Shotgun Sawyer retorna com seu novo álbum felizmente pesado - Bury The Hatchet. O álbum é uma mistura de Hard Rock, Stoner Rock, Blues e Psych Rock com uma atitude irritada a condizer. O que faz o Shotgun Sawyer se destacar é sua inegável sede de se divertir com sua música. No entanto, você sabe, ouvindo o álbum dele, os caras sabem como se comportar, já que sua música tem uma atitude bastante volátil em alguns lugares, especialmente nas primeiras músicas de Ain't Tryin' To Go Down Slow, (Let Me) Take You Urso da Casa e do Sertão.
O álbum tem elementos do rock estilo “Americana” em seu DNA e Shotgun Sawyer não foge desse fato. A música é muito crua, mas pelo menos é honesta e os caras sabem como escrever e tocar um riff bem alto. A banda soa como All Them Witches da época antiga em partes do álbum e é um estilo de Blues Rock do qual sou um grande fã. A produção é excelente e as músicas contidas no álbum soam soberbas. Os vocais e a música são perfeitos, com a banda provando que eles estão bastante adaptados na mudança de gênero musical em certas músicas do álbum, como: You Got To Run, Son Of The Morning, Love You Right e When The Sun Breaks.
Talvez o álbum perca força no final. No entanto, isso não impediu que Shotgun Sawyer prestasse homenagem aos seus heróis musicais da lendária cena Hard Rock dos anos 70 e colocasse seu próprio toque no som padrão do Stoner/Hard Rock. Se você é fã de ZZ-Top e Led Zeppelin, então Shotgun Sawyer tem todas as bases cobertas com este álbum e eles ainda têm alguns truques próprios para impressionar as pessoas. Este não é apenas mais um excelente lançamento da Shotgun Sawyer, mas também da Ripple Music, que está provando porque é uma das melhores gravadoras independentes de Hard Rock da cena atual. No geral, Bury The Hatchet é um álbum extremamente divertido e que tem um impacto poderoso. Excelente e altamente recomendado.
Dois anos depois de seu álbum de estreia, Shotgun Sawyer da Califórnia retorna para a segunda rodada. Agora com contrato com o selo californiano Ripple Music, isso os fez atacar o estúdio cheios de confiança e o resultado é um caso estridente que chama sua atenção desde o riff de abertura e não para até que o silêncio chegue no final da faixa 9. A música a composição é ótima e o trio de Brett Sanders no baixo, David Lee na bateria e Dylan Jarman na guitarra/vocal entregam suas partes na mesma medida. Agora, de volta ao riff de abertura – o riff de 'Ain't Tryin' To Go Down Slow' é uma mistura híbrida de 'Stranglehold' e 'Whole Lotta Love' - é uma coisa linda e se houver um Riff Of The Prêmio do ano, considere ganho. O resto da música também não decepciona, já que a seção rítmica leva a música à submissão por trás do vocal apaixonado e do solo gritante de Jarman. '(Let Me) Take You Home' segue e é um número mais lento que segue um estilo blues, para para respirar e então serve uma saborosa passagem instrumental antes de retornar ao riff original.
'Backwoods Bear' vê o violão sair do case. A música é sustentada por um riff de slide acústico e solo e é provavelmente o mais próximo que este álbum chega do Blues. É um bom contraste com a salva de abertura que se segue e mostra que Shotgun Sawyer não se trata apenas de tocar alto. No entanto, 'You Got To Run' só pode ser descrito como alto. Lançado como single no ano passado, funciona ainda melhor como parte de um álbum e é uma música rock pura e simples.
