'The Studio Albums 1996–2007' de Mark Knopfler: resenha

 

O ano passado testemunhou o lançamento de The Studio Albums 1978–1991 do Dire Straits , e agora temos Mark Knopfler The Studio Albums 1996–2007, de , que apresenta os primeiros cinco trabalhos solo que o líder do grupo lançou após seu fim. Ao contrário da caixa do Dire Straits, esta acrescenta um bônus: um álbum que reúne os lados B dos singles lançados com esses discos.

Embora o box do grupo abranja todo o seu material de estúdio, esta antologia não chega nem perto de pintar um quadro completo dos anos solo de Knopfler. Isso porque sua discografia é bem maior que a de sua antiga banda: ele lançou quatro discos nos anos seguintes ao período abrangido por este conjunto, e isso sem contar suas trilhas sonoras para mais de meia dúzia de filmes e diversos projetos colaborativos. Então, teremos que esperar uma segunda e talvez uma terceira caixa para conseguir a enchilada inteira.

Mark Knopfler 2021 através de sua página no Facebook

Enquanto isso, para alguns fãs que já possuem vários dos álbuns deste pacote, um motivo para adquiri-lo é que, além de ser lançado em seis CDs, está disponível em 11 LPs de vinil (com cada um dos originais, com aproximadamente uma hora de duração). registros preenchendo dois discos de 180 gramas). Isso marca a primeira aparição em vinil de dois dos álbuns ( Golden Heart e Sailing to Philadelphia ) e dos lados B.

O fato de os LPs terem sido todos remasterizados pelo engenheiro do Abbey Road Studios, Miles Showell, cujos projetos anteriores incluíram discos de Paul McCartney e do Police, oferece menos atrativo, no entanto. Como Showell observa em um novo vídeo, todos esses discos pareciam excelentes para começar, e “uma das tarefas da masterização é saber quando deixar as coisas como estão”, então “não precisei fazer muito”.

A maior parte da música é tão agradável quanto bem gravada, mas se você está procurando o tipo de rock de arena e pirotecnia de guitarra que caracterizou os álbuns do Dire Straits, você pode ficar desapontado. Os primeiros cinco LPs solo de Knopfler o mostram frequentemente entrando em território folk e empregando elementos de blues elétrico e música country. Seu trabalho de guitarra é tão inovador quanto o que ele fez com sua antiga banda, mas há mais foco nesses discos em seu barítono caloroso e letras letradas e imaginativas, todas creditadas a Knopfler, assim como toda a música.

Golden Heart , sua estreia solo em 1996 (a menos que você conte vários LPs de trilha sonora), inclui algumas músicas que lembram Dire Straits (especialmente a animada “Cannibals”, cujo som ecoa “Walk of Life”), mas a maioria de seus melhores números alcançam um curso um pouco diferente. Entre elas: a doce e linda faixa título; uma canção de amor chamada “Darling Pretty” que abre com música tradicional irlandesa/escocesa (harpa, apito, violino) antes de se transformar em um hino rock midtempo; e “A Night in Summer Long Ago” e “Done with Bonaparte”, que empregam flautas uilleanas.

Navegando para Filadélfia , que se seguiu em 2000 e rendeu a Knopfler algumas das melhores críticas de sua carreira solo, apresenta músicas consistentemente excelentes, incluindo “What It Is”, do estilo Dire Straits, e contribuições vocais memoráveis ​​de convidados como Van Morrison (“The Last Laugh”), James Taylor (a faixa-título) e Glenn Tilbrook e Chris Difford do Squeeze (“Silvertown Blues”).

O sonho do trapeiro , embora não esteja no mesmo nível de seu antecessor, oferece mais do que algumas entradas amigáveis, entre elas a melancólica “A Place Where We Used to Live”, uma balada folk jazzística; a melodiosa e acústica “Devil Baby”; e “Daddy's Gone to Knoxville”, que apresenta piano honky-tonk e violino country. Este álbum de 2002 é onde Knopfler realmente se afasta de seus dias de Dire Straits, focando menos na guitarra rock e mais em performances discretas e parcialmente desconectadas que enfatizam letras, vocais e estilos folk.

Knopfler continua nessa direção em Shangri-La de 2004 , que inclui a cativante “Postcards from Paraguai” e “5:15 am”, uma música que você poderia imaginar Gordon Lightfoot fazendo um cover. Finalmente, há Kill to Get Crimson de 2007 de 2007 , que abrange destaques como a doce “True Love Will Never Fade”, a “Secondary Waltz” temperada com acordeão e o encerramento do álbum de quase oito minutos, “In the Sky”, que apresenta Chris O saxofone atmosférico de White.

Quanto a Gravy Train , a coleção de lados B, você pode ver por que pelo menos algumas dessas nove faixas não entraram nos álbuns. Mas alguns deles, incluindo “Camerado” e “The Long Highway”, classificam-se com os melhores números dos LPs. As músicas relativamente fracas aqui e no resto deste box set, entretanto, sugerem que mesmo no seu ponto mais baixo, a música de Knopfler é muito boa.