Pazzo Fanfano di Musica "Pazzo Fanfano di Musica" (1989)

 

Gravatas-borboleta, fraques, vestidos formais de mulher... O tremeluzir dos laços, uma série de notas em preto e branco... O ar está repleto de ecos de motivos antigos. No entanto, a rigidez conservadora é apenas uma cobertura. Na realidade tudo é diferente. Acontece que um time de talentos progressistas japoneses decidiu jogar contra o “italiano”. O que é Pazzo Fanfano de Música ? Um projeto consolidado dos mestres da oficina de arte do Extremo Oriente sob a direção do experiente sinfonista Katsuhiko Hayashi ( Mugen ). A ideia original é mais que original: ressuscitar a atmosfera do barroco veneziano entre as paisagens da Terra do Sol Nascente. Mas ajustado para o componente rock. O resultado de uma seleção tendenciosa de pessoal foi a mini-orquestra Pazzo Fanfano di Musica , composta por membros de grupos bastante conhecidos - Sr. Sirius , Outer Limits , Pageant e outros. O papel da diva foi dado à Sra. Megumi Tokuhisa ( Teru's Symphonia ), e ao monstruoso tecladista Motoi Sakuraba (compositor, líder de sua própria banda e no futuro prolífico autor de trilhas sonoras para jogos de computador e séries de anime) foi escolhido como solista de piano. Vestidos com perucas e camisolas europeias, os mágicos asiáticos iniciaram seus ritos sagrados. Vamos tentar, se não nos aprofundarmos nisso, pelo menos avaliarmos a escala do que eles incorporaram.

O esquete para violão clássico "Preludio", escrito e interpretado por Takashi Aramaki , serve de introdução ao complexo universo sonoro de sentimentos e imagens de Pazzo Fanfano di Musica . Aqui está "Fiori Per Algernon", onde a intimidade refinada de cordas, sopros e magníficas partes de piano é combinada com o trabalho duro da seção rítmica e letras ingênuas de tipo misto (inglês + japonês). A linha principal da Signora Tokuhisa não é particularmente expressiva. Um coral de fundo pareceria muito mais apropriado aqui. Mas - infelizmente! Mas não há reclamações sobre o dueto acústico de flauta ( Kazuhiro Miyatake ) e violão (Aramaki) “Sospiri Del Fiore”; a nobre contenção combinada com a emotividade dá origem a um sentimento de beleza. O tema híbrido "La Dolce Follia" revela a inventividade puramente oriental e o desejo natural dos instrumentistas por todos os tipos de síntese. Os esforços de vanguarda não impedem em nada o renascimento da solene decoração barroca. Este último, por sua vez, curva-se galantemente diante do poder contundente do rock progressivo com seu Hammond (Hayashi), Mellotron ( Tomoki Ueno ) e bateria forte ( Nobuyuki Sakurai ). A escala de cravo-violino da alta sociedade "Agilmente" demonstra a genialidade dos membros do PFdM no campo da estilização; conformidade absoluta com o cânone musical do século XVIII. O envolvimento em uma época longínqua também é enfatizado pelas reprises inseridas de Aramaki (“Intermezzo I”, “Intermezzo II”). Na requintada peça de salão "Affettuoso", a metade tradicionalmente orientada da equipa presta atenção ao formato de balada de câmara, enquanto a composição seguinte "Fragoroso" de Sakuraba proclama o triunfo do rock sinfónico. Da aliança entre melodicismo e tragédia surge o maravilhoso tema para teclado e violino “Onde”. A performance termina com uma complexa obra “Anniversario” de 10 minutos, que equaliza os direitos dos gêneros acima mencionados.

Resumindo: um lançamento extremamente interessante que não perdeu relevância até hoje. Recomendo a todos que amam a combinação harmoniosa entre neoclassicismo e arte.   

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