'Son Of The Morning' é a música mais longa aqui (apenas) e começa com uma longa passagem instrumental antes dos vocais entrarem em ação. Acho que essa tem potencial para ser uma grande faixa em seu set ao vivo, à medida que se torna sua própria ' Bridge Of Sighs' ou 'Dazed & Confused' – dá aos caras a chance de se esticar e mostrar suas habilidades musicais e pode ser um verdadeiro showcase. Falando em influências dos anos 70, 'Hombre' segue e é a melhor música que ZZ Top nunca escreveu com um riff e shuffle semelhante ao poderoso 'La Grange'. Tiremos o chapéu para Sanders & Lee neste momento, enquanto eles entram no ritmo enquanto Jarman canta sobre seus problemas femininos. O zumbido de um amplificador saúda 'Love You Right' e é uma fatia alta de blues rock que irá agradar tanto aos fãs de Bonamassa quanto de Rival Sons. Ainda não se sabe se Shotgun Sawyer atingirá o nível comercial desses dois, mas musicalmente esse é o território em que eles trabalham, então não há razão para não. 'When The Sun Breaks' é o próximo - musicalmente tem influência do Led Zeppelin e, para meus ouvidos, é a versão deles de 'Since I've Been Loving You'. Não há nenhuma tentativa de imitar o estilo vocal de Plant (uma coisa boa), então ainda soa como uma música de Shotgun Sawyer, embora o solo de blues seja algo com que Jimmy Page ficaria satisfeito - isso é um elogio, a propósito. É outra música que poderia ser um show ao vivo, já que sua sutileza proporciona um bom contraste com o poder das músicas mais rápidas. Embora eu ame meus rocks rápidos, acho que 'Son Of The Morning' e 'When The Sun Breaks' mostram a verdadeira profundidade das habilidades da banda, embora 'Shallow Grave', mais próximo, aumente o ritmo novamente e apresente um ótimo slide guitar antes de desacelerar as coisas. recue enquanto se desenrola até o fim. Shotgun Sawyer fez uma longa turnê europeia em 2018 que perdeu o Reino Unido e esperamos que eles finalmente cheguem aqui em 2020. Acho que suas apresentações ao vivo serão a chave para seguidores no Reino Unido e se eles tiverem a oportunidade, quem sabe o que eles podem fazer alcançar. Enquanto isso, eles descartaram as preocupações do “segundo álbum difícil” para entregar um conjunto fantástico que merece ser bem feito.
O álbum tem elementos do rock estilo “Americana” em seu DNA e Shotgun Sawyer não foge desse fato. A música é muito crua, mas pelo menos é honesta e os caras sabem como escrever e tocar um riff bem alto. A banda soa como All Them Witches da época antiga em partes do álbum e é um estilo de Blues Rock do qual sou um grande fã. A produção é excelente e as músicas contidas no álbum soam soberbas. Os vocais e a música são perfeitos, com a banda provando que eles estão bastante adaptados na mudança de gênero musical em certas músicas do álbum, como: You Got To Run, Son Of The Morning, Love You Right e When The Sun Breaks.
Talvez o álbum perca força no final. No entanto, isso não impediu que Shotgun Sawyer prestasse homenagem aos seus heróis musicais da lendária cena Hard Rock dos anos 70 e colocasse seu próprio toque no som padrão do Stoner/Hard Rock. Se você é fã de ZZ-Top e Led Zeppelin, então Shotgun Sawyer tem todas as bases cobertas com este álbum e eles ainda têm alguns truques próprios para impressionar as pessoas. Este não é apenas mais um excelente lançamento da Shotgun Sawyer, mas também da Ripple Music, que está provando porque é uma das melhores gravadoras independentes de Hard Rock da cena atual. No geral, Bury The Hatchet é um álbum extremamente divertido e que tem um impacto poderoso. Excelente e altamente recomendado.
Dois anos depois de seu álbum de estreia, Shotgun Sawyer da Califórnia retorna para a segunda rodada. Agora com contrato com o selo californiano Ripple Music, isso os fez atacar o estúdio cheios de confiança e o resultado é um caso estridente que chama sua atenção desde o riff de abertura e não para até que o silêncio chegue no final da faixa 9. A música a composição é ótima e o trio de Brett Sanders no baixo, David Lee na bateria e Dylan Jarman na guitarra/vocal entregam suas partes na mesma medida. Agora, de volta ao riff de abertura – o riff de 'Ain't Tryin' To Go Down Slow' é uma mistura híbrida de 'Stranglehold' e 'Whole Lotta Love' - é uma coisa linda e se houver um Riff Of The Prêmio do ano, considere ganho. O resto da música também não decepciona, já que a seção rítmica leva a música à submissão por trás do vocal apaixonado e do solo gritante de Jarman. '(Let Me) Take You Home' segue e é um número mais lento que segue um estilo blues, para para respirar e então serve uma saborosa passagem instrumental antes de retornar ao riff original.
