Crítica ao disco de Einar Solberg - '16' (2023)

 Einar Solberg - '16' (2 de junho de 2023)

Gravadora: InsideOut;

Músicos:

Einar Solberg: Vocais e teclados
Tor Egil Kreken: Baixo
Raphael Weinroth-Browne: Violoncelo
Chris Baum: Violino
Tor Oddmund Suhrke: Guitarras
Hrafnkell Örn Guðjónsson: Bateria

Colaboradores: Ishahn, Heidi Solberg Tveitan (Estrela de Cinzas), Ben Levin, Tóti Guðnason, Asger Mygind e Magnus Børmark

Ficha técnica:
Produzido por Einar Solberg e David Castillo; Mixado por Adam Noble; Masterizado por Robin Schmidt.

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Escusado será dizer que este álbum de estreia de Einar Solberg , ' 16 ', é apenas para quem não se enquadra na categoria de odiadores da voz e do estilo musical do norueguês, e que não desaprova os últimos álbuns da sua banda principal. , Leproso .

Porque este álbum é para mentes abertas e pessoas com gostos musicais ecléticos. Porque sim, é verdade, '16' é muito parecido com o que o Leprous vem fazendo desde 'Malina', com álbuns como 'Pitfalls' (2019) e 'Aphelion' (2021), com referências a outros estilos: soul, pop, eletrônicos...

E '16' é precisamente isso: ecletismo e mente aberta para explorar, como o próprio artista explicou na apresentação do álbum, uma viagem pelas suas influências musicais e a um nível vital, um passeio pela sua juventude (daí o título) .

Para iniciar a obra, ' 16 ' é uma bela composição de quase 8 minutos de duração na qual há 2 protagonistas básicos: a voz de Solberg e o violoncelo de Raphael Weinroth-Browne , outro dos integrantes já permanentes do Leprous. Mas esta música representa exatamente a essência do que os fãs mais críticos da banda estão questionando sobre seus últimos álbuns, então este álbum não é realmente para eles. Ao longo da música passamos por passagens ambientais e calmas que nos dão os refrões harmónicos típicos das canções dos 'leprosos', mas sem envolver o modo metal que alguns desejam. Linda composição para iniciar o álbum.

' Remember Me ' já nos deixa com essências eletrônicas nas bases rítmicas, com efeitos e loops que vão assustar os mais críticos do novo som Leprous. Mas tome cuidado, pois a música evolui e avança de uma forma incrível e quem tiver paciência receberá uma boa dose de guitarras elétricas, som mais pesado e um refrão verdadeiramente arrebatador. Primeiros (e quase únicos) toques de raiva e explosão na jornada vital pela juventude de Solberg. Composição notável.

A terceira música já é conhecida, ' A Beautiful Life ', visto que foi um dos singles do álbum, e não necessita de muito mais análises. É uma das melhores músicas e nos dá aquela melodia linda no refrão que é muito parecida com as peças que Leprous nos apresentou em 'Pitfalls', com uma fusão entre pop e metal nórdico. Porém, é sem dúvida uma das músicas mais ‘leprosas’ que se pode ouvir em ‘16’. Mais uma vez, um exercício muito bom de fusão de estilos para conseguir uma composição mais do que notável.

Já com a irmã e também cantora, Heidi Solberg Tveitan , conhecida artisticamente como 'Star of Ash', e que é esposa de Ihsahn , Solberg traz-nos a música ' Where All The Twigs Broke ', composta por ela. Representa uma passagem melancólica cujo título nos alerta para a dor e a sensibilidade que nos iria trazer. Durante seus mais de 6 minutos encontramos uma introdução lenta e cheia de atmosferas bucólicas e místicas, adornada com o belo piano do próprio compositor. Depois, a música evolui para uma peça tensa e amarga, com violinos de parar o coração e uma tensão expressiva brutal. Na seção intermediária ouvimos levemente sua irmã, para um final estrelado por Solberg novamente em tom lírico.

Segue-se ' Metacognitive ', outra peça onde Solberg partilha os holofotes com o violoncelista Weinroth-Browne, já que é o compositor da peça. Porém, a maior parte da música é eletrônica e com passagens ambientais típicas de músicas que costumam ser chamadas de 'experimentais', sem uma coerência propriamente melódica e linear e nada do que se poderia esperar de uma música composta por um violoncelista.

