Jon Savage (nascido Jonathan Malcolm Sage; 2 de setembro de 1953 em Paddington, Londres) é um escritor, locutor e jornalista musical inglês, mais conhecido por sua história dos Sex Pistols e da música punk, England's Dreaming, publicado em 1991. Em 1979 ele se mudou para Melody Maker e, um ano depois, para a recém-fundada revista de cultura pop The Face. Ao longo da década, Savage escreveu para o The Observer e o New Statesman, fornecendo comentários sofisticados sobre a cultura popular. Vários CDs de compilação baseados em suas listas de faixas também foram lançados, incluindo England's Dreaming (2004) e Meridian 1970 (2005), este último apresentando o argumento de que 1970 foi um ponto alto para a música popular, contrariando a opinião crítica. Ele foi curador da compilação Queer Noises 1961–1978 (2006), uma coleção de canções pop amplamente esquecidas daquele período que transmitiam mensagens gays abertas ou codificadas. Suas compilações mais recentes incluíram o agora excluído Fame, Jon Savage's Secret History Of Post-Punk 78-81 na Caroline True Records. Seu último lançamento com curadoria [quando?] pela mesma gravadora é Perfect Motion, Jon Savage's Secret History Of Second Wave Psychedelia 1988–1993. Também um lançamento limitado em vinil duplo, esta coleção postulou a música "Baggy" do final dos anos 80/início dos anos 90 como um ligeiro retorno ao ethos da psicodelia dos anos 60.
"1965 foi o ano de Dylan, do folk-rock e do protesto, e o ano em que a subcultura boêmia pós-beat substituiu o showbiz tradicional como principal cultura jovem. Ternos e uniformes de grupo estavam fora de questão: jeans, camurça e cabelos longos. Foi também um ano vintage da Motown. Na primeira semana de 1965, as Supremes estavam em 2º lugar nos EUA e três outros discos da Motown estavam no Top 40 da Billboard. ano - e em março a EMI UK lançou o selo Tamla Motown com sucessos de The Supremes e Martha & the Vandellas.Artistas de soul mais fortes como Wilson Pickett e James Brown também tiveram sucessos pop nos EUA e graças às estações de rádio piratas e inspirada na promoção do PR da Decca Tony Hall, Pickett perdeu por pouco o Top 10 do Reino Unido.
O problema dos anos 60, certamente para um garoto de 12 anos que analisava a mídia como eu, era que não era como um filme de Austin Powers, com um conjunto de três CDs com os maiores sucessos saindo de um E-Type na Carnaby Street. . Para ouvir o disco que você queria, você tinha que percorrer o que pareciam ser oceanos de lixo – baladas piegas dos Bachelors, Jim Reeves e Ken Dodd que pareciam durar uma vida inteira – antes de chegar aos Yardbirds, Dylan, James Brown ou ao Quem. A experiência de ouvir aqueles grandes discos foi ainda mais poderosa nesse alívio.
Estes dois CDs são uma versão melhorada do que me lembro de 1965, baseado na exposição regular a Ready Steady Go!, Top Of The Pops e Radio Caroline South. As trilhas são organizadas em linhas cronológicas, com alguns desvios por uma questão de fluidez. Não é possível ser definitivo e, se faltar algum artista importante, geralmente há um bom motivo. Alguns dos registros aqui são muito familiares: outros eram extremamente obscuros em 1965 e só vieram à luz nos últimos anos. Parte do prazer do fandom pop está em descobrir singles e álbuns perdidos e escondidos de um período familiar que expandem seu conhecimento sobre o que estava acontecendo na época – em um período que você poderia ser jovem demais para compreender completamente.”
Jon Savage's 1966 The Year The Decade Exploded (2015)
O mundo pop acelerou e rompeu a barreira do som em 1966. Na América, em Londres, em Amesterdão, em Paris, as ideias revolucionárias que cozinhavam lentamente desde o final dos anos 50 atingiram o ponto de ebulição. Nos mundos da pop, da pop art, da moda e da política radical — muitas vezes alimentada por substâncias e literatura que melhoram a percepção — os “anos sessenta”, tal como os conhecemos, atingiram o seu auge modernista. Uma química única de ideias, substâncias, liberdade de expressão e diálogo entre os continentes da cultura pop criou uma paisagem de criatividade imensa e eventualmente devastadora. Depois de 1966, nada no mundo pop seria o mesmo. O single de 7 polegadas superou as vendas do long player pela última vez. Foi o ano em que o momento pop sempre duradouro e transitório irrompeu da sua forma mais articulada, instintiva e radical.