'Backwoods Bear' vê o violão sair do case. A música é sustentada por um riff de slide acústico e solo e é provavelmente o mais próximo que este álbum chega do Blues. É um bom contraste com a salva de abertura que se segue e mostra que Shotgun Sawyer não se trata apenas de tocar alto. No entanto, 'You Got To Run' só pode ser descrito como alto. Lançado como single no ano passado, funciona ainda melhor como parte de um álbum e é uma música rock pura e simples.
'Son Of The Morning' é a música mais longa aqui (apenas) e começa com uma longa passagem instrumental antes dos vocais entrarem em ação. Acho que essa tem potencial para ser uma grande faixa em seu set ao vivo, à medida que se torna sua própria ' Bridge Of Sighs' ou 'Dazed & Confused' – dá aos caras a chance de se esticar e mostrar suas habilidades musicais e pode ser um verdadeiro showcase. Falando em influências dos anos 70, 'Hombre' segue e é a melhor música que ZZ Top nunca escreveu com um riff e shuffle semelhante ao poderoso 'La Grange'. Tiremos o chapéu para Sanders & Lee neste momento, enquanto eles entram no ritmo enquanto Jarman canta sobre seus problemas femininos. O zumbido de um amplificador saúda 'Love You Right' e é uma fatia alta de blues rock que irá agradar tanto aos fãs de Bonamassa quanto de Rival Sons. Ainda não se sabe se Shotgun Sawyer atingirá o nível comercial desses dois, mas musicalmente esse é o território em que eles trabalham, então não há razão para não. 'When The Sun Breaks' é o próximo - musicalmente tem influência do Led Zeppelin e, para meus ouvidos, é a versão deles de 'Since I've Been Loving You'. Não há nenhuma tentativa de imitar o estilo vocal de Plant (uma coisa boa), então ainda soa como uma música de Shotgun Sawyer, embora o solo de blues seja algo com que Jimmy Page ficaria satisfeito - isso é um elogio, a propósito. É outra música que poderia ser um show ao vivo, já que sua sutileza proporciona um bom contraste com o poder das músicas mais rápidas. Embora eu ame meus rocks rápidos, acho que 'Son Of The Morning' e 'When The Sun Breaks' mostram a verdadeira profundidade das habilidades da banda, embora 'Shallow Grave', mais próximo, aumente o ritmo novamente e apresente um ótimo slide guitar antes de desacelerar as coisas. recue enquanto se desenrola até o fim. Shotgun Sawyer fez uma longa turnê europeia em 2018 que perdeu o Reino Unido e esperamos que eles finalmente cheguem aqui em 2020. Acho que suas apresentações ao vivo serão a chave para seguidores no Reino Unido e se eles tiverem a oportunidade, quem sabe o que eles podem fazer alcançar. Enquanto isso, eles descartaram as preocupações do “segundo álbum difícil” para entregar um conjunto fantástico que merece ser bem feito.
01. Ain't Tryin' to Go Down Slow 03:16
02. (Let Me) Take You Home 04:44
03. Backwoods Bear 03:29
04. You Got to Run 04:55
05. Son of The Morning 05:31
06. Hombre 03:44
07. Love You Right 05:15
08. When the Sun Breaks 05:30
09. Shallow Grave 04:24
02. (Let Me) Take You Home 04:44
03. Backwoods Bear 03:29
04. You Got to Run 04:55
05. Son of The Morning 05:31
06. Hombre 03:44
07. Love You Right 05:15
08. When the Sun Breaks 05:30
09. Shallow Grave 04:24
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