Em sexto lugar fica ' Home ', talvez a peça mais incômoda para metaleiros e amantes do progressivo. Embora seja ousado e ousado musicalmente falando, estamos diante de uma peça composta por Ben Levin , guitarrista do Bent Knee , grupo que mistura sons e estilos sem nenhuma complexidade. E ‘Home’, embora passe por momentos mais ‘audíveis’ para os amantes do rock e do metal, no geral tem uma apresentação de pop, eletrônica e um soul moderno demais para o nosso gosto. Além disso, o rap de algumas passagens da letra fará com que ouvir esta faixa seja um passeio desconfortável pelo álbum de Solberg. Candidato para clicarmos em passar para o próximo tópico.

Próxima música que não é exatamente uma das melhores do álbum. Trata-se de ' Blue Light ', em que nos seus quase 7 minutos de duração combinamos momentos mais luminosos com outros realmente transitáveis ​​​​e medíocres. A peça é assinada em conjunto com Asger Mygind , vocalista e guitarrista da banda dinamarquesa Vola , e é mais uma das colaborações especiais do álbum.

Depois vem ' Grotto ', que foi a primeira música adiantada de '16' e que todos gostamos, apesar de apresentar muitas diferenças musicais com o que Leprous costuma ser. O outro compositor da canção é o vocalista e guitarrista Magnus Børmark , músico conhecido em seu país pela banda Gåte, um grupo folk alternativo. Vale lembrar que esta peça foi lançada em fevereiro, e já foi amplamente estudada e comentada. Joga entre um som pop e um rock fundido com soul e alguns sons mais pesados ​​e arriscados, mas na minha opinião não foi uma peça brilhante o suficiente para nos deixar entusiasmados com o resto do álbum.

Em nono lugar encontramos ' Spliting the Soul ', composta por Vegard Sverre Tveitan (ou seja, o lendário Ihsahn ), por isso foi difícil nos decepcionar. O corte opta pela fusão com a eletrônica, algo já comum em Ihshan em seus últimos trabalhos, mas é uma peça áspera, amarga e muito crua, com guturais ao fundo do ex- Imperador para nos dar o prazer de ouvir outros estilos em este é o álbum de estreia de seu cunhado. Como é habitual nas suas colaborações mútuas, combinam os seus alcances e técnicas vocais excepcionais para dar origem a uma canção notável, embora não a melhor do álbum.

A penúltima faixa de '16' é ' Over The Top ', outra das prévias oficiais que pudemos ver em meados de abril. Como já foi referido na altura, o seu problema é que dura demasiado para ser uma repetição dos mesmos esquemas, com um 'in crescendo' sempre eficaz e eficaz, mas que pode tornar-se cansativo para públicos mais impacientes no que fazer, chega o prato principal do tema. Insisto, é uma música boa e bonita, mas é repetitiva e baseia tudo em um belo refrão, sem proporcionar uma estrutura mais sólida e complexa, rica em nuances. Na verdade, ele faz tantos acenos às coisas que compôs para Leprous - especialmente isso irá lembrá-lo das passagens tranquilas de 'Nighttime Disguise' - que não é a grande contribuição que se poderia esperar como parte do encerramento da obra .

Solberg nos consola, porém, com a versão final do álbum. ' The Glass is Empty ' é uma música composta por Tóti Guðnason , guitarrista do Agent Fresco , banda islandesa parceira do Leprous e com quem fizeram turnê juntos. Pouco mais de 11 minutos que nos deixam a peça sem dúvida mais progressiva de '16' e que farão as delícias dos seguidores de Leprous que esperavam alguma referência ao som mais representativo da carreira de Solberg. Em 'The Glass is Empty' reencontramos a amargura, a raiva e a angústia expressas numa linguagem musical mais típica do metal e do rock progressivo, e que conforta pela sua enorme beleza formal, com o ponto forte das guitarras de Guðnason e do ambiente efeitos dos teclados de Solberg. Destaca-se também a bateria de Hrafnkell Örn Guðjónsson , outro integrante do Agent Fresco.

Em suma , pode-se afirmar categoricamente que esperávamos algo mais brilhante como álbum de apresentação da carreira solo de Einar Solberg, a menos que fosse uma pequena pausa em sua passagem pelo Leprous. Pelo que se aprecia, 70 minutos de músicas para talvez apenas meia hora de nível notável, talvez seja preferível que ele continue colaborando com seus parceiros de banda. Isso não significa que seja sempre muito valioso para um artista correr riscos e expressar suas preocupações vitais e artísticas com um álbum solo como este. Solberg definitivamente não seria chamado para trabalhar sem colaboradores, por mais talento que tenha em cantar. , nos teclados e, claro, também compondo algumas músicas lindas.