Crítica ao disco de Agusa - 'Agusa' (2017)

 Agusa - 'Agusa'

(13 de outubro de 2017, Mis Records)

Hoje é hora de falar do terceiro álbum de estúdio da maravilhosa banda escandinava AGUSA , que tem o mesmo título da banda em questão e foi lançado no final de outubro passado pelo selo The Laser's Edge: aliás, AGUSA também tem um álbum ao vivo e uma compilação em seu currículo. Este quinteto sueco é composto por Tobias Pettersson [baixo], Mikael Ödesjö [guitarras], Tim Wallander [bateria e percussão], Jeppe Juul [teclados] e Jenny Puertas [flauta], sendo um eficaz cultivador de uma atraente fórmula retro rock. progressivo com amplo caráter psicodélico e com conotações folclóricas razoavelmente abundantes na criação das ideias melódicas utilizadas em seu repertório. É o primeiro álbum do grupo com Wallander em suas fileiras. Em “Agusa” temos aquela que é talvez a sua obra fonográfica mais primorosa, seguindo fielmente os traços estéticos marcados pelos seus discos anteriores (Hotgid, de 2014, e Tva, de 2015) mas enriquecendo visivelmente a sua abordagem musical com um tratamento mais sofisticado. preciosidade das atmosferas e contrastes ambientais dos focos melódicos atribuídos a cada peça do álbum. Dessa forma, fica claro que o quinteto tomou a firme decisão de perpetuar a colheita de musicalidades suntuosas que foram herdadas de seu segundo álbum. Em vez disso, vamos agora examinar os detalhes dos cinco temas contidos em “Agusa”.

Após uma passagem inicial marcada por sons de ambientes pastorais, a primeira música do álbum, intitulada 'Landet Längesen', estabelece seu corpo central em uma batida lenta, um corpo melódico que exibe um clima cerimonioso em suas harmonizações de violão e flauta, bem como nas camadas do órgão. Mais tarde, o grupo agiliza o groove de forma a apimentar e realçar as harmonias básicas do corpo central, conseguindo criar uma aura decididamente mais majestosa à sua volta. Quando o grupo regressa ao conjunto inicial de cadências, a majestade revitalizada permanece graças tanto ao fascinante solo de guitarra que emerge como ao elevado dinamismo que os teclados assumem no caminho para o ponto final. Um grande início de álbum, sem dúvida, e Sorgenfri se encarrega de sucedê-lo com uma atitude mais festiva, que é em grande parte apoiada pelo trabalho da flauta no desenvolvimento melódico. Na passagem inicial desta música, os floreios do referido instrumento carregam um inegável clima de celebração enquanto a dupla rítmica se encarrega de manter um esquema folclórico em seu swing caloroso. De qualquer forma, a coisa fica mais frontalmente rock quando entra o solo de órgão, que é usado pela bateria para aumentar seu punch... e claro, um solo de guitarra cuja ferocidade estilizada encontra lugar também não pode faltar. contraponto duplo perfeito no órgão e na flauta à medida que a peça chega à fase final. Uma peça muito agradável, com gancho próprio. Com duração de 8 minutos e meio, 'Den Förtrollade Skogen' é responsável por expor uma aura furtiva, reflexiva, talvez melancólica, embora com o suporte expressionista da flauta, o motivo centrado numa batida lenta nunca chegue perto de beirar o caminho do langor …emocional. O ar furtivo (mesmo suspeitamente sombrio) que o prólogo emanava fez-nos pensar que talvez estaríamos expostos a uma exibição de escuridão sonora, mas não, o norte para onde se dirige a imaginação melódica criada para a ocasião é uma manifestação de preocupações reflexivas . Com as suas habituais nuances folclóricas bem definidas e a sua atmosfera sonhadora, parece que estamos a assistir ao cruzamento entre ELK e o RAGNARÖK do primeiro álbum... e de facto, temos aqui um zénite outonal do álbum depois do clímax primaveril que a música # nos deu 2.

Os últimos 19 ¾ minutos do álbum são ocupados pela dupla 'Sagor Från Saaris' e 'Borton Hemon', duas peças de expansão ambiciosa que garantem ao ouvinte uma exibição de esplendores sonoros para culminar a experiência de “Agusa” num grandioso caminho. 'Sagor Från Saaris' tem uma primeira instância bem canalizada dentro do padrão folk-rock. Embora o esquema sonoro da banda tenda sempre para a austeridade, o conjunto sabe dar uma vivacidade especial às suas ideias musicais actuais, e no caso particular desta peça é claro que a banda sabe criar com sucesso recursos de sofisticação estrutural para combinar um rock moderado e a placidez típica da pastoral. Num segundo momento, o grupo expande em ritmo firme seus recursos de maior intensidade rock, abrindo caminho para uma exibição contemporânea de forças psicodélicas e blues-rock que sintonizam muito bem com os legados do PINK FLOYD em seu período 69-71. e de AGITAÇÃO LIVRE em sua faceta mais nítida. É como se uma névoa espessa e densa fosse responsável por garantir que os segredos da alma permaneçam longe do curioso olhar intelectual que possa vir à tona. O teclado suave e os ornamentos da flauta nos segundos finais aumentam a aura de mistério através de um toque inesperado. Talvez tenhamos aqui o trance musical mais luminoso do álbum: é definitivamente uma peça com uma personalidade firme e poderosa através das suas variações de motivos e ornamentos que entram em jogo num momento ou outro. Quanto a 'Borton Hemon', ela recebe em parte o senhorio cerimonioso da peça anterior com o mesmo entusiasmo que sua coragem em diferentes momentos de seu desenvolvimento temático, desta vez localizado em uma fórmula de compasso 7/8. De qualquer forma, na comparação deve-se notar que o tenor do rock se sente mais enfático porque o destaque do violão é mais marcado enquanto as intervenções da flauta são mais contidas. Também é perceptível a presença do duo rítmico mais acentuado dentro do bloco sonoro geral. Como toque final a um requintado exercício de musculatura eletrizante conduzido pelo violão, há uma tentativa de falso final pouco antes de chegar à fronteira do sexto minuto e meio, mas o órgão persiste em sua elegante base harmônica para que o grupo desenvolve um novo motivo: as coisas não são iguais, o interlúdio feroz deixou a sua marca para que o grupo possa perpetuar o dinamismo em curso com total facilidade, mas desta vez o predomínio do pastoral e do Renascimento faz-se sentir no enquadramento melódico que perdurará até o momento final. ‘Borton Hemon’ tem cumprido muito bem a sua missão de continuar no caminho de expressividade climática iniciado por ‘Sagor Från Saaris’.

Tudo isto é o que AGUSA nos dá com este, o seu quinto álbum que laconicamente leva o seu próprio nome: temos sempre a impressão a cada ano que passa que o talento para a criatividade progressiva é imparável em terras escandinavas e no caso de Com este quinteto nós temos a enésima confirmação desta noção. “Agusa” é um item perfeitamente recomendável para todos os amantes do rock retro-progressivo escandinavo e, em geral, para todos aqueles eternamente nostálgicos do ideal do rock progressivo de primeira geração.

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- Amostras de 'Agusa':