MUSICA&SOM: Nicholas Greenwood "Cold Cuts" (1972)

Existem artistas que parecem invisíveis, mas que são capazes de influenciar o quadro geral do gênero com a sua mera presença. Conheça Nick Greenwood . O azarão do rock de Canterbury. Ele começou como baixista na Crazy Band de Arthur Brown (na época o nome de Greenwood era Sean Nicholas ). Tendo se adaptado ao circo ácido-psicodélico, tendo observado as habilidosas técnicas orquestrais e de arranjos do organista Vincent Crane , adotou certos truques funcionais e partiu para a natação musical livre. Nick apareceu publicamente no horizonte já em 1972. Devo dizer que no último período o cara deu um bom salto em frente. Pois o ativo contava com bom material composicional, co-escrito com o tecladista Dick Henningham e capturado na fita master. Porém, na falta de contrato, só se poderia sonhar em publicar o disco. Como sempre, o acaso ajudou. Em maio de 1972, foi lançado o long-play "Space Shanty" do supergrupo Khan , onde Greenwood, juntamente com o baterista Eric Peachey, forneceram suporte seccional para os "primeiros membros" Steve Hillage e Dave Stewart . O sucesso subsequente do disco afetou o destino dos participantes do projeto. Como resultado, a ideia sofrida de Nick foi finalmente colocada em produção.

Falando figurativamente, “Cold Cuts” é um olhar para o infinito do caos a partir de uma altura melódica decente. A heterogeneidade da estrutura é ditada pelo desejo do autor de abraçar a imensidão. Considere o afresco de três partes "A Sea of Holy Pleasure", que contém lirismo de câmara (o fono de Henningham mais a flauta de Bunk Gardner personificam a cor radiante da costa marítima), polifonia enérgica e um agradável monólogo de ritmo e blues para o estrondoso acompanhamento de Hammond. A nobreza das passagens de cordas, a entonação vocal quase Hammill do líder e as manobras improvisadas de metais do inquieto Gardner delineiam os limites da duologia “Hope/Ambitions”. A narrativa dramática de "Corruption" evoca involuntariamente associações com o teatro dark prog do Van Der Graaf Generator . E em “Lead Me On” com seu som complexo de ataque de órgão-guitarra-orquestral, a mesma relação causal é capturada latentemente. A ironia hooligan do esquete de blues "Big Machine" refere-se às gloriosas tradições dos Rolling Stones ; Além disso, Greenwood é incrivelmente orgânico mesmo neste tipo de estilo. Os fãs de brass rock moderadamente pretensioso certamente apreciarão o número ricamente matizado "Close the Doors", encimado por um arrojado solo de guitarra de Bryn Haworth . A essência da peça "Melancholy" é um equilíbrio entre o fraseado fonográfico do jazz e uma base de proto-arte na linha do início do Procol Harum . O misterioso rock sinfônico "Images" é apresentado através do prisma do libreto-revelação do maestro Nick; O que quer que você diga, há arte mais do que suficiente aqui. A excursão monotemática “Terra Prometida”, apesar da sua duração modesta (3 minutos e meio), é percebida como algo épicamente monumental (novamente devido a um desejo doentio de narrativa). E a pacificação condicional ocorre apenas no final de “Realização e Morte”; É verdade que Greenwood também não perde a oportunidade de lançar algumas notas histéricas aqui.

Resumindo: um ato protoprogressivo muito interessante e geralmente extraordinário, sem dúvida digno de sua atenção