A continuidade é uma propriedade valiosa. Principalmente se falamos de um grupo que não teve tempo de se manchar com criações medíocres. Já falamos sobre os protoprogressores Eden Rose (veja aqui ). Chegou a hora de dar uma olhada parcial no legado compacto de seus sucessores diretos – a equipe francesa Sandrose . Há um conjunto familiar de músicos ( Jean-Pierre Alarsen - guitarra, Henri Garella - mellotron, órgão, Christian Clerfon - baixo, Michel Julien - bateria, percussão) + a cantora Roz Podvoine , que se juntou à galera . Uma senhora espetacular com lindos olhos ciganos foi encontrada pelo onipresente Alarsen. Ele se comprometeu a construir o repertório (o organista Garella ajudou em alguns lugares, mas Jean-Pierre fez o trabalho principal). A ideia básica era uma combinação de estilos: rock aliado a um arranjo sinfônico. Daí a ênfase em um som fundido de guitarra e Mellotron. Além disso, as letras foram utilizadas em inglês (graças aos autores americanos Cameron Watson e Barry Christopher ). Mas não por uma questão de competição, mas apenas com o propósito de ampliar o público. Assim, uma semana de sessões no estúdio de Davout foi suficiente para criar um disco que entrou nos anais do rock progressivo europeu.A combinação de nitidez e aroma de alma mate distingue a peça de abertura “Vision”. Considera-se que a alimentação acelerada contradiz a natureza orgânica de Mademoiselle Podvoine. Seu elemento nativo é o jazz. E portanto, no contexto da faixa de abertura, onde o andamento muda repetidamente e a aspereza da textura é exposta, a garota Roz literalmente pisa na garganta de sua própria música. Erro de cálculo de Alarsen? Talvez. Seja como for, temos: a) angústia lacrimosa em fragmentos energéticos; b) uma parte timbre sólida contra o pano de fundo de uma orquestração cuidadosa. E entre eles, infelizmente, existe uma lacuna semântica decente. A situação se equilibra na balada "Never Good at Sayin' Good-Bye". A voz da vocalista, claro, é poderosa, mas falta sinceridade. Portanto, as analogias feitas por alguns críticos com Linda Hoyle ( Affinity ) ou Jurnee Kagman ( Earth & Fire ) são claramente exageradas. A esse respeito, a excursão progressiva de fusão de 11 minutos “Underground Session” parece uma dose muito necessária de bálsamo para o coração. Aqui está, o principal hobby de Sandrose ; um ambiente sonoro harmonioso, familiar ao conjunto desde os tempos “Édénicos”. Sem letras adicionadas, apenas instrumentais puros. A proporção áurea, que deve ser respeitada no futuro. Mas - canos; cavalheiros-artistas querem derramar lágrimas. A atraente sinfônica lenta “Old Dom is Dead” é colocada em circulação, demonstrando eloquentemente o seguinte: a diva simplesmente não entende a tarefa que lhe foi atribuída. E em vez da ternura exigida do ponto de vista melódico, o ouvinte é obrigado a contentar-se com rolinhos elaborados. Não há reclamações sobre a peça “To Take Him Away”; as revelações do conjunto Alarsen/Christopher são destacadas no ângulo certo, sem erros por parte do vocalista. E o esquete “Summer is Yonder”, cheio de mistério, dificilmente incomoda com seus excessos emocionais. O esboço de "Metakara" de Garell com guitarra técnica de hard jazz e arpejos de órgão arredondados é uma pequena obra-prima da programação de jogos. A ação termina com a miniatura de circo "Fraulein Kommen Sie Schlaffen Mit Mir", uma bagatela inofensiva de 30 segundos, estilizada como retrô.
Resumindo: apesar de certos excessos de gosto, é um panorama artístico forte e holístico, digno de atenção. Não perca.
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