Crítica ao disco de RPWL - 'Crime Scene' (2023)

 RPWL - 'Crime Scene (2023)

(17 de março de 2023, Gentle Art of Music)

Hoje apresentamos o mais recente trabalho da banda neoprogressiva alemã RPWL , que atualmente opera com a formação de Yogi Lang [vocal e teclados], Kalle Wallner [guitarras e teclados], Marc Turiaux [bateria] e Markus Grützner [baixo]. . “Crime Scene” é o título do álbum que hoje discutimos e foi publicado em meados de março passado pela editora Gentle Art Of Music, tanto em CD como em vinil (com vermelho, azul, amarelo ou o habitual preto opções de cores). ). “Crime Scene” é o primeiro álbum em quarteto depois de ter gravado uma série de três álbuns em quinteto com um tecladista extra entre 2012 e 2019 (“Beyond Man And Time”, “Wanted” e “Tales From Outer Space”). Fazendo um pouco de história, RPWL (nomeado pelas iniciais dos sobrenomes dos integrantes do quarteto original, que eram Phil Paul Risettio, Chris Postl, Waller e Lung) surgiu em 1997 como uma banda tributo ao PINK FLOYD que enfatizava seu material de 1973 em diante, e sua abordagem sinfônica moderna permitiu à banda amadurecer sua própria modalidade neo-progressiva. Começando a fazer suas próprias composições, o pessoal do RPWL fez sua estreia fonográfica às portas do novo milênio com o álbum “God Has Failed”. Este álbum de estreia chamou a atenção do mesmo público que adorava MARILLION, MOSTLY AUTUMN, PORCUPINE TREE e, posteriormente, GAZPACHO, RIVERSIDE e THE PINEAPPLE THIEF. Aliás, ao longo da sua carreira fonográfica, este grupo tem vindo a estabelecer diversas ligações estilísticas com os referidos grupos. O álbum que estamos discutindo agora é um trabalho conceitual sobre crimes infames. Por exemplo, a canção 'Red Rose' é inspirada na depravação necrófila que o radiologista germano-americano Carl von Cosel impôs ao cadáver de María Elena Milagro-Hoyos; Há também ‘A Cold Spring Day In’22’, que é inspirado no massacre da vila de Hinterkaifeck, que significou um massacre cruel de seis membros de uma família inteira.

Tudo começa com 'Victim Of Desire', música que se sai muito bem na elaboração dos desenvolvimentos temáticos e dos ambientes estilizados que os cercam após um prelúdio cósmico de certas arestas densas. Instalada a pronta engenharia do grupo, a banda mostra suas afinidades com MARILLION, PALLAS e THE PINEAPPLE THIEF (e, colateralmente, com COLDPLAY) enquanto se move com fluidez por suas diversas seções temáticas. Uma viragem cibernética que ocorre pouco antes de atingir a fronteira do quarto minuto e meio serve para explorar efémeramente o caminho do space-rock, e, aliás, dar uma breve carta branca aos tambores para que possam brilhar. Um truque bastante interessante que nos pega de surpresa e que, talvez, merecesse uma expansão um pouco maior. Após esse início atraente chega a vez da bela canção 'Red Rose', cuja estratégia expressiva consiste em entrar em uma aura contemplativa e reflexiva sobre um andamento de 7/8 em tom lento. Esta inspirada balada progressiva sabe ser envolvida por uma atmosfera amigável enquanto a letra revela os desejos sombrios do protagonista alucinado, o que implica literalmente um cruzamento entre Eros e Thanatos: “Toda a minha ajuda parecia falhar / Mas até o seu último suspiro, / Eu sei que você é minha futura noiva. / Não é um mundo que precisamos dizer.” – “Na ausência da sua luz / Quase desmoronei, / Mas agora começamos um novo dia. / Eu sei o quanto você está assustado, / Mas, por favor, volte à vida. / Você é meu refúgio em um mundo sem coração.” Uma menção especial vai para o solo de guitarra de Gimouriano que entra em cena perto do final devido à sua forma eficaz de realçar a base melódica criada para a ocasião. 'A Cold Spring Day In '22' é uma agradável música mid-tempo que nos leva simultaneamente de volta ao MARILLION de 2004 e ao PORCUPINE TREE da fase 1999-2000. Quando chega a hora de 'Life In A Cage', o grupo retorna parcialmente à majestade densamente estilizada que marcou a peça de abertura. Claro que aqui notamos uma atitude um pouco mais restrita na gestão do rock punch ativado para o esquema sonoro. Tudo começa com um tenor um tanto etéreo e depois se transforma em um swing moderado onde as vibrações melódicas do violão assumem o novo comando do bloco sonoro integral. Há muita ligação com o PINK FLOYD pós-Waters pela música que abraça essas letras inspiradas na mentalidade de um sociopata carcerário que se sente tanto prisioneiro do regime prisional quanto de sua própria mente.

Com duração de pouco mais de 12 minutos e meio, 'King Of The World' se destaca como a peça mais longa do álbum, sendo explicitamente projetada para elevá-lo ao auge da riqueza musical. Para começar, temos o prólogo mais animado de todas as canções que compõem este repertório, uma excursão musical bem definida onde os instrumentos contribuem com os seus próprios destaques para reforçar a maquinação comunitária. O próprio baixo proporciona floreios muito interessantes para realçar a orquestração, muito imersa no espírito do paradigma neo-progressivo britânico dos anos 80 (não podemos deixar de evocar aqueles primeiros álbuns de PENDRAGON, MARILLION e IQ quando percebemos tudo o que acontece no primeiro minuto e um quarto). Uma vez iniciada a cantoria, as coisas se acalmam para que seja dada a quantidade adequada de cerimônia para a música, e as coisas continuam assim por um longo tempo para que a atmosfera emocional forneça a forma adequada ao esquema melódico em andamento. No meio do caminho, as coisas ficam moderadamente sofisticadas e é aqui que o palco parece apropriado para um bom solo de sintetizador no estilo Banks e outro bom solo de guitarra no estilo Rothery. O fato de esse brilho refrescante ser manuseado com sóbria facilidade garante que a seção cantada fique em um terreno compacto, ao mesmo tempo que assume maior poder do rock. O encerramento do repertório vem com 'Another Life Beyond Control', música que retorna integralmente às convergências estilísticas com THE PINEAPPLE THIEF e o PORCUPINE TREE do final do último milênio. Seu mid-tempo constante e sua maneira muito particular de filtrar com elegância sistemática o punch rock da banda alimentam de forma eficiente o groove principal e os vários ornamentos de teclado que surgem ao longo do caminho. Tudo isso foi o que nos foi oferecido com “Crime Scene” da sede da RPWL, banda veterana que já tem nome próprio dentro do universo neoprogressista do novo milênio. Do nosso ponto de vista, é uma das obras mais notáveis ​​deste grupo que, hoje, já conta com um público muito fiel, e claro que é merecido.

- Amostras de 'Crime Scene:

Victim Of Desire:

Red Rose: