A incrível carreira de Johnny Winter rendeu ótimas músicas ao longo de quatro décadas. Mas quanto você realmente sabe sobre o guitarrista, falecido em 2014? Nós nos aprofundamos para descobrir uma série de fatos que você talvez não saiba sobre um dos guitarristas mais respeitados de todos os tempos.
Como você verá, Winter viveu uma vida incrível e superou muitos desafios para sustentar uma longa carreira e ganhar um lugar em qualquer conversa séria sobre os maiores guitarristas de blues-rock da história. Então, vamos conhecê-lo um pouco melhor com 10 fatos que você provavelmente não sabia sobre Johnny Winter: Usou o mesmo pedaço de cano como escorregador durante toda a sua carreira. Winter é amplamente reconhecido como um dos maiores guitarristas de slide de todos os tempos. E embora muitos guitarristas utilizem itens estranhos para subir e descer em seus braços da guitarra – Duane Allman da Allman Brothers Band usou famosos frascos de comprimidos de vidro de Coricidin – a escolha de Winter foi igualmente única. “Eu costumava jogar slide antes disso, mas nunca conseguia encontrar um bom slide”, disse ele a Tom Guerra. “Eu usaria de tudo, desde um cristal de relógio de pulso até tubos de ensaio quebrados, caixas de batom, frascos... Tentei de tudo, mas nada funcionou, até que encontrei esse cano, e usei o mesmo pedaço de cano por 30 anos para slides acústicos e elétricos. É apenas um pedaço de cano de encanador que cabe perfeitamente no meu dedo.”
Quebrou o recorde do Led Zeppelin de maior avanço de uma gravadora.
Em 1968, o grupo de blues-rock de Jimmy Page, Led Zeppelin, assinou um contrato com a Atlantic Records por um adiantamento então recorde de US$ 200 mil. Como se costuma dizer, no entanto, os recordes foram feitos para serem quebrados e apenas um ano depois, Winter destruiu a antiga marca ao assinar um contrato com a Columbia no valor de US$ 600.000.
Uma vez processou a DC Comics por difamação.
Embora suas contribuições para o mundo da música não possam ser subestimadas, Winter também fez inadvertidamente uma contribuição significativa para o mundo dos quadrinhos. Em 1996, Johnny e seu irmão Edgar Winter processaram a DC Comics por difamação depois que uma edição de Jonah Hex: Riders of the Worm and Such apresentava dois vilões parecidos com vermes chamados Johnny e Edgar Autumn. A Suprema Corte da Califórnia finalmente concluiu que “embora os personagens fictícios Johnny e Edgar Autumn sejam evocações pouco sutis de Johnny e Edgar Winter, os livros não retratam os demandantes literalmente” e que “os personagens e suas representações não ameaça enormemente o direito de publicidade dos demandantes.” Foi um caso marcante que, essencialmente, deu aos quadrinhos liberdade para paródiar e satirizar figuras aos olhos do público.
Apenas em seu segundo álbum, Winter teve a coragem de demitir um lendário produtor de rock.
O produtor/engenheiro Eddie Kramer trabalhou com alguns dos maiores nomes do rock, do Kiss ao Led Zeppelin, de Jimi Hendrix aos Rolling Stones. Uma pessoa que não ficou muito impressionada com o pedigree de Kramer foi Winter, que foi forçado a demitir o produtor no meio da gravação de seu álbum solo, Second Winter. “Ele não estava fazendo seu trabalho”, disse Johnny. “Ele estava fora do estúdio gravando efeitos sonoros de tempestade. Então, nós o demitimos no meio do caminho, deixando eu e Edgar para terminar o trabalho de produção e gravação do álbum.” Foi um dos poucos artistas a ser pago para se apresentar em Woodstock. O Festival de Música e Artes de Woodstock pode ser um dos exemplos mais notórios de má gestão financeira na história do rock, com muitos dos artistas nunca recebendo um centavo dos promotores pelo seu trabalho. Johnny Winter provou ser uma exceção e recebeu US$ 3.750 por seu tempo, mas perdeu um pagamento maior mais tarde devido à falta de premeditação de seu empresário. “Steve Paul não queria que estivéssemos no filme porque achava que não ganharíamos nenhum dinheiro”, lembrou ele em sua biografia. “Ele pensou que seria uma chatice, então não queria que Participássemos disso. Claro que ajudou a carreira de muita gente. Eu gostaria de poder estar nele. Mais tarde, ele admitiu que estragou tudo.
Gravado com Jimi Hendrix
Quando Winter chegou à cidade de Nova York, ele se tornou presença constante em um clube frequentado pela elite do rock chamado Scene. Um dos que frequentava o clube era Jimi Hendrix, que ocasionalmente convidava Winter para ir ao estúdio tocar um pouco. “Ele gravava tudo e ouvia no dia seguinte”, lembrou em sua biografia. “Eu geralmente dava as rédeas a ele - eu tocava principalmente ritmo. Mas na música que gravamos, “The Things that I Used to Do”, fizemos uma troca: eu tocava slide guitar e ele tocava guitarra normal. Saiu muito bem. Acredito que essa foi a única música que foi gravada. Toquei com ele cerca de 10 vezes e pensei que ele era o melhor guitarrista do mundo.” Tocou com BB King aos 17 anos. Em 1962, com apenas 17 anos, Winter estava começando a fazer seu nome na cena blues do Texas e da Louisiana. Uma noite, ele e seu irmão Edgar foram a um clube em Beaumont, Texas, para pegar BB King. Depois de um pouco de persuasão, o bluesman permitiu que Winter subisse ao palco para mostrar o que ele sabia fazer. “Ele não sabia se eu sabia tocar ou não e mostrei a ele”, lembrou Winter à Jam Magazine. “Fui aplaudido de pé por isso. Foi a primeira vez que toquei blues para um público negro. Eu, meu irmão e alguns companheiros de banda éramos os únicos brancos na plateia.”
A ansiedade intensa perseguiu Winter ao longo de sua vida
Winter foi sincero sobre suas lutas anteriores contra a ansiedade ao longo de sua vida, mas a questão realmente veio à tona em 1990, em um show de tributo à lenda do blues John Lee Hooker. “Eu estava me sentindo péssimo por causa daquele show”, Winter lembrou ao Guitar World. “Eu não pensei que iria superar isso. Eu só queria morrer e pensei: agora tenho que brincar? Eu realmente queria fazer o show também, por causa do meu amor por John Lee Hooker, mas estava me sentindo péssimo. E não tenho ideia do porquê. Eu estava tendo terríveis ataques de pânico. Foi aí que comecei a tomar remédios para lidar com a ansiedade e ajudou, mas tomei por muito tempo.” Quase sozinho salvou a carreira de Muddy Waters Na segunda metade dos anos 70, poucas pessoas realmente deram muita atenção à lenda do blues de Chicago, Muddy Waters. Mas Winters, que se ofereceu para produzir um disco para ele em 1977, nunca o esqueceu. O álbum seguinte, Hard Again, foi um sucesso comercial e de crítica, e Winter trabalharia com Waters em dois álbuns seguintes de estúdio e um álbum ao vivo. A dupla ficou tão próxima que Winters foi uma das poucas pessoas a aparecer no casamento de Waters com Marva Jean Brooks. Perto do fim de sua vida, Muddy passou a pensar no guitarrista como um filho.
Descobriu o blues por causa de Hollywood.
Por volta dos 12 anos de idade, Johnny foi a um teatro em San Antonio, Texas, para assistir ao filme de época da máfia Roaring Twenties. Em sua biografia, Raisin' Cain: The Wild and Raucous Story of Johnny Winter, o guitarrista relembrou esse momento como um momento decisivo em sua vida. “Lembro-me daquele filme que me fez querer ser músico”, disse ele. “Era um verdadeiro blues com músicas com as quais eu me identificava, muitas músicas que cresci cantando. Não gostei muito do papel de Pete Kelly; a parte de filmagem do filme não me atraiu. Foi a música que me conquistou.” As folhas nem tinham começado a ficar vermelhas no Texas no final de outubro de 1969, quando o bluesman Johnny Winter, nascido em Beaumont, lançou Second Winter, sem dúvida o auge de sua longa e célebre carreira.
