Este é um daqueles álbuns que, alguns segundos depois de colocá-lo, você não sabe exatamente por que, mas vai te atingir na hora. É um sentimento de profunda segurança cuja origem não conhecemos, mas está aí, é instintivo e nunca se engana, possivelmente produto de anos ouvindo músicas do gênero. E não é que One contenha música de fácil digestão, comercial ou algo do tipo, mas tem “algo” que nos permite identificar que vai ser uma grande descoberta.
Formação desconhecida, da qual praticamente só existe este disco, depois deste álbum não voltaria a ver a luz até 1994, onde subitamente surgiram novamente, com quase todos os membros não originais (só Miller permaneceu), apenas para desaparecer novamente dois outros décadas. Eles vieram do Reino Unido (Sutherland) e apenas 1.000 exemplares de seu projeto de estreia seriam impressos naquela época, um número ridículo que lhes garantia o anonimato, ainda mais numa época em que o rock progressivo estava no auge, lotado de bandas. Para piorar a situação, embarcaram em circuitos maltratados e eventos bizarros, de modo que mal foram apresentados à imprensa ou aos meios de comunicação populares. Depois chegaram os anos 80 e com as mudanças drásticas nas tendências musicais o Circo encerrou a apresentação.
Não souberam fazer o seu caminho, o que é difícil de compreender ouvindo o seu trabalho inicial, músicos que mostram saber e experiência apesar da juventude, sem dúvida. A isto devemos acrescentar que tiveram uma produção de luxo, que poderemos apreciar ao longo de toda a audição. Na secção de engenharia de som encontramos John Etchells, especialista na sua área que trabalhou com David Gilmour, Dire Straits ou Spandau Ballet, entre outros. Com ele colaborou Ron Richards, personagem com grande experiência que produziu para estrelas como Beatles, Gerry and the Pacemakers, descobridor dos The Hollies. E para completar o trigêmeo, Tony Hymass ficou encarregado de reger os arranjos, uma maravilha, que tocou com músicos do calibre de Jack Bruce e Jeff Beck.
Seu som é profusamente épico com um tratamento de teclado muito puro, ocupado em carregar o peso das composições, tornando-se protagonistas da grande dimensão que as músicas alcançam tendo o mellotron como instrumento estelar, causando a grandiloquência que muitos momentos adquirem. Outro ponto muito importante são os arranjos de cordas de uma orquestra, maioritariamente de violino, perfeitos, cuidadosos, requintados, que nos remetem aos feitos por Alan Parsons no seu “Project” e que por vezes se religam à linha instrumental principal. Suas influências não são claras, mas encontro semelhanças com MANFRED MANN EARTH BAND na guitarra de Dog e sua inter-relação com os teclados de Miller, ora seguindo a frase do órgão, ora construindo seus próprios desenvolvimentos. Na construção instrumental com o mellotron encontro alguns hits de alguns primeiros KING CRIMSON, e em algumas músicas o violão ataca a música dentro de uma performance na linha de algum WHO do álbum Tommy ou em união com Miller resgatam um som de A guitarra "Steve Hackett" do próprio Nursery Crime.
A maioria das músicas não são uma extensão padrão do progressivo, não há grandes desenvolvimentos instrumentais carregados de virtuosismo, mas possuem um equilíbrio geral que não deixa dúvidas sobre o seu brilhantismo. Sua trajetória é ir do menos ao mais, concluindo em importantes finais épicos e explosivos elevados pela carga instrumental à apoteose, de tal forma que ficamos com a sensação de brevidade, de que deveriam ter continuado aproveitando mais o magnífico melodia com a qual terminaram a peça.
Estilo progressivo-sinfônico dentro dos cânones estabelecidos, seguindo as diretrizes escritas pelos grandes, poderia parecer que seria suficiente para ter sucesso, eles tinham todos os ingredientes para alcançá-lo. Delicadeza e potência numa combinação difícil de realizar onde o profissionalismo e a compreensão de toda a equipa são essenciais.
Uma seção rítmica competitiva e solvente, seu baterista se encarregará de escrever as músicas em sua maioria com um andamento clássico dos grandes progressistas. A guitarra de Dog se transforma, viajando pela psicodelia, entrando no hard space em Brotherly love com guitarras paralelas, explorando emoções com o acústico em Jenny e flertando com detalhes de Jazz e blues em vários momentos do disco, trabalhando bending e delays. Os teclados de Miller são firmes, envolventes, perturbadores, usando camadas lineares ele cria ambientes abertos e oxigenados que se tornam pomposos e épicos devido ao mellotron, no qual se enrolam espirais de arranjos de violino a ponto de produzir um selo que os torna indistinguíveis de cada um. outro.
A voz ficou a cargo de Paul Robson, ele só teve que cuidar disso, e o fez com maestria, cumprindo uma gama de registros suficientes para passar na prova com garantias, sem complicações, com expressividade suficiente, eficaz e com a ajuda de algum falsete para os agudos.
A título de anedota, a faixa título, sua peça mais longa, tem uma irrupção que me lembra tremendamente o início de Dark Side of the Moon, com aquele avião que voa sobre nossas cabeças para finalmente cair, só que aqui é uma versão reduzida.
Pareciam ter um horizonte muito claro, um estilo definido e um potencial criativo e de projeção, que nunca saberemos até onde poderiam ter chegado, se estes rapazes tivessem continuado no comando. Uma pena.
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário