Crítica: “The Phases Of…” de Innerwake, a banda boliviana de rock progressivo faz um tour pelas cinco fases do luto com seu álbum de estreia. (2023)

 

Os corredores escuros do luto são, em sua essência, um desafio pessoal. Cada um deve viver à sua maneira para chegar a um resultado correto que nos deixe satisfeitos. No entanto, não é fácil. O trabalho interno que o indivíduo realiza é uma façanha. É por isso que este tem sido um motor para o desenvolvimento do primeiro álbum do Innerwake, primeira banda patrocinada pela Nación Progresiva de Bolivia, e que é presenteada com um grande trabalho chamado “The Phases Of…” lançado em 2023.

A banda, formada por Eduardo Blanco, na guitarra; Rene Antonio Galvarro Rubín de Celis, nos backing vocals e baixo; Danny Hermosa, nos vocais, teclado, sintetizadores e sequências; Ariel Urquidi, com bateria, percussão e vocais de apoio; e Patrick Bruckner, na guitarra solo. O quinteto de La Paz, capital boliviana, começou a trabalhar nos primeiros passos da banda desde 2018, quando lançou seu primeiro EP chamado “A Glimpse of Reality”, um trabalho que tem elementos do rock latino, mas que integra ótimos riffs e ritmos típicos do rock progressivo. O segundo EP da banda chegaria em 2020 com “Descent into Lunacy”, uma música instrumental de 5 minutos e meio cheia de progressões, um som que busca ser pesado, mas sem as distorções clássicas, e que conquista uma identidade própria na banda . Em 2020, entraria o quinto integrante, Patrick, que deslumbraria a banda com seu talento na guitarra e se tornaria o guitarrista principal.

Conforme previsto anteriormente, “As Fases de…” aborda as cinco etapas do luto e como elas se aplicam a qualquer tipo de perda. A psicologia começou a usar essa teoria em 1969, desenvolvida pela psiquiatra suíço-americana Elisabeth Kübler-Ross. Os cinco estágios são: negação, raiva, barganha, tristeza (ou depressão) e, finalmente, aceitação. Cada música se preocupa em representar cada etapa tanto em todos os sentidos, desde a letra até a composição instrumental. A seguir vamos passar para a crítica do álbum “The Phases Of…” do Innerwake. 

Os Rostos de… (prelúdio) (3:31). A música inicial deste trance é o prelúdio denominado “The faces of…”, no qual distinguimos uma guitarra cujas cordas soam delicadamente, enquanto uma sequência digital a acompanha. Os sons do teclado, em tons graves-médios, criam uma escala que gera uma atmosfera, como se uma névoa começasse a se expandir na sala. Uma melodia misteriosa que nos faz sentir como se se tratasse de uma sala cinzenta, sem mais nuances do que as apresentadas no início. 

Negação (8:33). A primeira fase do luto já começou. Uma atmosfera dramática está latente. A bateria entra poderosa, com som pesado e com destaque para o som das caixas. Danny Hermosa começa a cantar com um tom sério. Uma narrativa que traz para a mesa as sensações vivenciadas, percebendo o mundo de forma turva e que cai sobre alguém sem querer aceitá-lo. A música continua como se fosse uma viagem rumo a um destino que já conhecemos, fazendo aquela união entre guitarra e bateria. Enquanto nosso sujeito permanece nesse estado de choque, o baixo e o teclado nos transportam para aquela sensação de dilaceração. Vale destacar a bateria de Ariel Urquidi, precisa e com excelente execução. Por outro lado, o solo é delicioso. Calmo e melancólico. Poderia ser a representação do processo de passagem da negação para a fase seguinte? Talvez, já que essa parte é a parte final da música.

Raiva (6:58). A segunda fase é a raiva, e eles a representam com uma guitarra e uma bateria mais pesada. Um ritmo mais frenético em relação ao anterior. A música tem mais recursos líricos para enfrentar essa fase, não é só Danny, agora outros integrantes se juntam nos vocais que representam essa raiva interna. O jogo instrumental é bem cuidado para ser condizente com o que é dito na letra. A raiva é caótica e pode ser sentida refletida nas áreas do teclado. O som entre baixo e guitarra é muito bem trabalhado, gosto do jeito que soa. Por volta do minuto 4h30, o ritmo da música muda. O baixo soa solitário e uma bateria aparece ao longe. É o momento de perceber que ele está sozinho e quebrado, proporcionando-nos, assim como na primeira fase, um trecho de transição para a terceira fase.

Negociação (9:11). Entramos numa fase diferente, ritmos diferentes dos ouvidos antes - tem alguma coisa funky? - e a voz de Danny entra com um tom mais blues, com um diálogo interno com o assunto em questão. Este é um ponto de transição, onde o sujeito começa a questionar que a dor já está aí e não vale a pena negá-la. Instrumentalmente esta música é diferente das ouvidas anteriormente, é ousada em tocar com ritmos e sonoridades diferentes. Com tons próximos ao art rock, Bargaining é uma peça que nos mostra a versatilidade que Innerwake tem na hora de criar. Muito agradável do início ao fim.

Pesar (5:57). Estamos na penúltima fase. As notas decadentes do baixo ressoam numa escuridão perdida, as guitarras juntam-se neste triste encontro. O primeiro verso da música de Danny diz tudo: “Meu coração é tão estranho, não consigo perceber (…)”, já nos dá os primeiros lamentos dessa fase depressiva. A instrumentação vai do menos ao mais, mas marcada pelo chimbal da bateria que depois inclui os tons que entregam mais potência. O violão emite notas não tradicionais, às vezes erráticas, que também nos fazem pensar que os instrumentos se perderam. O luto enfatiza muito isso, a escuridão e o quão sombria é esta última fase. O solo chega aproximadamente aos minutos 4h30, já com o estilo anteriormente conhecido, o jogo de harmonias, escalas e efeitos que soam muito bem. 

Aceitação (4:54). A aceitação é o ponto de realização do sujeito, e é transmitida a partir do segundo 1 com um violão mais animado e alegre. A harmonia é diferente, saímos do buraco, processamos vitoriosamente as outras fases. A letra também nos transmite isso, nos diferentes versos encontramos ideias como “siga seu próprio caminho, viva do seu jeito, voe do seu jeito”. Uma música particularmente rock, mas com aquelas mudanças para sons mais pesados, principalmente na bateria e, claro, nos ritmos, saindo do clássico 4/4. Minha parte favorita é o solo, a bateria é divertida, mantém você marcando o ritmo, enquanto os solos de guitarra são primorosos e virtuosísticos.

Innerwake nos deu um álbum conceitual trabalhado em todas as camadas. Tanto a letra quanto a instrumentalização são pensadas para refletir como é vivenciar o luto. É um trabalho com muita qualidade técnica, e que continua trabalhando sons que já foram trazidos de entregas anteriores. Brincar com sons sombrios e também passar para sons mais vívidos não é uma tarefa fácil, porque é preciso haver um fio condutor. E neste caso se cumpre, pois o conceito envolve trabalho do mais baixo ao mais alto do indivíduo. Sem dúvida, o Innerwake tem material para se tornar uma banda famosa em seu país, e continuar pavimentando o caminho será uma questão de tempo.