Tecnicamente falando, este foi o “terceiro Winter” do grande guitarrista, se você levar em conta o Progressive Blues Experiment de 1968, que foi lançado pela pequena Sonobeat Records de Austin antes de Winter assinar com a poderosa Columbia – uma gravadora tão poderosa que evidentemente não teve escrúpulos. sobre a revisão da contabilidade histórica. De qualquer forma, o talentoso fenômeno das seis cordas agarrou esta oportunidade e soltou uma poderosa demonstração de habilidade nos trastes em todos os três lados do vinil de Second Winter. Como qualquer pessoa com uma cópia original premiada, ou uma longa memória, pode dizer, o álbum foi lançado como um raro conjunto de três lados, o produto de uma sessão de gravação inspirada em Nashville que rendeu muito material excelente para ser reduzido a um álbum regular. LP de dois lados, mas não o suficiente para um duplo de quatro lados. Então, em vez de enganar os fãs ou a si mesmo, Winter e seus companheiros de banda - o baixista Tommy Shannon (que mais tarde se juntou ao Double Trouble de Stevie Ray Vaughan), o baterista Uncle John Turner e o irmão mais novo tecladista e saxofonista Edgar - lançaram o maior parte das sessões e deixou o lado quatro em branco. Winter começa tudo exibindo sua voz comovente em um cover de "Memory Pain" de Percy Mayfield, antes de entregar os holofotes às teclas ágeis de Edgar em "I'm Not Sure", de autoria própria. Termina com um estrangulamento do pescoço de seu Gibson Firebird em "The Good Love", de Dennis Collins.
O lado dois, surpreendentemente, se transforma em uma festa dançante de rock 'n' roll dos velhos tempos dos anos 50, enquanto Winter canta clássicos como "Slippin' and Slidin" e "Miss Ann" (ambos que ficaram famosos por Little Richard) , e Chuck Berry cantando "Johnny B. Goode". Mas a maior surpresa foi deixada para o final: uma reinvenção de "Highway 61 Revisited" de Bob Dylan, apresentando um tour de force de guitarra slide que seria um destaque da carreira de Winter. O lado três muda o foco de volta para as composições de Winter, incluindo a divertidamente contraditória "I Love Everybody" (outro destaque envolto em slides) e "I Hate Everybody" (uma partida baseada no jazz) imprensando a irônica "Hustled Down in Texas" e o experimental "Fast Life Rider". Segundo Inverno pode ser a obra-prima do final do Inverno. Chegou apenas ao 55º lugar na parada (tanto The Progressive Blues Experiment quanto a estreia autointitulada de 1969 ficaram mais altos). Mas ele nunca pareceu mais seguro e experiente do que aqui. Johnny Winter, 30/03/1974, San Diego Sports Arena, San Diego, Califórnia, FM Broadcast (qualidade de som muito boa)
Como você verá, Winter viveu uma vida incrível e superou muitos desafios para sustentar uma longa carreira e ganhar um lugar em qualquer conversa séria sobre os maiores guitarristas de blues-rock da história. Então, vamos conhecê-lo um pouco melhor com 10 fatos que você provavelmente não sabia sobre Johnny Winter: Usou o mesmo pedaço de cano como escorregador durante toda a sua carreira. Winter é amplamente reconhecido como um dos maiores guitarristas de slide de todos os tempos. E embora muitos guitarristas utilizem itens estranhos para subir e descer em seus braços da guitarra – Duane Allman da Allman Brothers Band usou famosos frascos de comprimidos de vidro de Coricidin – a escolha de Winter foi igualmente única. “Eu costumava jogar slide antes disso, mas nunca conseguia encontrar um bom slide”, disse ele a Tom Guerra. “Eu usaria de tudo, desde um cristal de relógio de pulso até tubos de ensaio quebrados, caixas de batom, frascos... Tentei de tudo, mas nada funcionou, até que encontrei esse cano, e usei o mesmo pedaço de cano por 30 anos para slides acústicos e elétricos. É apenas um pedaço de cano de encanador que cabe perfeitamente no meu dedo.”
