Subtilior "Absence Upon a Ground" (2012)

 

O radicalismo é uma coisa insidiosa. Especialmente na arte. Aqui, digamos, Michele Epifani . A banda retrô Areknames, liderada por ele , é amada por muitos amantes da música artística. Mas se você pensar bem, praticamente não há progresso real no trabalho da brigada italiana. Sim, a estética dos anos setenta trazida à vida é bela por si só. Mas e o desenvolvimento, aprofundamento e modificação dos cânones? Provavelmente, a sensação de um beco sem saída ditou a imersão de Michele em uma área musical completamente diferente.

Subtilior é um projeto difícil, para dizer o mínimo. Escondendo-se atrás de uma placa provocativa (traduzida do latim como "muito refinado") e usando disfarces para o bem de seus colegas Areknamés (o guitarrista Stefano Colombi , o baterista Luca Falsetti ), o maestro Epifani (órgão Hammond, piano elétrico, sintetizador) trabalhou exaustivamente no componentes texturais do material. Uma fórmula composicional complexa (chamber-prog + dark ambient), acenos à vanguarda académica e ao jazz (para estes fins foram utilizados os talentos dos intérpretes de sessão em instrumentos de sopro e cordas) resultou num álbum ambicioso, intrigante e extremamente original isso dificilmente será compreendido em uma sessão. Vamos tentar dar uma olhada mais de perto.

O programa é apresentado em dois departamentos. A performance de meia hora "Ausência" contém 13 estudos, cuja formação filosófica é sucintamente anunciada no livreto. Uma variação do tema da ausência é, na verdade, percebida como uma tentativa de encontrar a essência. Daí a sondagem eletroacústica do solo (“Overt”), as manobras nervosas do violino de Pierluigi Mencattini e do clarinete com molho RIO de Valerio Cipollone (“Primo Frammento”), o viscoso thriller de câmara de qualidade um tanto amorfa (“Epicicli I”), a difusão dissonante de “pensamentos ao longo da árvore”, impedidos de serem aniquilados por ritmos extremamente precisos (“Secondo Frammento”). Um ponto característico: não há sinais de ambição de liderança para a Epifania. Ele é igual entre outros. Portanto, não há solos de teclado exibicionistas e auto-satisfeitos - apenas os detalhes necessários. E então, em alguns casos, outros são responsáveis ​​por isso (as camadas vibrafônicas trêmulas de Cristiano Pomante em “Arioso” e “Toccata”, os acordes secundários do piano de Maurizio Fazoli em “Terzo Frammento”, os contrapontos de baixo de Antonio Marrone em “Resti ( Quarto Frammento)”, etc.). d.). Há também uma técnica muito exótica para os padrões atuais: um apelo fragmentário às formas medievais da Ars Nova, mais especificamente, a um dos motivos sem nome de Matteo da Perugia (século XV). O episódio final de “Absence: Clos” é um ousado sorriso de vanguarda que resolve o problema à sua maneira. Pois bem, a trilogia “Upon a Ground”, segundo Michele, nasceu da vontade de escrever a trilha sonora de um filme mudo da década de 1920. O resultado é uma paisagem sonora surreal na qual os saxofonistas tenor Carmine Iannieri , Manuel Trabucco e o violoncelista Massimo Magri desempenham papéis fundamentais . Bônus enigmático para amantes de quebra-cabeças.

Resumindo: um excelente exemplo de viagem sonora por um vasto labirinto do RIO, exigindo atenção redobrada e certo humor. Vá em frente.

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