1966, de Jon Savage, é um monumento ao ano que moldou o futuro pop do equilíbrio do século. Explorando artistas canônicos como The Beatles, The Byrds, Velvet Underground, The Who e The Kinks, 1966 também se aprofunda no coração social e cultural da década através de fontes primárias de arquivo únicas.
Jon Savage segue o conjunto de “1966” do ano passado com uma antologia de sucessos e raridades de 1967 em 2CDs, em pacote semelhante. Desta vez não há livro de acompanhamento – então você terá que comprá-lo para ler tudo sobre isso em suas notas de capa. Resumindo: agora tipificado como o ano do flower power, 1967 foi o ano da divisão dos anos 60. Durante esses 12 meses, as receitas das vendas de LPs na Grã-Bretanha finalmente ultrapassaram as dos 45s. É também o ano em que as paradas de singles britânicas revelaram repentinamente um vácuo que, em março de 1967, foi preenchido por um Top 10 que incluía Englebert Humperdinck, Petula Clark, Harry Secombe, Vince Hill, The Seekers e outros discos de mães e pais que você irá não estarei ouvindo sobre esta compilação. Mesmo assim, o single ainda era rei... apenas. Demorou um pouco para os álbuns assumirem o controle – isso aconteceu com o enorme sucesso de “Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band” no verão. Embora proibidas em 14 de agosto de 1967, as estações de rádio piratas ainda funcionavam durante grande parte do ano, com suas playlists altamente ecléticas: o soul estava desenfreado e muitos artistas psicodélicos ainda se sentiam compelidos a derramar todas as suas ideias em sinfonias de três ou quatro minutos para as crianças. O álbum pode ter crescido em popularidade como formato, mas ainda estava em sua infância. Em 1967, os singles custavam 7/6d e os álbuns 32/6d – uma diferença significativa para muitos consumidores que reduziu o volume em oposição às vendas de rendimento. Houve apenas quatro álbuns #1 no Reino Unido em 1967: “The Sound Of Music”, “Monkees”, “More Of The Monkees” e “Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band”. Nos EUA houve uma divisão semelhante: apenas sete álbuns, incluindo três dos Monkees e um “Greatest Hits” de Diana Ross & the Supremes. A divisão transatlântica começou a aprofundar-se, com a América firmemente no comando. A parada do Reino Unido pode ter sido dominada por uma sucessão de baladas sombrias em primeiro lugar ('Release Me', 'The Last Waltz', 'Silence Is Golden', 'Let The Heartaches Begin', etc.), mas os EUA tiveram o topo das paradas como 'Light My Fire', 'Respect', 'Groovin'' e, Deus abençoe o Despertador de Morango, 'Incense And Peppermints'. O equivalente britânico da psicodelia parecia menos voltado para o topo, mas resultou em sucessos fabulosos de Toytown, como 'Kites' de Simon Dupree e 'Hole In My Shoe' de Traffic. A grande tendência pode ter sido a Geração do Amor e o novo centro pop de São Francisco, mas, para além desta unidade ilusória, o pop foi dividido em todo o tipo de facções – reflectindo acontecimentos no mundo exterior: graves tumultos raciais nos EUA (em Newark , Detroit, Buffalo, Milwaukee e Minneapolis) e o aprofundamento dos protestos contra a guerra do Vietname – culminando na Marcha do Pentágono de Outubro de 1967. No Reino Unido, a situação económica agravou-se, culminando com a desvalorização da libra em Novembro. O sonho dos Direitos Civis acabou e o Swinging London já se foi. A cultura emergente da droga era extremamente divisiva em ambos os lados do Atlântico, tal como o era a crescente consciência política dos jovens. A cultura pop estava começando a ir além do simples consumismo para se tornar uma expressão de um profundo desejo de mudança. No Reino Unido, o establishment e a polícia acordaram para a existência da cultura das drogas, com várias detenções de alto perfil, incluindo Mick Jagger e Keith Richards. O julgamento deles em julho se tornou o evento da cultura pop do ano no Reino Unido. Embora seu uso na cultura pop tenha começado para valer em 1966, o LSD ainda era uma coisa underground. Em 1967, ele explodiu. Você pode ouvi-lo em alguns dos singles desta compilação: 'Levitation', 'I'm Five Years Ahead Of My Time (“Eu destranquei a porta para o mistério da vida”) e 'Revolution' (“Tudo o que queremos é paz para explodir nossas mentes”). Ao mesmo tempo, 'Believe It Or Not', de Rex Garvin, atua como um alerta contundente contra os perigos da droga, enquanto o Shag resiste sarcasticamente à pressão dos colegas para se entregar. Refletindo esse período turbulento e dilacerado, a lista de faixas desta versão de 1967 varia entre Tamla, Stax soul e os primórdios do funk, bem como o mainstream white pop, white soul, West Coast e psicodelia. Há abertura e expansividade em muitos desses discos: um bom exemplo é 'Groovin'', dos Young Rascals, número 1 nos EUA e favorito da Pirate Radio no Reino Unido, com sua sensação descontraída e ruídos de pássaros de verão, ou os Supremes ' movimento de expansão da mente, 'Reflections', com suas estranhas oscilações e groove descontraído.