Quebrou o recorde do Led Zeppelin de maior avanço de uma gravadora.
Em 1968, o grupo de blues-rock de Jimmy Page, Led Zeppelin, assinou um contrato com a Atlantic Records por um adiantamento então recorde de US$ 200 mil. Como se costuma dizer, no entanto, os recordes foram feitos para serem quebrados e apenas um ano depois, Winter destruiu a antiga marca ao assinar um contrato com a Columbia no valor de US$ 600.000.
Uma vez processou a DC Comics por difamação.
Embora suas contribuições para o mundo da música não possam ser subestimadas, Winter também fez inadvertidamente uma contribuição significativa para o mundo dos quadrinhos. Em 1996, Johnny e seu irmão Edgar Winter processaram a DC Comics por difamação depois que uma edição de Jonah Hex: Riders of the Worm and Such apresentava dois vilões parecidos com vermes chamados Johnny e Edgar Autumn. A Suprema Corte da Califórnia finalmente concluiu que “embora os personagens fictícios Johnny e Edgar Autumn sejam evocações pouco sutis de Johnny e Edgar Winter, os livros não retratam os demandantes literalmente” e que “os personagens e suas representações não ameaça enormemente o direito de publicidade dos demandantes.” Foi um caso marcante que, essencialmente, deu aos quadrinhos liberdade para paródiar e satirizar figuras aos olhos do público.
O produtor/engenheiro Eddie Kramer trabalhou com alguns dos maiores nomes do rock, do Kiss ao Led Zeppelin, de Jimi Hendrix aos Rolling Stones. Uma pessoa que não ficou muito impressionada com o pedigree de Kramer foi Winter, que foi forçado a demitir o produtor no meio da gravação de seu álbum solo, Second Winter. “Ele não estava fazendo seu trabalho”, disse Johnny. “Ele estava fora do estúdio gravando efeitos sonoros de tempestade. Então, nós o demitimos no meio do caminho, deixando eu e Edgar para terminar o trabalho de produção e gravação do álbum.” Foi um dos poucos artistas a ser pago para se apresentar em Woodstock. O Festival de Música e Artes de Woodstock pode ser um dos exemplos mais notórios de má gestão financeira na história do rock, com muitos dos artistas nunca recebendo um centavo dos promotores pelo seu trabalho. Johnny Winter provou ser uma exceção e recebeu US$ 3.750 por seu tempo, mas perdeu um pagamento maior mais tarde devido à falta de premeditação de seu empresário. “Steve Paul não queria que estivéssemos no filme porque achava que não ganharíamos nenhum dinheiro”, lembrou ele em sua biografia. “Ele pensou que seria uma chatice, então não queria que Participássemos disso. Claro que ajudou a carreira de muita gente. Eu gostaria de poder estar nele. Mais tarde, ele admitiu que estragou tudo.
Quando Winter chegou à cidade de Nova York, ele se tornou presença constante em um clube frequentado pela elite do rock chamado Scene. Um dos que frequentava o clube era Jimi Hendrix, que ocasionalmente convidava Winter para ir ao estúdio tocar um pouco. “Ele gravava tudo e ouvia no dia seguinte”, lembrou em sua biografia. “Eu geralmente dava as rédeas a ele - eu tocava principalmente ritmo. Mas na música que gravamos, “The Things that I Used to Do”, fizemos uma troca: eu tocava slide guitar e ele tocava guitarra normal. Saiu muito bem. Acredito que essa foi a única música que foi gravada. Toquei com ele cerca de 10 vezes e pensei que ele era o melhor guitarrista do mundo.” Tocou com BB King aos 17 anos. Em 1962, com apenas 17 anos, Winter estava começando a fazer seu nome na cena blues do Texas e da Louisiana. Uma noite, ele e seu irmão Edgar foram a um clube em Beaumont, Texas, para pegar BB King. Depois de um pouco de persuasão, o bluesman permitiu que Winter subisse ao palco para mostrar o que ele sabia fazer. “Ele não sabia se eu sabia tocar ou não e mostrei a ele”, lembrou Winter à Jam Magazine. “Fui aplaudido de pé por isso. Foi a primeira vez que toquei blues para um público negro. Eu, meu irmão e alguns companheiros de banda éramos os únicos brancos na plateia.”
