Um convite para colaborar no cinema é um sinal seguro de sucesso. Principalmente se você for músico. Na verdade, em meados da década de 1970, os irmãos Nocenzi, operadores de múltiplas máquinas, não precisavam gritar a cada esquina sobre sua genialidade. O público já sabia muito bem quem impulsionava o grupo Banco Del Mutuo Soccorso . A popularidade do grupo ficou mais forte ano após ano. Os fãs idolatravam o colorido cantor Francesco Di Giacomo . E Gianni e Vittorio Nocenzi forjaram incansavelmente o repertório do conjunto. No final de 1975, o diretor/roteirista Luigi Faccini contatou a galera . Preparava seu projeto de estreia “Red Carnation” (“Garofano Rosso”), e ficou feliz em ver os integrantes do Banco como compositores . É claro que tais ofertas não são recusadas. Os timoneiros do conglomerado prog italiano conheceram a fonte literária (o romance homônimo de Elio Vittorini ) e começaram a construir o conceito com urgência. Como a trilha sonora não incluía episódios vocais, o vocalista Di Giacomo permaneceu à margem. Mas o resto da banda trabalhou de perto na paleta instrumental. O resultado é um disco que tem valor independente e, portanto, está logicamente incluído na discografia do Banco Del Mutuo Soccorso .O álbum começa com faixas que não constaram na versão final do filme (cenas com o som correspondente foram retiradas durante a edição). No entanto, o estilo do autor original do Signori Nocenzi já é perceptível neles. A introdução de "Zobeida" é desenhada de maneira monotemática jazz-rock (uma parte reflexiva de trompete do guitarrista / trompista Rodolfo Maltese , acordes de piano de Gianni) com uma mistura de arte musical (órgão tocado por Vittorio, um ritmo bem coordenado dueto do baixista Renato D'Angelo e do baterista Pierluigi Calderoni ). O clima triste do estudo "Funerale" é enfatizado pelo frágil ornamento acústico (embora aqui também tenha havido alguma intervenção pretensiosa de trompete). Chamberiness, vanguarda psicodelia e motivos eletrônicos cruzam espadas nas margens da edição "10 Giugno 1924". No contexto da peça, "Quasi Saltarello" é dominada por uma aliança infantilmente lúdica de vibrafone e teclados, enquanto o segmento subsequente "Esterno Notte (Casa di Giovanna)" ilustra a beleza madura do rock artístico lírico. A faixa título é uma fusão progressiva polifônica complexa com uma poderosa carga melódica; um exemplo padrão de como combinar negócios com prazer. Os 7 minutos "Suggestioni di un Ritorno in Campagna" involuntariamente mergulham o ouvinte na atmosfera de melancolia romântica chuvosa, e a grama colorida e heterogênea do esboço relativamente curto "Passeggiata in Bicicletta e Corteo di Dimosranti" refere-se simultaneamente à herança do Era barroca, vanguarda atonal e prog sinfônico assertivo. “Tema di Giovanna” é magnífica com sua apresentação de piano acadêmica e um tanto teatral. A seguir, a batuta é assumida pela não menos interessante composição "Siracusa: Appunti D'Epoca", cujo alcance vai dos sentimentos sonhadores à mortal ironia de câmara. No fluxo suave de "Notturno Breve" percebe-se o distanciamento do mar em relação à agitação terrena do maestro Vangelis . A ação termina com a posição "Lasciando La Casa Antica", que economiza tempo, mas tem um gênero amplo - a personificação da habilidade e da paixão.
Resumindo: um excelente panorama artístico, rico em nuances e tonalidades; Uma adição obrigatória à coleção de um amante da música.
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