O método criativo da equipa de Bolonha manteve-se inalterado durante muitos anos. Cada nota é trazida para discussão geral, cada nuance é aprimorada durante o período de ensaio até obter um brilho cristalino. E então (em uma ou duas abordagens) as faixas são gravadas em equipamento de estúdio. Desta forma, o efeito de um jogo “ao vivo” é preservado (com um mínimo de sobreposições adicionais). É claro que tal coerência é o resultado da experiência. E isso não pode ser tirado dos caras do Accordo dei Contrari .O grupo surgiu em 2001. Após uma pequena rotação de pessoal e uma série de tentativas e erros, a forma ideal de quarteto foi estabelecida. A saber: Giovanni Parmegiani (piano elétrico, órgão, minimoog, phono), Marco Marzo Maracas (guitarras elétricas e acústicas), Daniele Piccinini (baixo), Christian Franchi (bateria). O quinto membro não oficial da banda é o violinista/violista Vladimiro Cantaluppi , que já apareceu aqui regularmente. O trabalho de estreia do conjunto, "Kinesis", foi reconhecido pela crítica como o melhor álbum italiano-prog de 2007. Tomando os prémios como garantidos, os membros da AdC continuaram o seu crescimento evolutivo. Naquela época eles se interessavam por questões de improvisação polirrítmica. E os visitantes das salas de concerto testemunharam automaticamente a redução do elemento sonoro. O disco "Kublai" (2011), cujo único número vocal "L'Ombra di un Sogno" foi dublado pelo lendário Richard Sinclair , marcou a conquista de um novo ápice. E aqui está outro exemplo interessante de progressivo de vanguarda – um lançamento com o lacônico nome “AdC”.
Não vou falar por muito tempo sobre a alta classe dos instrumentistas: basta conhecer a peça de abertura “Nadir” para apreciar o potencial do quarteto. Calibradas pelo onipresente Udi Qumran, as obras ilustram claramente a fórmula encontrada com sucesso: fusão Canterbury dos anos setenta + RIO + a influência nociva do pós-rock apocalíptico da era atual. Não é tão fácil entrar imediatamente no clima do programa. As partes variam desde paisagens amorfas que permitem liberdade de imaginação até máximas extremamente concentradas de teclado e guitarra (com baixo ativo e suporte de bateria, é claro). A peça "Dandelion" é percebida como um xarope espesso de ritmos e riffs, levemente diluído por uma questão de decência com alguns solos rápidos. As ousadas invasões dos vanguardistas no refinado esteticismo de câmara resultam na poderosa construção de "Seth Zeugma", onde o violino do maestro Cantaluppi coexiste harmoniosamente com o violoncelo de Enrico Guerzoni . O estudo "Dua" também está impregnado de espírito acadêmico. É verdade que o Signor Parmegiani se permite intercalar puros acordes de piano com passagens de “Hammond”, mas isso é apenas para o bem da questão. O processo de fazer cócegas nos nervos está bem refletido na pintura "Tiglath"; aqui os artesãos bolonheses lançam névoa, da qual monstros ameaçadores marcham com passos vigorosos e elásticos. Apenas o final acústico “Piu Limpida e Chiara di Ogni Impressione Vissuta, part II” está completamente livre da escuridão total e é inteiramente apresentado em tons de cordas requintados.
Resumindo: um ato artístico bastante aventureiro, pensado para quem está “por dentro”. Recomendo-o aos admiradores de criações originais de conceitos modernistas que se referem implicitamente aos valores da arte tradicional.
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