a música urbana. Podemos continuar curtindo a evolução de uma banda que soa cada vez melhor e é cada vez mais incentivada, e esperamos que continue assim. E termino copiando o encerramento deste post: “Sem dúvida o melhor trabalho do Policromía, uma banda que nos deu grandes exemplos de musicalidade mas com este álbum saltam para um patamar mais alto. Altamente recomendado, um álbum para ouvir muitas vezes e descubra cada detalhe, cada arranjo, cada mensagem. Altamente, altamente recomendado!"

Artista: Policromía
Álbum: Sintagma
Ano: 2022
Gênero: Hard rock progressivo
Duração: 46:33
Referência: Bandcamp
Nacionalidade: Argentina

"Syntagma" é o quarto álbum da Policromía , que se junta a "De moods parting" de 2014, "El discoconcert" de 2016 e "El ocaso de los Heroes" de 2019. E lembremos que este último foi nomeado para os Premios Gardel 2020 na categoria melhor álbum de rock pesado. Relativamente a este álbum que agora apresentamos, tem um conceito que está associado à sua arte gráfica, aquele esqueleto acorrentado no deserto que no entanto parece querer ascender ao nirvana apesar do sofrimento recebido (não entendo todas as referências embora eu pode intui-los, a corda, o punhal, etc.).

“Syntagma” é o que surge de fazer algo em conjunto, de organizar algo em comum. É a força ou a energia que sentimos quando voltamos à sala de ensaio após o confinamento do início de 2020 e quando começamos a tocar estas músicas que falam, em parte, do que nos aconteceu enquanto vivíamos trancados. É um novo lado da banda, com teclados, piano, sintetizadores somando-se ao trio de rock pesado dos álbuns anteriores. É também uma homenagem àqueles que perdemos entre 2020 e 2022. Esperamos que gostem. 

Policromia 

Desde o início, uma onda de estridência do hard rock é desencadeada pelo segundo, cujos riffs duram segundos para acalmar momentaneamente, e esse jogo aparecerá ao longo do álbum, já que a calma durará pouco e a estridência também, e como um Resumo e em traços gerais (não tome literalmente, mas como um guia) eu diria que o álbum começa com um sobe e desce que vai do riff central à la Deep Purple , até a nostálgica melodia vulcânica de Spinetta , combinada no mesmo canção. Desde o início a banda soa instrumentalmente compacta, seguindo seu estilo habitual (que temos acompanhado álbum a álbum), mas ao mesmo tempo entrando em novos terrenos, implantando texturas mais delicadas em meio a explosões de ferocidade.

A segunda música, intitulada "The Sign of Stagnation" começa como uma ode delicada que logo se torna mais forte mas deixando um refrão e um refrão muito delicados enquanto a letra destaca a desrazão e o desânimo de nossos tempos, mais um exemplo de boas ideias melódicas acrescentando ainda mais que mistura de potência, dramaticidade e delicadeza que multiplica as sensações do resultado final. Já percebemos que os temas passam por muitas mudanças, entrando pelo lado mais progressista na medida em que nunca sabemos o que virá de um momento para o outro.

“Obsidional” começa, novamente, na mesma linha que cruza a delicadeza com a crueza, e embora isso seja algo que muitas bandas fazem, digamos que o Policromía leva isso ao extremo. Nesta música, implantando uma expansão estilística em direção a um pop rock de poder excessivo, com um estilo de música mais pronunciado, mas ainda com surpresas suficientes em sua estrutura para continuar extremamente inquieto e difícil de definir e categorizar em um esquema ou estilo definido. culminando mais no hard rock com toques sinfônicos.

Segue-se "Despedida", uma faixa que atravessa alguns jogos interessantes de tempo e que mais uma vez apresenta uma melodia vocal próxima do estilo Spinetta mas com anfetaminas, muito bem arranjada e com muito gancho melódico que nos faz prestar atenção. a letra dramática (notável), uma música com muito sentimento, quase triste na nostalgia, mas que não carece da dose de força e polenta que caracteriza a banda. Há um comentário online que diz algo muito verdadeiro sobre a letra:

As letras de Juan Martín Galeano exploram o lado existencial característico da banda (especialmente exaltado nos dias de pandemia em que as músicas foram compostas) com influências de vários tipos, que vão do esotérico ao onírico, recortes jornalísticos e referências à cultura que se entrelaçam com reflexões íntimas sobre como era viver enquanto permanecíamos trancados.

Pelo contrário, "Cerca del puñal" começa muito alto e mostra bastante virtuosismo desde o início, novamente com melodias vocais com muitos ganchos, e com uma seção de refrão "semelhante" (concordemos que não podemos defini-la como um refrão como tal) conhecemos isso em uma música mais normal ou comum), e com toques notáveis ​​​​do órgão Hammond que lhe dão um toque especial e que junto com o solo de tonalidade enquadram a importância do teclado neste novo álbum, que complementa perfeitamente a justiça da base rítmica e a potência do violão. Excelente música e até esta quinta música já sabemos que este é um ótimo álbum porque não vacila em nenhum momento. Mas continuaremos desenvolvendo os seguintes tópicos.

“Crônica de um tempo de crise” começa com cortes e ritmos marcando as letras junto com os arranjos complexos e os teclados e sintetizadores novamente adicionando atmosferas acima da estrutura geral. Mais uma vez as mudanças são notáveis ​​(tremenda aquela abrupta que surge no segundo minuto), enquanto a letra mostra o atual momento de desorientação, esperando por aquele amanhã “quando sairmos para o sol”. Novamente uma mudança abrupta antes dos quatro minutos, acrescentando mais funk e um pop sinistro que contrasta excelentemente com o resto da música, antes de se acalmar para continuar com o swing com que o álbum começou até fechar com uma nova mudança nos últimos segundos. feche com o final da letra. Digamos que até agora é impossível escolher um tema em detrimento de outro porque a qualidade e as características distintivas de cada um os colocam no mesmo nível, enquanto a qualidade e a intensidade não diminuem por um segundo.

Começam os primeiros acordes de “Insignificance”, seguidos de outra explosão de potência, com um tom bem “sem futuro”, muito punk, mas ao mesmo tempo procurando uma saída existencial em um meio que não oferece alternativa. Essa música me soa como um Soda Stereo progressivo e punk amplificado na milionésima potência, até que o trecho atmosférico no meio da música culmina e começa uma base quase do Iron Maiden para ir para a última seção da música. Outro tema notável que culmina muito bem com os acordes finais e as últimas palavras fechando a mensagem do seu conceito.

Psicodelia delicada é o que oferece o início de "Oliveros", um tema voador e sonhador, um vôo lisérgico que se transforma em uma bad trip mas que retornará às suas pistas de sonho que têm algo não só de psicodelia mas também do transe do Krautrock e encerra De forma perfeita, um álbum marcante cheio de sensibilidade, potência, trabalho, detalhes, boas letras, delicadeza e imaginação criativa.

Sem dúvida, o melhor trabalho do Policromía , uma banda que nos deu grandes exemplos de musicalidade mas com este álbum saltam para um patamar superior. Altamente recomendado, um álbum para ouvir muitas vezes e descobrir cada detalhe, cada arranjo, cada mensagem. Altamente, altamente recomendado!

A capa original do álbum é do tecladista Nicolás Abate e é inspirada nas músicas.

O álbum será apresentado ao vivo no domingo, 16 de outubro, na cidade de Buenos Aires, no Club Lucille (Gorriti 5520 - Caba), onde desfrutaremos de tanta demonstração de força, suficiente para fazer vibrar os neurônios.

Você pode ouvir o álbum em seu espaço no Bandcamp:
https://policromia.bandcamp.com/

Lista de Temas:
01. Como se llama el ladron?
02. El signo del estancamiento
03. Obsidional
04. Despedida
05. Cerca del puñal
06. Cronica de una epoca de crisis
07. Insignificancia
08. Oliveros


Formação:
- Juan Martín Galeano / baixo, vocal principal
- Lucas Emilio Martín / guitarras, backing vocals (1,2,6,7)
- Nicolás Abate / Hammond (1-5,7,8), Rhodes (1-6,8), sintetizadores, piano de cauda (3,4,6)
- Gudy Prada / bateria