Durante 1967, o single ainda era uma forma pop vital: você pode ouvir em alguns desses discos a complexidade que logo se espalharia por 40 minutos em um LP – bem como uma simplicidade terrena que foi a reação. Muitos dos 48 singles aqui foram aqueles que ouvi na Rádio Caroline South naquele ano: eu era um ouvinte obsessivo, fazendo listas que foram extremamente úteis ao montar esta compilação: de outra forma, eu nunca teria me lembrado de William E, da Picadilly Line ou dos Fortunes . Este tipo de discos – meio esquecidos porque fora de um género óbvio – lembram-me que mesmo o pop mainstream foi contagiado pela sensação expansiva e pela experimentação musical do mais vanguardista, e foi isso que tornou 1967 grande. A tensão que deu origem ao grande pop ainda estava lá: no ano seguinte, estaria se dissipando ainda mais no Reino Unido assim que os piratas saíssem do ar e a Radio 1 começasse sua playlist mais restritiva. Naquela época, os grupos de vanguarda estavam se concentrando em álbuns e os singles independentes estavam caindo no esquecimento. A era do rock havia começado.
Há 50 anos, a América estava em crise. Uma consciência pública cada vez maior tanto da vasta brutalidade como da absoluta futilidade da Guerra do Vietname estendeu-se como um pano de fundo cinematográfico sobre tudo o que estava a acontecer no território nacional, com os protestos pela paz a transformarem-se em tumultos e os tumultos em assassinatos. Na Europa, a França foi mudada para sempre pelas greves gerais a nível nacional e pelos motins estudantis de Maio em Paris. O Reino Unido estava em conflito social, sendo o anfitrião desconfortável do discurso de Enoch Powell sobre Rios de Sangue, enquanto as gerações mais jovens faziam campanha por uma maior iluminação moral. A bolha de esperança tinha rebentado em todo o mundo e a mudança tinha um custo perturbador. As escolhas de Jon Savage para 1968 incluem reações à ascensão do feminismo: vemos Martha Reeves cantando “Um dia vou ficar mais forte/ E não vou mais precisar de você” em 'Honey Chile' e Janis Joplin gritando positivamente 'Eu 'Vou mostrar a você, baby, que uma mulher pode ser durona' em 'Piece Of My Heart', enquanto a 5th Dimension está preocupada que 'ela ande em cima de você' em 'Carpet Man'. Também vemos acenos ao espectro da morte de Otis Redding em dezembro de 1967, uma fonte de tristeza mundial nos meses seguintes, bem como muitos singles póstumos, e 'Big Bird' de Eddie Floyd, escrito no aeroporto a caminho de prestar homenagem. no funeral. Temos o sucesso aparentemente simples e otimista do rock de 'Israelitas', de Desmond Dekker, entrando no Top 10 dos EUA com sua canção infantil cantada, mascarando as letras agridoces sobre pobreza extrema e insatisfação. Este também foi o ano do hino dos direitos civis de James Brown, 'Say It Loud! – I'm Black And I'm Proud' e o apelo de Sly & the Family Stone à harmonia com 'Everyday People' - criador da frase “diferentes golpes para diferentes pessoas”. É difícil imaginar o mundo maluco de 'Fire!' em qualquer outro ano – como diz Jon, “a loucura e a glória de 1968”. O ano e o álbum terminam com 'Kick Out The Jams' do MC5 – possivelmente a melhor versão que já ouvi, e só ouvi quando montei este álbum com Jon. Distribuído gratuitamente em um show de 7 polegadas em dezembro de 1968, ele nunca foi compilado antes e deixará você se sentindo totalmente pronto para a mudança social em 2019.
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