RETROSPECTIVA: TIME AND A WORD DE YES, MOLDANDO O SOM CLÁSSICO

 ' Time and a Word , o segundo álbum do Yes , encontra a banda em transição. Tendo gravado um LP que vendeu modestamente no Reino Unido, o quinteto – o vocalista Jon Anderson , o baixista Chris Squire , o baterista Bill Bruford , o tecladista Tony Kaye e o guitarrista Peter Banks – continuam a atrair a atenção da cena club londrina com suas performances enérgicas, ganhando elogios da imprensa musical e também de seus pares. « Pete Townshend do The Who em particular é um fã ávido»

Assim surgiu o pôster promocional de ' Time and a Word ', segundo álbum do Yes , lançado em 24 de julho de 1970, e gravado entre dezembro de 1969 e fevereiro de 1970.

Seria o último álbum com sua formação original. A banda propõe um som mais denso, experimental e, como era sensação na época, incorporando arranjos de cordas. Já havia sido feito com sucesso por bandas como The Moody Blues , com seu clássico ' Days of Future Passed ' em 1967, The Nice com ' Ars Longa Vita Brevis ', Deep Purple com ' Concerto For Group and Orchestra ' em 1969, entre outros. . Portanto, não era um conceito novo no cenário musical.

A imagem abaixo corresponde à capa do álbum na versão lançada para o mercado norte-americano em novembro de 1970, já que a divisão norte-americana da Atlantic Records considerou inadequada uma capa com uma mulher nua. No final de 1970, Steve Howe já era um novo membro do quinteto, pelo que a sua imagem aparece num álbum onde não tocou um único instrumento, nem compôs nada.

Voltando à música, a ideia da orquestra não agradou a Peter Banks , que expressou suas diferenças com a banda, e isso levou à sua saída em abril de 1970, antes do álbum ser colocado à venda. Também não agradou a Tony Kaye , que mesmo assim gravaria mais um álbum com o Yes , o famoso ' The Yes Album ', antes de retornar à banda nos anos 80.

Em suma, ' Time and Word ' representa um grande avanço musical para o Yes , apesar de conter 2 covers (como o LP de estreia) e de Jon Anderson continuar a ser a grande força compositora do grupo.

' No Opportunity Necessary, No Experience Needed ' abre o álbum. Esta é uma capa de Richie Havens . Ao contrário de ' Every Little Thing ' dos Beatles , a versão do Yes é mais fiel ao original. Além da orquestração, destaca-se a ótima atuação da banda, muito bem unida e com muito virtuosismo. Além do ritmo impecável.

' Então ' é um dos primeiros clássicos da banda. O trabalho do órgão e da bateria é excepcional. Aqui o arranjo orquestral é mais sutil, não tão presente em primeiro plano como na faixa anterior. Destaca-se a seção calma, onde Peter Banks realiza uma performance de guitarra que sem dúvida inspiraria mais tarde Steve Howe .

' Everydays ' é a segunda e última capa do LP. Neste caso o guitarrista Stephen Still está com Buffalo Springfield . A versão de Yes é mais lenta, mantendo o som blues do original, além do notável arranjo de cordas. Toda a banda mantém uma performance impecável, que chama a atenção e mantém o ar de suspense durante toda a música. A seção intermediária é um dos melhores momentos instrumentais do Yes .

' Sweet Dreams ' está mais próximo do som do primeiro álbum do Yes . Escolhido como um dos dois singles do álbum, em junho de 1970. É um dos pontos mais fracos do álbum. A banda tenta fazer uma música mais comercial, sem sucesso total.

' The Prophet ' abre o lado 2 com uma introdução dramática de órgão, seguida por uma seção de cordas influenciada pela obra de Steve Reich . Depois de passar por uma seção dominada pela guitarra de Peter Banks , Jon Anderson incorpora elementos da seção ' Jupiter, The Bringer of Jollity ' da suíte ' The Planets ' do compositor inglês Gustav Holst .

' Clear Days ' é a música mais curta do álbum, e apenas Jon Anderson participa . É uma bela balada, acompanhada pelo arranjo orquestral. É um interlúdio musical para continuar ' Astral Traveller '; Aqui ele apresenta a banda tocando em alta velocidade, com uma seção rítmica notável. Seria possível que essas vozes passadas pelo lendário alto-falante rotativo de Leslie influenciassem mais tarde o Pink Floyd em ' Echoes '? A seção central apresenta a banda como se fossem membros de uma orquestra, tocando contrapontos e contramelodias. O solo de Peter Banks é notável, levando a banda por várias seções, apenas para o retorno dos vocais de Jon Anderson .

' Time and a Word ', música que dá nome ao álbum, também é o seu encerramento. O clássico mais reconhecido do LP. Esta canção memorável seria a única que continuariam a tocar do LP ao longo do tempo, aparecendo em álbuns como ' Yesshows ' ou ' Keys To Ascension '. Um encerramento maravilhoso para um álbum que merece reconhecimento.

O som foi fornecido por um engenheiro que mais tarde moldaria o som da banda: Eddy Offord . Toda a divulgação do álbum foi feita com o novo guitarrista da banda… Steve Howe . Foi assim que apareceu na capa promocional dos EUA, além dos vídeos ‘ Then ’, ‘ Everydays ’ e ‘ Astral Traveller ’.

Embora não tenha alcançado o sucesso que esperavam (alcançou apenas a posição #45 no Reino Unido) deu à banda a confiança necessária para continuar a encontrar o seu som, o que alcançariam plenamente no ' The Yes Album '.