AMAROK DE MIKE OLDFIELD, UM DOS ÁLBUNS MAIS VANGUARDISTAS DOS ANOS 90

Mike Oldfield chegou no final da década de 1980 envolvido em uma discussão (como sempre) com a Virgin Records e Richard Branson . Implorou - lhe que apresentasse uma continuação de "Tubular Bells" (1973), já que Oldfield havia manifestado interesse em desenvolver novamente uma obra totalmente instrumental como as dos anos 70, para abrir a nova década dos anos 90. 

A verdade é que Mike já estava bastante ressentido com algumas políticas impostas pela Virgin. Por esta, e por outras preocupações artísticas, manifestou total rejeição daquela ideia, pelo que decidiu (como vingança pelas pressões) complicar ainda mais as coisas com a criação de um álbum instrumental que ocupasse um CD inteiro sem pausas, completamente vanguardista e rompedor de moldes, dos quais não se poderia extrair nenhum tipo de melodia única ou clara, pois não teria um fio condutor, que aproveitasse todas as influências que enfrentou em sua carreira, levando a tecnologia disponível em 1990 ao seu potencial máximo., correndo o risco de gerar um pastiche totalmente inacessível e incongruente.

Quase podemos imaginar Mike dizendo "Rock? Por que eu quero isso?"

O álbum foi composto em pequenos trechos a partir do final de 1989, unindo o que foi gravado em cada momento com o que foi gravado no dia anterior, e apenas nos momentos em que Oldfield se sentiu verdadeiramente inspirado, sem qualquer pressão. Também voltou a trabalhar com duas vocalistas que já o haviam acompanhado em "Ommadawn" (1975): Bridget St. John e Clodagh Simmonds (também presente em "Hergest Ridge" de 1974). Por sua vez, Paddy Moloney juntou-se à sua gaita de foles irlandesa, que também foi músico convidado em "Ommadawn".

Com isso, foi alcançada uma faixa homônima unificada de 60 minutos ininterruptos.

O resultado é a obra-prima "Amarok" (1990). Um daqueles álbuns complicados e de difícil digestão pela quantidade de motivos e estilos que contém, com uma riqueza equivalente a um mar muito profundo e escuro, que deve ser ouvido com muita paciência e sobretudo muitas vezes, mas que com escutas sucessivas acabam sendo muito satisfatórias, pois são uma incrível abertura de mente. Mentalmente você tem que se libertar de todo tipo de amarras, como estilos musicais ou pré-conceitos. É radicalmente diferente de tudo o que Mike Oldfield fez antes e depois dele, embora se formos pontilhistas provavelmente encontraremos certas ligações musicais com o referido "Ommadawn", como sugere Mike.

O que significa o termo “Amarok”? Poderia ser o nome de um lobo mitológico da tradição dos Inuit, popularmente chamados de esquimós, ou poderia estar associado à frase em inglês “I am a rock”, como disse Oldfield.

Como é isso? para Mike Oldfield e muitas outras coisas. Um verdadeiro tour de force que nos leva por toda a sua carreira e atrevo-me a dizer por todos os países do mundo, onde através de subtis repetições de melodias aqui e ali, Oldfield consegue um sentido de coesão a uma obra que à primeira vista parece totalmente improvisado. É muito difícil explicar em palavras. Como já vos dissemos, foi essencialmente concebido para CD, mas por uma simples razão física a versão LP e cassete sofreu um corte repentino, tentando ao máximo não quebrar a continuidade e, sobretudo, porque era simplesmente impossível traçar metade.

A enxurrada de efeitos e "overdubbing" das faixas é brutal, esgotando ao máximo as possibilidades do estúdio de gravação da época, e certamente sem possibilidade de reprodução ao vivo. Um Mike virtuoso acelera o tempo, desacelera, experimenta ritmos, sons, timbres, vocoders, coros celtas e africanos, loops e uma imensa quantidade de instrumentos que realmente nos faz duvidar que tenha sido apenas uma pessoa capaz de compor , interpretar e dar origem a tal projeto. Temos os instrumentos tradicionais favoritos de Oldfield, como todos os tipos de guitarras e baixos, além de acordeões, harpas, telefones, aspiradores de pó, mensagens em código Morse, passos, água, motores, brinquedos e muito mais. Qual é, nem mesmo o Pink Floyd em “Ummagumma” (1969) se atreveu a fazer tanta coisa.

Para destacar um fragmento de código Morse, onde de uma forma muito sutil, Mike “mandou Richard Branson foder”. A mensagem escrita era bem clara: "FUCK OFF RB"

Quando Amarok chegou às prateleiras, teve muitos detratores, desde novos fãs que estavam acostumados com peças vocais com uma bela melodia como "Moonlight Shadow" ou "Crime of Passion", até fãs mais clássicos que esperavam obras como as dos primeiros tempos. O Amarok, ao contrário do que foi encontrado em obras como “Tubular Bells” (1973), é uma montanha-russa contínua de emoções musicais com melodias que se sucedem na velocidade da luz, deixando no ouvinte a sensação de que não tem objetivos claros, mas que com sucessivas escutas se revelam coesos.

E o que a Virgin fez com um trabalho single track de 60 minutos, totalmente anticomercial, com nome estranho e fora de qualquer tendência da época, que envolveu até uma ofensa ao seu diretor? Bem, ele mal o promoveu, vendendo muito mal na época, mas com o tempo alcançou status de culto, estabelecendo-se como o melhor de Oldfield.

Mike teria sua vingança. Após o lançamento do muito mais convencional (e fraco) "Heaven's Open" (1991) para cumprir o último álbum exigido por seu contrato com a Virgin, em 1992 ele assinou um novo pacto de gravação com o Warner Music Group (na época WEA) e Adivinhe qual foi a primeira coisa que ele lançou com esse selo... sim, Tubular Bells II (1992). Não queremos nem imaginar a expressão no rosto de Branson quando ele descobrir.

Sem dúvida, “Amarok” é um dos álbuns mais surpreendentes, experimentais e inovadores, não só dos anos 90, mas de todos os tempos, vindo de um dos artistas mais ousados ​​que podemos recordar.