Winter foi sincero sobre suas lutas anteriores contra a ansiedade ao longo de sua vida, mas a questão realmente veio à tona em 1990, em um show de tributo à lenda do blues John Lee Hooker. “Eu estava me sentindo péssimo por causa daquele show”, Winter lembrou ao Guitar World. “Eu não pensei que iria superar isso. Eu só queria morrer e pensei: agora tenho que brincar? Eu realmente queria fazer o show também, por causa do meu amor por John Lee Hooker, mas estava me sentindo péssimo. E não tenho ideia do porquê. Eu estava tendo terríveis ataques de pânico. Foi aí que comecei a tomar remédios para lidar com a ansiedade e ajudou, mas tomei por muito tempo.” Quase sozinho salvou a carreira de Muddy Waters Na segunda metade dos anos 70, poucas pessoas realmente deram muita atenção à lenda do blues de Chicago, Muddy Waters. Mas Winters, que se ofereceu para produzir um disco para ele em 1977, nunca o esqueceu. O álbum seguinte, Hard Again, foi um sucesso comercial e de crítica, e Winter trabalharia com Waters em dois álbuns seguintes de estúdio e um álbum ao vivo. A dupla ficou tão próxima que Winters foi uma das poucas pessoas a aparecer no casamento de Waters com Marva Jean Brooks. Perto do fim de sua vida, Muddy passou a pensar no guitarrista como um filho.
Descobriu o blues por causa de Hollywood.
Por volta dos 12 anos de idade, Johnny foi a um teatro em San Antonio, Texas, para assistir ao filme de época da máfia Roaring Twenties. Em sua biografia, Raisin' Cain: The Wild and Raucous Story of Johnny Winter, o guitarrista relembrou esse momento como um momento decisivo em sua vida. “Lembro-me daquele filme que me fez querer ser músico”, disse ele. “Era um verdadeiro blues com músicas com as quais eu me identificava, muitas músicas que cresci cantando. Não gostei muito do papel de Pete Kelly; a parte de filmagem do filme não me atraiu. Foi a música que me conquistou.” As folhas nem tinham começado a ficar vermelhas no Texas no final de outubro de 1969, quando o bluesman Johnny Winter, nascido em Beaumont, lançou Second Winter, sem dúvida o auge de sua longa e célebre carreira.
Disc 1
01. The Good Love 11:20
02. Bad Luck Situation 04:55
03. Bony Maronie 08:01
04. Stone County 07:33
05. Rollin' Cross the Country 07:13
06. Be Careful With A Fool, It's My Own Fault 16:30
07. Treat Me Like You Wanta 05:13
Disc 2
01. Silver Train 19:36
02. Jumpin' Jack Flash 07:14
03. Johnny B. Goode 05:32
04. It's All Over Now 05:01
BBC (London, England) 1978
05. Hey Joe 16:07
06. Mississippi Blues 15:35
Bonus:
07. It's My Own Fault [Live At the Fillmore East] - 22.24
08. Rollin' and Tumblin' [Live At the Fillmore East] - 4.14
01. The Good Love 11:20
02. Bad Luck Situation 04:55
03. Bony Maronie 08:01
04. Stone County 07:33
05. Rollin' Cross the Country 07:13
06. Be Careful With A Fool, It's My Own Fault 16:30
07. Treat Me Like You Wanta 05:13
Disc 2
01. Silver Train 19:36
02. Jumpin' Jack Flash 07:14
03. Johnny B. Goode 05:32
04. It's All Over Now 05:01
BBC (London, England) 1978
05. Hey Joe 16:07
06. Mississippi Blues 15:35
Bonus:
07. It's My Own Fault [Live At the Fillmore East] - 22.24
08. Rollin' and Tumblin' [Live At the Fillmore East] - 4.14
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário